71 into the fire

Título original: Pohwasogeuro
Título español: 71 bajo el fuego
Director: John H. Lee
Año: 2010

País: Corea del Sur
Género: Bélica
Duración: 120 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Película repleta de imágines impactantes. Basada en hechos reales.

En agosto de 1950, las dos Coreas se enfrentan en una cruenta guerra. Las tropas de Corea del Sur se ven forzadas a retroceder ante el implacable avance del ejército norcoreano, muy superior en número y armamento. El Sur aguanta como puede la llegada de tropas aliadas para tratar de dar un giro a la contienda...

En medio de esta situación tenemos a un grupo de 71 soldados totalmente inexpertos. En realidad son estudiantes voluntarios que, 68 de los cuales no habían cogido nunca antes un arma ni habían estado en nada parecido a una guerra. Como si de los "300" se tratara, contendrán ellos solos al implacable ejército comunista mientras dan tiempo a la llegada de refuerzos de la ONU.

Para empezar, hay que destacar el primer cuarto de hora. Sencillamente genial. Desde "Salvar al soldado Ryan" no recuerdo tal realismo en una secuencia bélica. Me he quedado con la boca abierta por la calidad. El ritmo no decrece en ningún momento y, como cabía esperar viendo el comienzo, la cinta nos regala un magnífico final.

Excelente labor tras las cámaras de John H. Lee, el director de la también estupenda "A moment to remember", que demuestra su gran versatilidad. Entre las actuaciones no destaca nadie por encima del resto, pero todos están a buen nivel. Lo cierto es que es bastante completa en todos los aspectos, con especial hincapié en los efectos especiales. Una grata sorpresa.

Cuenta con un par de nominaciones en los Asian Film Awards. Son las siguientes:

- Mejor nuevo intérprete - TOP: Con este peculiar nombre artístico, probablemente se dedique a la música. Su actuación es buena, pero no sé si lo suficiente para este premio.
- Mejores efectos visuales: aquí sí. Yo diría que supera en este apartado tanto a "Aftershock" como a "Detective Dee". Mi favorita...

El trailer está en inglés, pero no importa... Que lo disfrutéis.



Lo mejor: Las secuencias bélicas. Su calidad y realismo son impactantes.
Lo peor: Difícil emcontrar puntos negativos. Por ponerle una pega, está bien que sea una historia real, pero está narrada muy a la americana, demasiado héroe y patriotismo para mi gusto.

Japan Academy Awards 2011

Esta noche es una de las grandes citas del cine, los premios Oscar.

Pero hoy no voy a hablar de los Oscar, sino de otros premios que se han otorgado hace unos días por la Academia Japonesa. Sorprende comprobar que sólo 3 películas han acaparado todos los premios. Bueno, casi todos, salvo mejor cinta de animación y mejor peli no japonesa (lógicamente)...

Las grandes triunfadoras han sido:

Confessions

Mejor película
Mejor director (Tetsuya Nakashima)
Mejor guión
Mejor edición

Akunin

Mejor actor (Satoshi Tsumabuki)
Mejor actriz (Eri Fukatsu)
Mejor actor de reparto (Akira Emoto)
Mejor actriz de reparto (Kirin Kiki)
Mejor banda sonora

13 assassins

Mejor fotografía
Mejor dirección artística
Mejor iluminación
Mejor sonido





Otros premios

Mejor película de animación ----> Karigurashi no Arrietti
Mejor película no japonesa ----> Avatar (¿¿¿???)

Como veis, "Confessions" se lleva los premios gordos. "13 assassins" los premios técnicos y "Akunin" todas las interpretaciones y la banda sonora.

Desde luego, tenía ganas de ver "13 assassins" de Miike y ahora mucho más. Sin embargo, "Akunin" no la conocía, pero si ha ganado los cuatro premios a las actuaciones, no debe ser una mala película. Habrá que buscar alguna cosilla de ella...

Me ha sorprendido el premio a "Avatar". Competía contra algunas películas de hace uno o dos años, supongo que por fechas de estreno en Japón. Sus rivales eran "Origen", "Toy Story 3", "Invictus" y "En tierra hostil". No sé, pero mejor película no japonesa del año me parece demasiado, ¿no?

Por último, quiero comentar otro premio que se ha otorgado en estos Japan Academy Awards. Se trata del "Novato del año", donde se destacaban 6 nuevos rostros, promesas del cine nipón. ¿Y quién ha recibido el premio? Pues Riisa Naka por "Zebraman" y "Toki o kakeru shoujo". Ya le auguraba yo un gran fututo y mira... :)

True Legend

Título original: Su Qi-Er
Título español: Leyenda verdadera
Director:  Yuen Woo-Ping
Año: 2010
País: China
Género: Acción

Duración: 114 minutos
Mi nota: 6.5/ 10

Dos películas en una, gran comienzo con un mediocre desenlace.

La primera hora y cuarto de película es una joya en cuanto a secuencias de acción. Podría clasificarse dentro del género wuxia, por sus grandes personajes y enfrentamientos, pero yo diría que está más cerca del cine de acción puro y duro. Con el único pero de un excesivo uso de la cámara lenta y unos efectos especiales que "cantan" un poco a ordenador, estamos ante una gran cinta (repito, primera hora y cuarto) con excelentes coreografías.

Yuen Woo-ping, su director, es el responsable de coreografiar las escenas de acción y su calidad puede comproabarse en títulos como "Matrix", "Kill Bill", "Tigre y dragón"...

El argumento no es demasiado original. Su Can es un experto luchador que decide retirarse del ejército imperial para crear una familia. Sin embargo, su hermanastro, cruel y poderoso tras la retirada de Su Can, aparece años más tarde y secuestra a su hijo. A partir de ahí, Su Can no descansará hasta recuperarle y vengarse de su hermanastro. Mientras tanto, además de acción, podemos ver una historia de amor y algunos momentos dramáticos.

Todo concluye con una impresionante pelea entre hermanos, un combate espectacular que será del gusto que todo amante del género. Sólo hay un pequeño detalle... La cosa no acaba ahí.

Tras el falso final, la historia sigue...

Lamento la decisión de seguir adelante, yo hubiera terminado ahí. Los últimos 40 minutos son inconexos, no se sabe bien a qué vienen, y son empleados para introducir la técnica wushu del luchador borracho que hiciera famosa Jackie Chan en "Druken Master". Aunque las escenas de acción siguen manteniendo su calidad, el enfoque histórico que se pretende dar al luchador borracho se coge con pinzas y las secuencias de duelos contra luchadores rusos, no vienen mucho al caso.

David Carradine, en su última actuación (True Legend está dedicada a él), tiene un papel como manager de los rusos ¿?. Lo cierto es que esta parte es demasiado rara y fuera de lugar.

Carradine no es el único invitado. Michelle Yeoh también tiene su pequeño rol (muy pequeño, aunque aparezca hasta en el cartel). Pero los grandes protagonistas son la exótica Xun Zhou (Painted skin) y, sobre todo, Man Cheuk Chiu.

En conjunto, esta bien, pero falla argumentalmente en su parte final. Yo destacaría las coreografías tanto en calidad, como en cantidad. El siguiente video no es exactamente un trailer, sino que parece más bien una recopilación de escenas de la peli:

Speed scandal

Título original: Gwasok Seukaendeul
Título español:
Director: Kang Hyeong-cheol
Año: 2008

País: Corea del Sur
Género: Comedia - Drama
Duración: 107 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Película para disfrutar en todos los sentidos.

La historia comienza como una comedia, llena de situaciones divertidas que te dibujan una sonrisa permanente en la boca, que se convierte en carcajada en varias ocasiones. Sin embargo, no es una comedia al uso, ya que nos cuenta, además, una historia humana, un drama familiar de cómo puede cambiarte la vida de la noche a la mañana.

Cha Tae-hyun (My sassy girl) interpreta a un antiguo ídolo pop que sigue siendo famoso gracias al programa de radio que presenta y donde el público llama contando historias y pidiendo consejo. En una de esas llamadas, recomienda a una joven madre soltera presentarse en casa de su padre, padre que no sabe siquiera que tiene una hija y mucho menos un nieto. Toda su vida cambiará cuando descubra que él es ese padre...

La sola presencia de Tae-hyun resulta graciosa y consigue caer simpático desde el minuto uno. Pero en este sentido no puedo dejar de mencionar a Wang Suk-hyun, el niño, que lo hace genial y al que se coge cariño en cuanto aparece y, por supuesto, a Park Bo-young en el papel de la madre soltera, guapísima, con una gran presencia ante las cámaras y una voz increíble. Sin duda, el trío protagonista es lo mejor de la cinta.

Si menciono la voz de Park Bo-young (a la que no conocía hasta ahora), es porque canta varios temas a lo largo de la película, alguno realmente geniales. La banda sonora es muy buena, incluyendo además conocidas piezas de música clásica y una canción interpretada por el propio Tae-hyun, además de "Walking on sunshine", entre otras. Como muestra de su preciosa voz:



Una película con la que empiezas riendo (y si te descuidas, terminas llorando), que se disfruta de principio a fin y que narra de forma impecable el cambio en las vidas de una peculiar familia. Y es que un hecho del pasado puede hacer que todo dé un vuelco en un futuro. Si no la habéis visto, os la recomiendo, me atrevería a asegurar que os gustará.

Esta vez, en lugar de un trailer, voy a dejar una memorable partida de cartas con un jovencísimo Wang Suk-hyun simplemente genial:

Love my life

Título original: Love my life
Título español: Love my life
Director: Kôji Kawano
Año: 2006

País: Japón
Género: Drama romántico
Duración: 96 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

Interesante visión de la homosexualidad en la sociedad nipona.

Hasta ahora, por lo general, si aparecía un personaje homosexual en alguna película o dorama japonés, tenía un papel más bien cómico. Sin ir más lejos, en el dorama "Boss" por ejemplo... Sin embargo, me ha agradado descubrir con "Love my life" un trato mucho más serio y con la naturalidad que se merece.

Otro detalle sorprendente ha sido el tema -besos-. No es muy habitual ver besos en la gran pantalla japonesa. Me refiero a besos de verdad, no a piquitos o aquellos filmados de manera que apenas se vea qué está pasando. En esta película abundan los besos y abrazos y además entre dos personajes femeninos.

Love my life se basa en un manga de Ebine Yamaji y narra la relación de pareja de dos chicas, Ichiko y Eri, y de los conflictos derivados de su condición sexual cuando deciden "salir de armario" y contárselo al padre de Ichiko.

La historia principal de la pareja, me ha gustado. Como ya he mencionado se trata con suma naturalidad y no está exenta de erotismo (sobre todo al principio y al final), aunque el personaje de Eri no termino de creérmelo mucho en algunas escenas, demasiado seria... Resulta interesante ver cómo resuelven situaciones comunes de pareja.

En cuanto al resto de personajes, encuentro que hay demasiados homosexuales, una cosa es centrarse en la pareja protagonista, y otra es que el 80% de los personajes de la peli sean gays y lesbianas. Le resta algo de credibilidad a la historia.

Buena banda sonora y un gran final para una historia de amor diferente y entretenida. En youtube está le película completa subtitulada en español, en trozos de 7-8 minutos. Sin embargo, no hay trailers, así que dejo uno en versión original:

Japonés curioso - Orígenes macabros

Traigo una nueva entrega del dorama "Nihonjin no shiranai nihongo" o "El japonés que los japoneses no saben". En esta ocasión, comentaré el capítulo 5. Hasta ahora ha sido el más flojo para mi gusto, ya que las clases de japonés no han aportado demasiado. Eso sí, mantiene el nivel en todo lo demás.

Cada vez me divierte más este dorama y Riisa Naka ha sido todo un descubrimiento, le auguro un gran futuro en la comedia.

El capítulo está dedicado casi en exclusiva a las historias de terror y, tanto los alumnos como Haruko-sensei, se dedican a contar pequeños relatos que están lejos de asustar, más bien dan algo de risa. Sin embargo, hay un fragmento bastante curioso en el que otro profesor, Shibuya-sensei, explica el origen de algunos kanji, un origen digamos... tenebroso o macabro.

Algunos kanji tienen componentes curiosos, cuyo misterioso origen trata de explicar. Como siempre dejo un pequeño fragmento:

En episodios anteriores de Nihonjin no shiranai nihongo...
- Primer capítulo ---> Uso de los contadores.
- Primer capítulo (bis) ---> En la cocina japonesa.
- Segundo capítulo ---> Confusiones del lenguaje.
- Tercer capítulo ---> Presentaciones y curiosidades con los nombres.
- Cuarto capítulo ---> Los kanji.

Peepli (Live)

Título original: Peepli (Live)
Título español: Peepli
Director:  Anusha Rizvi
Año: 2010

País:  India
Género: Drama

Duración: 110 minutos
Mi nota: 6.0/ 10

Fotografía de la vida rural hindú y de cómo todo puede ser noticia.

Una familia endeudada no puede hacer frente a los pagos de sus préstamos y sus tierras serán subastadas. Sin saber qué hacer, se aferrarán a un rumor que dice que, en caso de ruina, si alguien se suicida, el gobierno dará una ayuda a su familia. Natha, padre de familia, anuncia que se suicidará para lograr la ayuda. A partir de ahí, la noticia corre como la pólvora y pronto medios de comunicación de todo el país se personan en Peepli para cubrir "el acontecimiento".

El planteamiento es sencillo a más no poder. Lo más destacado de la película es comprobar lo que ya se suponía, la enorme diferencia de clases que hay en India. Alguien dispuesto a morir por un trozo de tierra seca, gente que cava de sol a sol para vender la tierra por unas monedas... mientras en Delhi la vida fluye ajena a estos problemas o incluso el cacique del pueblo de da atracones con sus amigos al tiempo que ignoran cualquier petición de ayuda.

Además de esto, me ha gustado la fotografía y me ha hecho cierta gracia la letra de varias canciones, pero esperaba algo más. Me resulta difícil de creer el revuelo levantado por un rumor y que a una aldea perdida en mitad de la nada lleguen televisiones y periódicos de todas partes y monten tanto circo.

En cualquier caso, llama la atención tantotrapicheo político, la lucha de poder y el "todo vale" por conseguir votos. Toda la narración tiene lugar en plena campaña de elecciones y, mientras  a algunos partidos les viene bien que Natha se suicide, otros intentan que no lo haga. Me ha parece interesante.

Tiene cuatro nominaciones a los Asian Film Awards del próximo mes de marzo. A saber:

- Mejor película: sin duda, me quedo con Confessions...
- Mejor nuevo intérprete - Omkar Das Manikpuri: interpreta a Natha, el protagonista de la historia. No sé qué pensar. A veces me parece un actorazo y otras en cambio pienso... "qué tipo más extraño".
- Mejor banda sonora: no me gusta este tipo de música pero, como ya he dicho, destaco la letra de algunos temas por divertida.
- Mejor montaje: lo tiene bastante complicado frente a "Confessions" y "I saw the devil".

Desde luego, al menos este año, me quedo claramente con el cine japonés, coreano y chino-honkonés. Peepli no está mal, pero no alcanza el nivel las producciones de estos países. Ahí va el trailer:

Monga

Título original: Mengjia
Título español: Monga
Director: Doze Niu
Año: 2010

País: Taiwán
Género: Drama

Duración: 140 minutos
Mi nota: 4.0/ 10

Retomo con este título las películas candidatas a los Asian Film Awards de este año.

Monga es un suburbio de Taipei, la capital de Taiwán. Allí la lucha de bandas está a la orden del día, pero a la "antigua usanza", sin armas de fuego, sólo cuerpo a cuerpo.

El comienzo es realmente promtetedor. Visualmente, sorprende con sus movimientos de cámara, fotografía y ritmo. Se nos presenta a un grupo de cinco jóvenes delincuentes: Dragón (el líder e hijo de un capo local), Monje (el cerebro del grupo), A-Po (un poco cobarde pero dispuesto a todo), Mono (un luchador nato) y Mosquito, el recién reclutado y protagonista de la película. Los cinco hacen un juramento de hermandad y lealtad.

Las imágenes del barrio de Monga son espectaculares. Callejones estrechos repletos de comercios con luces de neón, prostitución, negocios sucios... un lugar decadente pero tan bien retratado que resulta atractivo. Las vidas de los protagonistas y ed aquellos que les redean, cambiará cuando desde China llega un nuevo grupo mafioso a la ciudad, esta vez con armas de fuego...

Por desgracia, va de más a menos. En algunos momentos se hace un poco pesada, y lo que es peor, predecible. La última hora no sorprende en absoluto y tras el gran inicio, resulta decepcionante.  Monga ha sido un rotundo éxito en su país y ha tenido excelentes críticas, pero en mi modesta opiníón no pasa de entretenida.

Con cinco candidaturas a los Asian Film Awards, es una de las cintas con más nominaciones, para mí, una sorpresa. Son las siguientes:

- Mejor actor - Ethan Juan: un ídolo en Taiwán. Su papel como Monje no es el más destacado de la película, y me cuesta imaginarle ganando...
- Mejor nuevo intérprete - Mark Chao: una de las mejores cosas de Monga, el papel de Mosquito. Probable ganador, me ha gustado.
- Mejor fotografía: el retrato de los bajos fondos de Taipei es realmente bueno y el comienzo de la película, sorprendente, aunque luego decaiga. Tal vez.
- Mejor diseño de producción: demasiados altibajos. Da la sensación que los primeros minutos los ha hecho alguien diferente al resto. Me quedo con Detective Dee.
- Mejor banda sonora: sinceramente, no la destacaría en su conjunto, aunque hay algunos de temas (cuando comparte auriculares con la chica) que me han gustado.

En resumen, irregular título al que le quitaría unos cuantos minutos de metraje. Buenas actuaciones pero con un guión inconsistente y predecible. El trailer tiene buena pinta, lástima que pierda intensidad...

Doramas de Japón

Ya he comentado unos cuantos doramas en este blog y lo seguiré haciendo a medida que vaya viéndolos. Ahora mismo tengo varios a medias... Sin embargo, son varios los que he visto hace tiempo y de los que no he hecho reseña. Mencionar todos sería muy largo y además incluiría alguno que no vele la pena por lo malo que es.

Simplemente, comentaré unos cuantos, los que a mi parecer son los más destacados, y lo haré de forma resumida. Son los siguientes.

Anego (2005)

Es una divertida y entretenida comedia romántica que se centra en "Anego" (Hermana mayor), apelativo por el que conocen a una mujer en la empresa en la que trabaja. Siempre hace favores, resuelve problemas de sus compañeros, da consejos... pero sigue soltera a sus 32 años y sus historias de amor fracasan estrepitosamente. Un buen día, llega un nuevo empleado, un joven de 22 que se queda fascinado por ella...

Estupenda las actuaciones de sus protagonistas, Shinohara Ryoko y Akanishi Jin. En cada capítulo suena "We will rock you" de Queen. El tema principal es "Kiss or kiss" de Kitade Nana. Mi nota: 8.0 / 10

Hanakazari no kimitachi e (2007)

Sin duda, ya es todo un clásico. Una comedia con momentos muy divertidos, pero con algunos personajes demasiado esperpénticos (ese Oscar me mató) y un final mejorable.

Una joven japonesa que vive en América, regresa a su país e ingresa en un instituto sólo para chicos para estar cerca de su ídolo, un prometedor atleta. Para ello, lógicamente, se hará pasar por chico...

Horikita Maki es la protagonista, junto a Shun Oguri y Toma Ikuta. Buena banda sonora, destacando "Ikenai taiyo" de Orange Range y "Peacj" de la genial Ai Otsuka. Mi nota: 7.0 / 10

Arifureta kiseki (2009)

Buena historia de amor y superación. Dos desconocidos coinciden en una estación de tren e impiden que un hombre se suicide. A partir de ahí, comenzarán a compartir mails y encuentros, primero como buenos amigos, aunque los sentimientos comenzarán a surgir. Además, sus familias, difencia social y sus propios pasados, serán duros obstáculos que superar...

Lo mejor, las actuaciones. La siempre estupenda Nakama Yukie y Kase Ryo son la pareja protagonista. El tema principal es "Dreams are more precious" de Enya. Mi nota: 7.0 / 10

Es curioso, pero en youtube no he encontrado nada de este dorama, salvo lo siguiente (en árabe) ... Qué raro.

Boss (2009)

Buen dorama policiaco, donde un grupo de detectives al mando de la "jefa" deberá resolver varios crímenes. Ella es inteligente y experimentada, pero su equipo es bastante novato, aunque con muchas ganas de aprender.

A destacar, la elegante Amami Yukie, para mí lo mejor del dorama. Le acompañan Toda Erika, Tetsuji Tamayama, Michiko Kichise y Tukata Takenouchi, entre otros.  Mi nota: 7.5 / 10
Tenemos un caso...

A moment to remember

Título original: Nae meorisokui jiwoogae
Título español: Un momento para recordar
Director: John H. Lee
Año: 2004

País: Corea del Sur
Género: Drama romántico
Duración: 144 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Excelente película de amor en situaciones delicadas.

La película tiene ya unos años. Por fin la visto, y ha valido la pena, no cabe la menor duda. He visto una versión del director con unos cuantos minutos extra. Es larga, pero se me ha pasado en un suspiro...

La cinta comienza como la clásica historia de amor. Ella acaba de salir de una traumática ruptura y tiene un encuentro fortuito con él en una tienda, malentendido incluído. Es lo que se llamaría un inicio con muy mal pie. Pero el destino les guarda varios encuentros más, y, claro, surge el amor.

La pareja, Jung Woo-sung (Reign of assassins) y la guapísima Son Ye-jin, están estupendos. Desde el primer instante, uno se cree el flechazo, se percibe la química entre ellos y hacen que todo sea creíble. Ambos personajes se unirán frente a todas las adversidades, diferencia social (ella es de buena familia y él un carpintero) y la desaprobación inicial de la familia de la chica, para permanecer juntos y casarse. Una bonita historia de amor.

Y todo ellos amenizado por una gran banda sonora, con muchos temas en español, auténticos clásicos versionados por voces coreanas. Entre otros, "El día que me quieras", "La Paloma", "El reloj" (Los Panchos)... Curioso por una parte, pero perfecta la selección. Quiero dejar algún ejemplos (con imágenes de la peli). Big Mama canta "El reloj":



A mitad de película, todo cambia. Empezando por la música, se acabaron los boleros y las letras en español y comiezan los temas en coreano y la música clásica e instrumental. Se pasa del amor y la felicidad a algo más triste y melancólico. ¿Por qué?

No quería contar demasiadas cosas, pero he visto que en culquier reseña de esta película se dice qué ocurre, así que no voy a ser menos... Eso sí, con un OJO, SPOILER: Ella, pese a sus escasos 27 años, padece el mal de Alzheimer y en una versión galopante. Pronto comenzará a olvidarse de todo, incluso de lo que más quiere... Amor y drama en estado puro, en un título tan emotivo como duro que, sin hacerme llorar, me ha mantenido con un nudo en la garganta durante buena parte de la hora final.

John H. Lee hace un excelente trabajo en la dirección y el conjunto está a gran nivel en todos los apartados. Me ha gustado mucho y se la recomiendo a todos los que gusten del género y las historias de amor incondicional. Sin duda, prefiero el cine coreano cuando crea estas bellas historias que con sus thrillers violentos... Disfrutad del trailer:

Nota mental: tengo que buscar más flimografía de Son Ye-jin...

Love connected

Título original: Bo chi oi nei
Título español: Amor conectado
Director: Patrick Kong
Año: 2009
País: Hong Kong
Género: Comedia romántica

Duración: 95 minutos
Mi nota: 7.0/ 10

Sencilla película con varias historias de amor.

Siguiendo el estilo (y salvando las ditancias) de "Love actually", narra cinco historias independientes, aunque con algunos puntos en común, durante el día de San Valentín. Un argumento poco original, pero que resulta curioso ver desde el punto de vista asiático. EL resultado es una película que cumple a la perfección su principal objetivo, entretener.

La mayoría de las historias tiene su interés, con buenos personajes e interpretaciones en general, y algunos giros y sorpresas inesperados. Sin embargo, una de las historias da cierta... vergüenza ajena. Una pena.

La peor historia muestra a dos frikis, cargantes a más no poder y exagerados al máximo, que contactan vía internet con una preciosidad para pasar juntos San Valentín. Los otakus son lo peor de la película, sobreactuados e histriónicos, y su parte es poco o nada creíble.

El resto está bien, sin grandes pretensiones pero interesante. Una pareja en horas bajas tras varios años de relación que "celebra" su última día juntos, un tipo que decide pasar el día de San Valentín simultáneamente con sus tres novias sin que éstas lo sepan, una chica que lleva meses poniendo a prueba a su pretendiente sin besos, caricias y demás para comprobar si es digno de salir con ella y, sin duda la que más me ha gustado: un joven músico que se enamora de una florista que le rechaza continuamente porque se siente inferior a causa de un impedimento físico.

Hay un poco de todo como se puede apreciar, amor y desamor, engaños, mentiras, humor, drama y, sobre todo, muchas chicas guapas (bueno, y chicos, claro). Para mi gusto sobra al menos una de las historias, cuyo tiempo podría haberse repartido entre el resto. Como suele ser habitual en este tipo de títulos, la banda sonora suena francamente bien.

Como dato curioso, dos de los personajes trabajan en una especie de productora de cine y se menciona a alguno de sus clientes: Shu Qi y Andy Lau.

Si te gustan las pelis románticas, Love connected es una buena opción, cortita, entretenida y con historias de amor de todo tipo bien contadas. El siguiente trailer me llama la atención. Justamente, la pareja de frikis colgados apenas aparece, salvo un segundo. Sin duda, para no ahuyentar a posibles espectadores. Esto me da la razón, esa parte sobraba:

La Ley Sinde y los Goya

No será lo habitual, pero esta vez quiero comentar algo fuera de los temas principales de este blog. Fuera, aunque lo cierto es que está relacionado. Estamos hartos de escuchar en las noticias cosas relacionadas con la susodicha Ley Sinde.

Quiero poner aquí un video con el discurso que dio Álex de la Iglesia en la ceremonia de los Premios Goya donde, entre otras cosas, habla de la puñetera ley. Se puede decir más alto, pero no más claro. Tuve el gusto de verlo en directo y, si ya me gustaban muchas de sus películas, ahora me declaro fan suyo.



No tiene desperdicio ver los caretos que pone la Sinde mientras su "enemigo" da su discurso y mención especial a la cara de asco de Leire Pajín cuando de la Iglesia termina de hablar. Para enmarcar.

El otro día vi una foto de la Sinde que parece sacada de una peli en la que hace el papel de villana, la super mala malísima de la muerte. Ahí va (kowaiiii):

Volviendo a la ceremonia de los Goya (reconozco que la vi entera por el morbo Sinde-de la Iglesia), intuí cierto tongo y algún tipo de castigo a la película de Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta) que. de sus 15 nominaciones, se quedó con dos (maquillaje y efectos especiales, ambas obvias). El castigo es difícil de demostrar (por no decir imposible), pero el tongo nos lo sirvió en bandeja el bueno de Santiago Segura (amigo de Álex de la Iglesia), que entregó un premio y dijo el ganador sin abrir el sobre. ¡Bravo, Segura!

He aquí la prueba:

En fin, ¿qué opináis del tema?

Sukiyaki Western Django

Título original: Sukiyaki Uesutan Jango
Título español: Sukiyaki Western Django
Director: Takashi Miike
Año: 2007

País: Japón
Género: Western
Duración: 120 minutos

Mi nota: 2.0/ 10

Un completo despropósito, un quiero y no puedo.

La película no hay por dónde cogerla. Nada tiene sentido, los personajes son caricaturescos, el guión... diría que ni existe... Aún con todo eso, podría haber sido entretenida, pero me he aburrido soberanamente. Las escenas de acción no impactan demasiado, el humor es demasiado sutil y escaso, no me he creído la historia...

Takashi Miike no es santo de mi devoción, aunque le reconozco un "algo" que le hace especial. Sin embargo en esta ocasión ha querido mezclar tantos géneros, tantos personajes sacados de diferentes contextos, en definitiva, tantas cosas, que se le ha quedado grande.

La ambientación se supone que es durante la Guerra Genpei en el Japón del siglo XII. Eso no evita el uso de armas de fuego de todo tipo, incluído las ametralladoras, o que se mencione a William Shakespeare que nació varios siglos más tarde. Lo dicho, un despropósito camuflado con ropajes de western italiano.

En Japón no hay indios y vaqueros, así que Miike se inventa dos clanes: los rojos (indios) y los blancos (vaqueros), que por momentos parecen sendas bandas de la yakuza. Sus líderes, un tipo que va de samurai y otro que se hace llamar Henry en honor al Enrique VI de Shakespeare. Por si esto fuera poco, entre los demás personajes hay de todo, incluyendo uno que parece un cruce entre Gollum y Bruce Campbell. Hilarante...

No faltan las refencias a Shakespeare, no sólo en Enrique VI y la guerra de las rosas (rojas y blancas), sino también a Romeo y Julieta. Lo mismo se podría decir del western. Hay escenas y elementos sacados de "Sólo ante el peligro", "Duelo al sol", "El bueno, el feo y el malo", "Duelo en OK corral", "Por un puñado de dólares"... Como veis, el batiburrillo es soberbio, pero el cocktail no resulta el pretendido homenaje al Spaguetti western, sino un refrito carente de sentido y lo que es peor, aburrido.

En cuanto al reparto, algunas caras conocidas y un invitado de excepción: Quentin Tarantino tiene un rol muy de su estilo. La mayoría están sobreactuados. Entre los japoneses, por citar algunos, Shun Oguri (Hanakimi) tiene un pequeño papel, Yoshino Kimura (Confessions) cubre unos de los dos roles femeninos, Teruyuki Kagawa (Tokyo Sonata), el sheriff, en una interpretación inolvidable por lo histriónica, al que sólo le falta decir "Mi tesoooorooo". No podría destacar nada más...

Una cosa más, Miike ha rodado la peli en inglés. Japoneses hablando inglés en un spaguetti. ¿Se puede pedir más? Curiosamente, dicen dos frases en japonés. ¿Por qué? Quién sabe... Una de ellas, en labios de Tarantino. Estáis advertidos:

Time traveller

Título original: Toki o kakeru shoujo
Título español: La chica que viaja por el tiempo
Director: Masaaki Taniguchi
Año: 2010

País: Japón
Género: Ciencia ficción
Duración: 121 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Una película sobre viajes en el tiempo muy entretenida.

Ésta es una de esas películas que uno ve pensando lo peor. Sin embargo, ha sido una grata sorpresa encontrarme con una cinta que cumple su objetivo de principio a fin, entretener con una historia bien contada. Está basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui, de la que ya se hizo también un ánime en 2006.

Tiene un poco de todo, pero no es nada pretenciosa. Hay momentos para la comedia, el drama, el romanticismo, todo con un guión bastante ágil y acompañado por una buena banda sonora.

Sin duda, el peso de la película recae en su protagonista, Riisa Naka, la también estupenda Haruko-sensei del dorama "Nihonjin no shiranai nihongo" (Ver sección Aprendiendo japonés). Riisa Naka es divertida y le da frescura a la historia y a su personaje, pero también borda las escenas de mayor carga dramática.

Otro elemento a destacar, y no será el último, es la excelente ambientación años 70, fecha donde viaja Akari, la protagonista. Los vehículos, el vestuario... todo está bien cuidado. Tiene gracia ver las "viejas" radios Sony y demás. No he encontrado incongruencias temporales habituales en este tipo de títulos y además hay una curiosa historia detrás del viaje al pasado.

Me ha parecido muy original el modo de representar el intervalo de tiempo que dura el retroceso temporal. Sorprendente, muy bien pensado y divertido. No he podido encontrar ningún trailer subtitulado, ni tan siquiera en inglés, así que lo tengo que dejar en versión original:

Una de las sorpresas del año, espero que no sea la última...
Añadida Riisa Naka a Actrices.

Tidal wave

Título original: Haeundae
Título español: Tsunami
Director: Yun Je-gyun
Año: 2009

País: Corea del Sur
Género: Drama - Catástrofes
Duración: 102 minutos

Mi nota: 5.5/ 10

Cine de catástrofes made in Corea.

La película, técnicamente, está a muy buen nivel. De hecho el responsable de sus efectos digitales, es el mismo que se encargó de los de "El día de mañana", y se nota.

La historia es bastante clásica dentro del género. Siempre hay un experto (vulcanólogo, geólogo...), en este caso un estudioso de los tsunamis, que alerta de la posibilidad de una catástrofe y solicita la evacuación de la ciudad para evitar una desgracia de gran magnitud, como el tsunami de Indonesia de 2004. Por supuesto, es ignorado.

Haeundae es una ciudad costera coreana con una de las playas más grandes del continente, un lugar turísticos con cerca de un millón de personas que no son conscientes del peligro que les acecha mar adentro. En esa ciudad hay varios personajes y varias parejas en las que se centra la narración durante la primera hora de metraje. Hay historias de amor, relaciones personales de todo tipo... un poco de todo. Incluso hay escenas bastante cómicas, incluyendo personajes y relaciones que recuerdan bastante a "My sassy girl". Hay que sacar partido a lo que triunfa... En ese punto, sigo opinando lo mismo que cuando hice la crítica de "My sassy girl". Si se cambiaran los personajes y fuese el chico quien maltratara a la chica... Aún así, esta película no es ni mucho menos como aquella.

A partir de ahí, comienza la acción. Como ya he mencionado, buen efectos especiales y muchos extras huyendo del poder del mar. Muy impactante, aunque con un pero... Una ola capaz de destruir un edificio de varias plantas y arrastrar grandes barcos, ¿por qué no puede con una farola?

Momentos dramáticos, sacrificios personales, rescates milagrosos. Lo típico, pero con tintes de telefilm. En resumen, entretenida cinta, sobre todo en las escenas del tsunami, pero que no termina de sorprender y que resulta algo predecible. Vale la pena ver las secuencias de las olas gigantes. Ahí va el trailer:

Por cierto, he visto una versión de 102 minutos, pero al parecer existe otra extendida de más de dos horas. Lo que no sé es si el añadido está al principio o al final.

Un paseo por Pluma y katana

He añadido algunas cosas al blog que tal vez no se vean fácilmente. Por eso voy a comentarlas un poco por encima. Aparte del blog propiamente dicho, algunas secciones más:

PELÍCULAS ---> listado de todas las películas comentadas, ordenadas según la puntuación que yo les he dado, con enlaces directos a dichos comentarios.

DORAMAS ---> similar al anterior, pero incompleto por ahora.

ACTORES y ACTRICES ---> voy actualizando de cuando en cuando. Son algunos de los actores y actrices con enlaces a las películas y/o doramas comentados en el blog donde aparecen.

¡ ACCIÓN ! ---> esta sección es muy nueva. Iré añadiendo poco a poco algunas de las secuencias de acción más interesantes de las películas que he comentado. Por ahora sólo hay un par, pero pronto habrá más...

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En fin, eso es todo. Si alguien echa en falta (o le sobra) algo, o tiene alguna sugerencia, crítica o consejo, soy todo ojos.

A woman, a gun and a noddle shop

Título original: San qiang pai an jing qi
Título español: Sangre fácil
Director: Zhang Yimou
Año: 2010
País: China
Género: Thriller - Comedia

Duración: 92 minutos
Mi nota: 5.0/ 10

Espectáculo visual con un guión flojo.

Se trata de una versión libre de "Sangre fácil", el debut en el cine de los hermanos Coen. Zhang Yimou es uno de mis directores favoritos y me gusta por igual en el cine dramático (Ni uno menos) como en el de acción y wuxia (La casa de las dagas voladoras), pero con esta pseudo-comedia me ha dejado un poco indiferente.

El inicio es cuanto menos impactante, un espectáculo para la vista. La gama de colores imposibles y una gran fotografía, unido a unos personajes de lo más variopinto y caricaturesco, me impulsaron a pensar que iba a ver una gran película. Destaco por encima de todo la escena en la que preparan fideos: me ha dejado con la boca abierta.

Lamentablemente, todo termina a la media hora. El colorido continúa, pero la trama no termina de cuajar. La transformación de un thriller con toques de humor negro a una especie de comedia de enredo (sin demasiada gracia) es repentina y demasiado radical. A partir de ese momento pierde buena parte del interés levantado, convirtiéndose en algo anodino, con un guión que no engancha y sin ningún tipo de suspense en la historia. Sólo el inicio y el derroche visual, que se mantiene toda la cinta, ha hecho posible que consiga un aprobado raspado por mi parte.

No he mencionado el argumento... El tacaño dueño de un bar restaurante en mitad de ninguna parte, al descubrir que su mujer le engaña, se hace con los servicios de un policía corrupto para que acabe con ella y con su amante...

Esperaba mucho más de este film de Zhang Yimou, sobre todo tras los prometedores primeros minutos, pero todo acaba muy descafeinado y lo que es peor, sin demasiada gracia. Una pena. Dejo un trailer, también prometedor (a priori):

Shaolin

Título original: Shaolin
Título español: Shaolin
Director: Benny Chan
Año: 2010
País: China - Hong Kong
Género: Acción - Drama

Duración: 129 minutos
Mi nota: 6.0/ 10

Si ya está hecho, ¿para que repetir?

China se suma a la costumbre americana, y hace un remake de "Shaolin Temple" de Jet Li. Una de las producciones más caras de la historia del gigante asiático que se queda en simplemente entretenida.

Andy Lau interpreta a un despiadado general que no duda en humillar y entrar por la fuerza en un monasterio Shaolin. Sólo le interesa el poder, es de los que diría "el fin justifica los medios". Sin embargo, el destino le guarda una sorpresa. Su vida da un drástico giro y acaba pidiendo cobijo en el mismo monasterio, donde inicia otra vida...

Bien, el argumento no varía mucho del original.

Los medios técnicos se notan, y mucho. La fotografía es espectacular, las escenas de acción también (aunque canta un poco el uso de cables) y el reparto está a buen nivel, incluyendo a Jackie Chan en un papel secundario. Pero... tengo que criticar varias cosas. Lo primero, lo exagerado y poco creíble de algunas escenas. En segundo lugar, ¿por qué últimamente Jackie Chan tiene que tener un papel cómico? Está bien en ese tipo de personajes, pero en esta película está fuera de lugar en sus escenas de acción. Ojo, pequeño spoiler: Jackie Chan interpreta a un cocinero. En unas escenas se le ve amasando pan y salteando comida en una sartén gigante. Posteriormente, en una secuencia de acción, "saltea" con la sartén a un oponente y, literalmente, amasa a otro sobre una mesa. Divertido, sí, aunque bastante ridículo.

No puedo añadir mucho más. Es entretenida y tiene grandes momentos de acción, pero en ocasiones todo eso queda edulcorado por lo que he comentado. En conjunto, me ha decepcionado. Con Andy Lau y Jackie Chan, esperaba algo más... Dejo un trailer, donde, por cierto, puede verse una parte del spoiler que menciono:

The man from nowhere

Título original: Ajeossi
Título español: Este hombre
Director: Lee Jeong-beom
Año: 2010

País: Corea del Sur
Género: Thriller - Acción
Duración: 119 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

Adrenalina inyectada en vena.

Me llama poderosamente la atención la cantidad de películas coreanas del último año que comparten elementos como acción, crímenes, sangre, violencia, venganza... Se ve que en este país es un género que gusta...

Guardando las distancias, podría compararse con "León, el profesional" por aquello de unir a una niña con un asesino u hombre duro. Sin embargo, las semejanzas casi terminan ahí. Aquélla era más sutil, ésta mucho más directa.

El comienzo de la película permite conocer a los personajes. Por un lado, un misterioso hombre, un solitario con un pasado secreto que intenta ganarse la vida con un pequeño negocio de empeños. Por otro, su vecina, una niña cuya madre está metida en asuntos de drogas y que ve en su extraño vecino una vía de escape para olvidar sus problemas. Es muy interesante el planteamiento y cómo va creándose un vínculo entre dos personajes tan dispares.

Tras la primera media hora, todo se desmorona. Por diversos avatares del destino, se ven envueltos en una disputa de bandas mafiosas, la niña desaparece y "este hombre" decide ir tras ella, aunque para ello tenga que enfrentarse él solo a todos los malos de la ciudad. Aquí empieza el tráfico de drogas, las mafias, el mercado ilegal de órganos, la explotación infantil, los asesinatos... la violencia. Por fortuna, se queda lejos de la explicidad de I saw the devil, pero de aquí al final de la película, ya no hay vuelta atrás. 

La historia alcanza el clímax en un enfrentamiento memorable de nuestro protagonista contra todo lo que se le pone por delante. Un derroche de acción y adrenalina que hará las delicias de los amantes del género. Los coreografías son espectaculares y la última pelea cuerpo a cuerpo, de las mejores que he visto.

Muy bien rodada, actuaciones correctas, acción a raudales... Me ha gustado pero todo es demasiado exagerado, creo yo, se echa de menos uná mayor aparición de la niña, como al comienzo de la película. Por cierto, está protagonizada por Bin Won, en un papel bien diferente al que hacía en el dorama Friends. Ahí va un trailer subtitulado: