Seré muy breve...
Buena salida de año y mejor nuevo 2012.
よい お年 を --> yoi otoshi (w)o
¡ Feliz Año Nuevo !
また 来年。--> mata rainen
Hasta el año que viene...
sábado, 31 de diciembre de 2011
Air doll
Título original: Kûki ningyô
Título español: Muñeca de aire
Director: Hirokazu Kore-eda
Año: 2009
Cuando una película llega a la mitad de su metraje y uno no sabe bien qué es lo que está viendo, algo pasa. Eso es lo que me ha sucedido con Air doll. Si bien su inicio es bastante prometedor, llega un momento en el que se produce una desconexión total con la trama. Bueno, al menos a mi me ha pasado...
Nozomi es el nombre de una muñeca hinchable de un modelo bastante antiguo. Su propietario es un tipo solitario de mediana edad que habla con ella, la limpia, le cambia de ropa y por supuesto, se acuesta con ella a diario. Sin embargo, un buen día Nozomi cobra vida. Poco a poco, su interés por el mundo exterior que ve a través de las ventanas aumenta más y más, hasta que un día se decide a salir de las cuatro paredes entre las que ha estado viviendo.
Ajena al siginifica de estar viva, va explorando el mundo que le rodea y un día entra a un videoclub donde siente una fuerte atracción por uno de sus empleados.
En primer lugar, es obligado hacer unamención especial a la actriz que interpreta a Nozomi, la surcoreana Bae Doo-na (The Host). Sencillamente, borda el papel. Es espectacular verla actuar y no es un personaje precisamente sencillo. El aprobado raspado que le doy a "Air doll" tiene mucho que ver con ella.
También vale la pena el comienzo de la historia. Aunque sea algo extraño todo lo que pasa (porque no se sabe por qué suceden las cosas, simplemente pasan) llama la atención. La muñeca cobra vida y explora lo que le rodea. Descubre la lluvia a través de la ventana. Se prueba la ropa frente al espejo, aprende a hablar... Es muy interesante el periodo de adaptación y cómo un día se atreve a salir a la calle. En esos primeros instantes de contacto con el mundo, la película parece una comedia por lo divertido de algunas situaciones.
Todo cambia a medida que avanza. Se convierte en un drama profundo, con toques de un pseudo-erotismo difícil de entender. Y sobre todo, pasan cosas que escapan a mi comprensión.
Vale que la muñeca hinchable cobre vida (aunque sucede sin más) en una visión muy personal de Pinocho. Pero eso de que haya personajes que descubran que es una muñeca y digan: "Ah, ¿eres una muñeca? Pues vale, y ¿qué tal?" con toda la naturalidad del mundo, como si sucediese día sí día también. No me convence.
También he visto incongruencias de guión. Escenas que aparecen de pronto sin saber por qué, como si alguien hubiera cortado trozos de la película y hecho empalmes. Es un problema que el interés por la historia se diluya a medida que psan los minutos después de la primera hora.
Y eso por no hablar del final. Ojo, SPOILER: la secuencia donde Nozomi trata de sacar el aire al chico del videoclub para luego soplar y volver a hincharlo, me ha dado un mal rollo impresionante. Y eso que creo que pretende ser erótica... Me ha dejado muy mal cuerpo.
Como curiosidad, aparece Joe Odagiri (The warrior and the wolf) en un pequeño papel.
En fin, cosas buenas y cosas no tan buenas. Una peli que se deja ver pero que no me ha dejado buen sabor de boca. Eso sí, genial la actriz. Sólo por ella vale la pena verla. La he visto en japonés con subtítulos, pero está disponible también en español. Y como muestra el trailer español:
- Lo mejor: Bae Doo-na se sale. Genial.
- Lo peor: supuestamente erótica, pero para mí no lo es. La encuentro bastante pretenciosa en ese sentido y luego está el Spoiler...
Puedes encontrar Air doll AQUÍ
Título español: Muñeca de aire
Director: Hirokazu Kore-eda
Año: 2009
País: Japón
Género: Drama
Duración: 116 minutos
Género: Drama
Duración: 116 minutos
Mi nota: 5.0/ 10
Cuando una película llega a la mitad de su metraje y uno no sabe bien qué es lo que está viendo, algo pasa. Eso es lo que me ha sucedido con Air doll. Si bien su inicio es bastante prometedor, llega un momento en el que se produce una desconexión total con la trama. Bueno, al menos a mi me ha pasado...
Nozomi es el nombre de una muñeca hinchable de un modelo bastante antiguo. Su propietario es un tipo solitario de mediana edad que habla con ella, la limpia, le cambia de ropa y por supuesto, se acuesta con ella a diario. Sin embargo, un buen día Nozomi cobra vida. Poco a poco, su interés por el mundo exterior que ve a través de las ventanas aumenta más y más, hasta que un día se decide a salir de las cuatro paredes entre las que ha estado viviendo.
Ajena al siginifica de estar viva, va explorando el mundo que le rodea y un día entra a un videoclub donde siente una fuerte atracción por uno de sus empleados.
En primer lugar, es obligado hacer unamención especial a la actriz que interpreta a Nozomi, la surcoreana Bae Doo-na (The Host). Sencillamente, borda el papel. Es espectacular verla actuar y no es un personaje precisamente sencillo. El aprobado raspado que le doy a "Air doll" tiene mucho que ver con ella.
También vale la pena el comienzo de la historia. Aunque sea algo extraño todo lo que pasa (porque no se sabe por qué suceden las cosas, simplemente pasan) llama la atención. La muñeca cobra vida y explora lo que le rodea. Descubre la lluvia a través de la ventana. Se prueba la ropa frente al espejo, aprende a hablar... Es muy interesante el periodo de adaptación y cómo un día se atreve a salir a la calle. En esos primeros instantes de contacto con el mundo, la película parece una comedia por lo divertido de algunas situaciones.
Todo cambia a medida que avanza. Se convierte en un drama profundo, con toques de un pseudo-erotismo difícil de entender. Y sobre todo, pasan cosas que escapan a mi comprensión.
Vale que la muñeca hinchable cobre vida (aunque sucede sin más) en una visión muy personal de Pinocho. Pero eso de que haya personajes que descubran que es una muñeca y digan: "Ah, ¿eres una muñeca? Pues vale, y ¿qué tal?" con toda la naturalidad del mundo, como si sucediese día sí día también. No me convence.
También he visto incongruencias de guión. Escenas que aparecen de pronto sin saber por qué, como si alguien hubiera cortado trozos de la película y hecho empalmes. Es un problema que el interés por la historia se diluya a medida que psan los minutos después de la primera hora.
Y eso por no hablar del final. Ojo, SPOILER: la secuencia donde Nozomi trata de sacar el aire al chico del videoclub para luego soplar y volver a hincharlo, me ha dado un mal rollo impresionante. Y eso que creo que pretende ser erótica... Me ha dejado muy mal cuerpo.
Como curiosidad, aparece Joe Odagiri (The warrior and the wolf) en un pequeño papel.
En fin, cosas buenas y cosas no tan buenas. Una peli que se deja ver pero que no me ha dejado buen sabor de boca. Eso sí, genial la actriz. Sólo por ella vale la pena verla. La he visto en japonés con subtítulos, pero está disponible también en español. Y como muestra el trailer español:
- Lo mejor: Bae Doo-na se sale. Genial.
- Lo peor: supuestamente erótica, pero para mí no lo es. La encuentro bastante pretenciosa en ese sentido y luego está el Spoiler...
Puedes encontrar Air doll AQUÍ
viernes, 30 de diciembre de 2011
Fallen Angels I - Actress
Título original: Tsubasa no oreta Tenshitachi I - Akutoresu
Título español: Ángeles caídos I - Actriz
Director: -
Año: 2006
Título español: Ángeles caídos I - Actriz
Director: -
Año: 2006
País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
Tercer capítulo o historia de la primera temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Celeb
* Capítulo 2 - Live Chat
Capítulo 3: Actress - Actriz
Protagonista: Yu Yamada (Orange days)
Yu Yamada interpreta a una aspirante a actriz que abandona el hogar familiar tras una fuerte discusión con su padre para intentar cumplir su sueño en Tokyo. Sin embargo, no tarda en comprobar que no es tarea fácil. No la eligen en los castings y para colmo la engañan y se queda arruinada. Eso la obliga a rodar una película porno para disponer de algo de dinero.
Si cabe todo se complica aún más el día que recibe la inesperada visita de su abuelo que sufre demencia senil. Pese a que la confunde con su hija en vez de su nieta, la presencia del abuelo será un punto donde apoyarse y mirar hacia adelante...
Hasta ahora, es la historia que más me ha gustado de las 3 que he visto. La veo más creíble que las anteriores y eso hace que sea han cruda y al mismo tiempo más humana. La presencia del abuelo y los recuerdos que evoca en la chica son la parte más atractiva.
En cuanto a la actuación de Yu Yamada, yo diría que va de menos a más. Como digo, está muy creíble en su papel de aspirante a actriz que trata de hacer realidad su sueño en una mega-urbe.
Me ha gustado.
- Lo mejor: la historia en su conjunto. De nuevo media hora es más que suficiente para sumergirnos en la vida de la protagonista.
- Lo peor: se echa en falta alguna escena más con el abuelo.
Puedes encontrar Actress AQUÍ
Tercer capítulo o historia de la primera temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Celeb
* Capítulo 2 - Live Chat
Capítulo 3: Actress - Actriz
Protagonista: Yu Yamada (Orange days)
Yu Yamada interpreta a una aspirante a actriz que abandona el hogar familiar tras una fuerte discusión con su padre para intentar cumplir su sueño en Tokyo. Sin embargo, no tarda en comprobar que no es tarea fácil. No la eligen en los castings y para colmo la engañan y se queda arruinada. Eso la obliga a rodar una película porno para disponer de algo de dinero.
Si cabe todo se complica aún más el día que recibe la inesperada visita de su abuelo que sufre demencia senil. Pese a que la confunde con su hija en vez de su nieta, la presencia del abuelo será un punto donde apoyarse y mirar hacia adelante...
Hasta ahora, es la historia que más me ha gustado de las 3 que he visto. La veo más creíble que las anteriores y eso hace que sea han cruda y al mismo tiempo más humana. La presencia del abuelo y los recuerdos que evoca en la chica son la parte más atractiva.
En cuanto a la actuación de Yu Yamada, yo diría que va de menos a más. Como digo, está muy creíble en su papel de aspirante a actriz que trata de hacer realidad su sueño en una mega-urbe.
Me ha gustado.
- Lo mejor: la historia en su conjunto. De nuevo media hora es más que suficiente para sumergirnos en la vida de la protagonista.
- Lo peor: se echa en falta alguna escena más con el abuelo.
Puedes encontrar Actress AQUÍ
miércoles, 28 de diciembre de 2011
Spring, summer, fall, winter... and spring
Título original: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
Título español: Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera
Director: Kim Ki-duk
Año: 2003
Llevaba tiempo queriendo comentar esta película. Aunque ya tiene algunos años, no hace tanto que la vi y es de esas películas que te marcan de algún modo, sobre todo por la belleza de sus imágenes y por la sencillez de lo que cuenta. Preciosa.
La cinta habla del paso del tiempo a través de dos monjes que viven en un monasterio aislado. A medida que transcurren las estaciones en el templo, los monjes también crecen, no sólo en edad, sino en su espiritualidad. A modo de ciclo, las estaciones, el tiempo, la noche y el día, la vida y la muerte, todo está representado en esta película llena de simbolismo.
Primavera:
Tras el letargo del frío invierno, la primavera regresa abriéndose paso con el renacimiento de la naturaleza. En el templo, el niño monje recibe las primeras lecciones de su veterano maestro. Lecciones que le harán crecer y madurar.
Verano:
La naturaleza está en su máximo esplendor. Todo fluye y las sensaciones están a flor de piel. Al templo llega una mujer enferma que necesita asilo. Su sensualidad despierta los instintos más primarios del monje ya adolescente, que deberá enfrentarse a ellos y a los sabios consejos de su maestro, aunque no es tarea sencilla...
Otoño:
La naturaleza comienza su decadencia. Las tonalidades amarillas y rojas sustituyen al verde. En su madurez, el monje más joven debe enfrentarse a sus pecados y faltas del pasado. Es tiempo de sufrimiento, dolor y rabia, pero también de una nueva lección del anciano maestro.
Invierno:
El paisaje parece muerto. El hielo y la nieve dibujan una estampa desoladora. El hasta ahora aprendiz pasa a ser maestro por pleno derecho tras un fin de ciclo. A partir de ahí deberá poner en práctica todo lo aprendido hasta la fecha.
Y primavera:
El ciclo vuelve a empezar. El nuevo maestro tiene a su cargo a un niño monje a quiendeberá instruir como él mismo fue instruído en ese mismo lugar.
Si algo destaca por encima del resto es la belleza de cada una de las escenas de la película. La fotografía es sobrecogedora y atrapa desde el comienzo. La historia no puede ser más sencilla, y sin embargo trata de la complejidad de la vida. El simbolismo de las estaciones en comparativa con las etapas de la vida convierten a esta película en una auténtica maravilla.
- Lo mejor: es difícil quedarse con una cosa, pero elegiré la lección del maestra al niño moje que "putea" (con perdón) a los animales. El comienzo de la escena aparece en el trailer, pero lo mejor es la reacción del maestro.
- Lo peor: puede parecer un tanto moralista...
Puedes encontrarla AQUÍ (VOSE) aunque existe doblada al español...
Título español: Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera
Director: Kim Ki-duk
Año: 2003
País: Corea del Sur - Alemania
Género: Drama
Duración: 103 minutos
Género: Drama
Duración: 103 minutos
Mi nota: 8.5/ 10
Llevaba tiempo queriendo comentar esta película. Aunque ya tiene algunos años, no hace tanto que la vi y es de esas películas que te marcan de algún modo, sobre todo por la belleza de sus imágenes y por la sencillez de lo que cuenta. Preciosa.
La cinta habla del paso del tiempo a través de dos monjes que viven en un monasterio aislado. A medida que transcurren las estaciones en el templo, los monjes también crecen, no sólo en edad, sino en su espiritualidad. A modo de ciclo, las estaciones, el tiempo, la noche y el día, la vida y la muerte, todo está representado en esta película llena de simbolismo.
Primavera:
Tras el letargo del frío invierno, la primavera regresa abriéndose paso con el renacimiento de la naturaleza. En el templo, el niño monje recibe las primeras lecciones de su veterano maestro. Lecciones que le harán crecer y madurar.
Verano:
La naturaleza está en su máximo esplendor. Todo fluye y las sensaciones están a flor de piel. Al templo llega una mujer enferma que necesita asilo. Su sensualidad despierta los instintos más primarios del monje ya adolescente, que deberá enfrentarse a ellos y a los sabios consejos de su maestro, aunque no es tarea sencilla...
Otoño:
La naturaleza comienza su decadencia. Las tonalidades amarillas y rojas sustituyen al verde. En su madurez, el monje más joven debe enfrentarse a sus pecados y faltas del pasado. Es tiempo de sufrimiento, dolor y rabia, pero también de una nueva lección del anciano maestro.
Invierno:
El paisaje parece muerto. El hielo y la nieve dibujan una estampa desoladora. El hasta ahora aprendiz pasa a ser maestro por pleno derecho tras un fin de ciclo. A partir de ahí deberá poner en práctica todo lo aprendido hasta la fecha.
Y primavera:
El ciclo vuelve a empezar. El nuevo maestro tiene a su cargo a un niño monje a quiendeberá instruir como él mismo fue instruído en ese mismo lugar.
Si algo destaca por encima del resto es la belleza de cada una de las escenas de la película. La fotografía es sobrecogedora y atrapa desde el comienzo. La historia no puede ser más sencilla, y sin embargo trata de la complejidad de la vida. El simbolismo de las estaciones en comparativa con las etapas de la vida convierten a esta película en una auténtica maravilla.
Si alguien no la ha visto, os la recomiendo. Os gustará...
No hace falta grandes escenarios ni muchos personajes. Un templo, un lago, dos monjes y poco más. Suficiente para transmitir emociones. Como suficiente es un trailer sin palabras para comprender de qué estoy hablando:
- Lo mejor: es difícil quedarse con una cosa, pero elegiré la lección del maestra al niño moje que "putea" (con perdón) a los animales. El comienzo de la escena aparece en el trailer, pero lo mejor es la reacción del maestro.
- Lo peor: puede parecer un tanto moralista...
Puedes encontrarla AQUÍ (VOSE) aunque existe doblada al español...
martes, 27 de diciembre de 2011
Avance - Lo que está por venir...
El 2011 toca a su fin y son muchas las películas que ya se han estrenado en sus respectivos países que aún no están disponibles pero que espero con ganas. Después de algunos fiascos como "The sorcerer and the white snake" y sobre todo "Sector 7", tengo grandes espectativas puestas en otros títulos:
Andalucia: Revenge of the Goddess
Poco más puedo añadir que no haya dicho ya en este blog sobre esta película. Uno de los títulos que más espero. El diplomático Kuroda en España y un gran reparto, son ingredientes más que suficientes para ver la continuación de Amalfi.
Por ahora el trailer.
The Butcher, the Chef and the Swordsman
Con este curioso título se nos presenta la historia de 3 hombres (guerrero, cocinero y carnicero) cuyo arma o herramienta de trabajo comparte material, ya que fueron forjadas a partir de la misma hoja. Parece un poco rara, pero me llama la atención. Veremos...
Trailer.
Guilty of romance
Sion Sono concluye su trilogía "La saga del odio" con este título. Después de Love exposure y de Cold fish, sin duda será una película que no pienso perderme. Seguro que no deja indiferente a nadie...
A juzgar por el trailer, la cosa promete.
The Woman Knight of Mirror Lake
El director de Ip-man nos muestra la vida de Qiu Jin, una mujer revolucionaria, valiente y con las ideas muy claras que se enfrentó al sistema para luchar por los derechos de la mujer. Tiene muy buena pinta.
Echa un vistazo al trailer.
Arrow, the ultimate weapon
Ésta está a puntito. También he hablado ya de ella, así que directamente os remito a un trailer donde se presentan a los personajes principales de la película.
Próximamente...
The raid
Un edificio lleno de malos. Eso es todo, que no es poco. He leído tantas cosas buenas de esta película (dicen que es la peli de acción definitiva) que no sé qué esperarme de ella. Desde luego, el trailer me ha impactado y la espero con impaciencia.
Desde luego, por acción no será... En Sitges, el público salió entusiasmado del cine.
Poco más puedo añadir que no haya dicho ya en este blog sobre esta película. Uno de los títulos que más espero. El diplomático Kuroda en España y un gran reparto, son ingredientes más que suficientes para ver la continuación de Amalfi.
Por ahora el trailer.
Con este curioso título se nos presenta la historia de 3 hombres (guerrero, cocinero y carnicero) cuyo arma o herramienta de trabajo comparte material, ya que fueron forjadas a partir de la misma hoja. Parece un poco rara, pero me llama la atención. Veremos...
Trailer.
Sion Sono concluye su trilogía "La saga del odio" con este título. Después de Love exposure y de Cold fish, sin duda será una película que no pienso perderme. Seguro que no deja indiferente a nadie...
A juzgar por el trailer, la cosa promete.
El director de Ip-man nos muestra la vida de Qiu Jin, una mujer revolucionaria, valiente y con las ideas muy claras que se enfrentó al sistema para luchar por los derechos de la mujer. Tiene muy buena pinta.
Echa un vistazo al trailer.
Ésta está a puntito. También he hablado ya de ella, así que directamente os remito a un trailer donde se presentan a los personajes principales de la película.
Próximamente...
Un edificio lleno de malos. Eso es todo, que no es poco. He leído tantas cosas buenas de esta película (dicen que es la peli de acción definitiva) que no sé qué esperarme de ella. Desde luego, el trailer me ha impactado y la espero con impaciencia.
Desde luego, por acción no será... En Sitges, el público salió entusiasmado del cine.
Jade Goddess of Mercy
Título original: Yu guanyin
Título español: La Diosa de la Misericordia
Director: Ann Hui
Año: 2003
Se trata de la adaptación a la gran pantalla de una novela, que cuenta como principal atractivo (al menos para mí...) con la presencia de una estupenda Zhao Wei (Red Cliff) como protagonista absoluta de la película.
La historia se centra en 4 personajes. En primer lugar, Zhao Wei interpreta a An Xin, limpiadora en un gimnasio y madre (viuda) de un niño de 3 años. Yang Rui se enamora de ella y no se rinde en su intento de conquistarla pese a las reticencias de An Xin, que esconde un pasado secreto...
En realidad, An Xin es agente de policía. Años atrás (contado en flashback), An Xin conoció a Tienjun, periodista y su futuro marido que murió protegiendo a su mujer y al niño del padre de la criatura, Mao Jie (Nicholas Tse, The stool pigeon), un traficante de drogas, que busca vengarse de ella por algo que no mencionaré.
Una trama clásica de venganzas y ajustes de cuentas con varias historias de amor de por medio, sin olvidarse de las escenas de acción que, aunque escasas, son de calidad. Principalmente estamos ante una cinta con una considerable carga dramática donde Vicki Zhao Wei demuestra su validez para todo tipo de papeles.
No soy muy objetivo porque adoro a esta actriz. Me atrevería a decir que es la reina del cine de acción oriental del siglo XXI (wuxia en particular) por delante de otras grandes estrellas como Zhang Ziyi. Títulos como Red Cliff, Mulan o So Close, deberían bastar para justificar mis palabras, aunque acepto discusiones al respecto... Afortunadamente no soy el único que piensa así, echad un ojo a una encuesta que se hizo en la Sociedad wuxia.
Volviendo a la película en cuestión, es entretenida y cuenta con buenas actuaciones. Además, a nivel técnico destaca tanto en imagen y fotografía como en sonido. El argumento no es precisamente original, pero el guión es lo suficientemente consistente para hacerla interesante. Me ha gustado.
Ahí va un trailer aunque sea sin subtitular:
- Lo mejor: sale una de mis actrices favoritas y además sale estupenda. ¿No es razón suficiente para verla?
- Lo peor: se podría haber sacado más provecho de la relaión a tres bandas y el niño. Como drama cumple a la perfección, pero he echado de menos algo más de intriga y tensión en la historia...
Puedes encontrar la peli AQUÍ
Título español: La Diosa de la Misericordia
Director: Ann Hui
Año: 2003
País: China
Género: Drama - Acción
Duración: 109 minutos
Género: Drama - Acción
Duración: 109 minutos
Mi nota: 7.5/ 10
Se trata de la adaptación a la gran pantalla de una novela, que cuenta como principal atractivo (al menos para mí...) con la presencia de una estupenda Zhao Wei (Red Cliff) como protagonista absoluta de la película.
La historia se centra en 4 personajes. En primer lugar, Zhao Wei interpreta a An Xin, limpiadora en un gimnasio y madre (viuda) de un niño de 3 años. Yang Rui se enamora de ella y no se rinde en su intento de conquistarla pese a las reticencias de An Xin, que esconde un pasado secreto...
En realidad, An Xin es agente de policía. Años atrás (contado en flashback), An Xin conoció a Tienjun, periodista y su futuro marido que murió protegiendo a su mujer y al niño del padre de la criatura, Mao Jie (Nicholas Tse, The stool pigeon), un traficante de drogas, que busca vengarse de ella por algo que no mencionaré.
Una trama clásica de venganzas y ajustes de cuentas con varias historias de amor de por medio, sin olvidarse de las escenas de acción que, aunque escasas, son de calidad. Principalmente estamos ante una cinta con una considerable carga dramática donde Vicki Zhao Wei demuestra su validez para todo tipo de papeles.
No soy muy objetivo porque adoro a esta actriz. Me atrevería a decir que es la reina del cine de acción oriental del siglo XXI (wuxia en particular) por delante de otras grandes estrellas como Zhang Ziyi. Títulos como Red Cliff, Mulan o So Close, deberían bastar para justificar mis palabras, aunque acepto discusiones al respecto... Afortunadamente no soy el único que piensa así, echad un ojo a una encuesta que se hizo en la Sociedad wuxia.
Volviendo a la película en cuestión, es entretenida y cuenta con buenas actuaciones. Además, a nivel técnico destaca tanto en imagen y fotografía como en sonido. El argumento no es precisamente original, pero el guión es lo suficientemente consistente para hacerla interesante. Me ha gustado.
Ahí va un trailer aunque sea sin subtitular:
- Lo mejor: sale una de mis actrices favoritas y además sale estupenda. ¿No es razón suficiente para verla?
- Lo peor: se podría haber sacado más provecho de la relaión a tres bandas y el niño. Como drama cumple a la perfección, pero he echado de menos algo más de intriga y tensión en la historia...
Puedes encontrar la peli AQUÍ
lunes, 26 de diciembre de 2011
Fallen Angels I - Live chat
Título original: Tsubasa no oreta Tenshitachi I - Raibu chatto
Título español: Ángeles caídos I - Chat en directo
Director: -
Año: 2006
Título español: Ángeles caídos I - Chat en directo
Director: -
Año: 2006
País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos
Mi nota: 7.5/ 10
Segundo capítulo o historia de la primera temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Celeb
Capítulo 2: Life Chat - Chat en directo
Protagonista: Horikita Maki (Hanakimi)
Horikita Maki interpreta a una chica de 18 años que vive sola encerrada en su propio mundo y que apenas sale de su apartamento a raíz de un incidente que sufrió un par de años atrás. Para ganarse la vida trabaja por horas desde casa en un chat en directo donde atiende con la web a toda clase de individuos, muchos de ellos pervertidos, y les da conversación. En el chat es Yuna. Casi todos los que se conectan buscan algo que ella no puede ni quiere ofrecer. Un día se concecta un chico sensible que le da apoyo y ayuda a superar sus fobias...
Me ha gustado el trabajo de Horikita Maki. La historia está bien hilvananda y de nuevo media hora larga es más que suficiente para montar toda la trama con personajes bien definidos y un guión sencillo pero efectivo.
La fobia social de Yuna y su temor a salir de casa, apenas sale para comprar comida o reunirse periódicamente con un profesor (tipo psicólogo), contrasta poderosamente con su evolución cuando conoce a su particular ángel de la guarda por internet. De salir tapada con un gorro y huir lo más posible de la gente (incluyendo niños) a arreglarse para salir, ir de compras e incluso sonreír a la gente.
Hay pequeños detalles que hacen que todo fluya de un modo natural y, aunque el final sea previsible, no deja de ser interesante y bien llevado.
Hay que destacar en el reparto la presencia de Kenichi Matsuyama (Tokyo blues)
- Lo mejor: buena historia. Corta pero con contenido.
- Lo peor: la falta de sorpresa final. Demasiado previsible...
Puedes encontrar Life chat AQUÍ
Segundo capítulo o historia de la primera temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Celeb
Capítulo 2: Life Chat - Chat en directo
Protagonista: Horikita Maki (Hanakimi)
Horikita Maki interpreta a una chica de 18 años que vive sola encerrada en su propio mundo y que apenas sale de su apartamento a raíz de un incidente que sufrió un par de años atrás. Para ganarse la vida trabaja por horas desde casa en un chat en directo donde atiende con la web a toda clase de individuos, muchos de ellos pervertidos, y les da conversación. En el chat es Yuna. Casi todos los que se conectan buscan algo que ella no puede ni quiere ofrecer. Un día se concecta un chico sensible que le da apoyo y ayuda a superar sus fobias...
Me ha gustado el trabajo de Horikita Maki. La historia está bien hilvananda y de nuevo media hora larga es más que suficiente para montar toda la trama con personajes bien definidos y un guión sencillo pero efectivo.
La fobia social de Yuna y su temor a salir de casa, apenas sale para comprar comida o reunirse periódicamente con un profesor (tipo psicólogo), contrasta poderosamente con su evolución cuando conoce a su particular ángel de la guarda por internet. De salir tapada con un gorro y huir lo más posible de la gente (incluyendo niños) a arreglarse para salir, ir de compras e incluso sonreír a la gente.
Hay pequeños detalles que hacen que todo fluya de un modo natural y, aunque el final sea previsible, no deja de ser interesante y bien llevado.
Hay que destacar en el reparto la presencia de Kenichi Matsuyama (Tokyo blues)
- Lo mejor: buena historia. Corta pero con contenido.
- Lo peor: la falta de sorpresa final. Demasiado previsible...
Puedes encontrar Life chat AQUÍ
sábado, 24 de diciembre de 2011
Feliz Navidad
Feliz Navidad.
Espero que os hayáis portado bien este año, porque he visto a un tipo gordo vestido de rojo que me ha dicho que sólo quienes se hayan portado bien tendrán algún regalo...
Que disfrutéis de esta noche y que nadie se atragante con tanta comilona, turrón y polvorón.
Hasta pronto ;)
Espero que os hayáis portado bien este año, porque he visto a un tipo gordo vestido de rojo que me ha dicho que sólo quienes se hayan portado bien tendrán algún regalo...
Que disfrutéis de esta noche y que nadie se atragante con tanta comilona, turrón y polvorón.
Hasta pronto ;)
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Mai Mai Miracle
Título original: Maimai Shinko to sennen no maho
Título español: Mai Mai Shinko y la magia milenaria
Director: Sunao Katabuchi
Año: 2009
- Lo mejor: es todo un espectáculo a nivel visual.
- Lo peor: la parte del pasado flojea si se compara con el resto y no aporta demasiado a la historia general.
Puedes encontrarla AQUÍ
Título español: Mai Mai Shinko y la magia milenaria
Director: Sunao Katabuchi
Año: 2009
País: Japón
Género: Animación
Duración: 94 minutos
Género: Animación
Duración: 94 minutos
Mi nota: 6.5/ 10
Sunao Katabuchi fue colaborador de Miyazaki en títulos como "Nicky, aprendiz de bruja", y eso se nota en la calidad de la animación. Es la adapación de la novela homónima de Nobuko Takagi.
Shinko es una niña de 9 años con una imaginación desbordante. Vive cn su familia en una zona rural a mediados de los años 50 y siempre está fantaseando en cómo sería su pueblo cientos de años atrás. Un día llega al pueblo otra niña, Kiiko, precedente de Tokyo y pronto se hacen buenas amigas, comenzando a crear su historia del pasado juntas...
La película es entretenida y la calidad de la animación innegable (visualmente tiene una gran belleza). Sin embargo, la historia no ha llegado a impactarme del todo, tal vez porque buena parte de la cinta transcurre en el pasado imaginado por las niñas y ahí la trama cojea bastante.
La mejor parte es la amistad entre las protagonistas y un grupo de amigos con los que juegan sin necesidad de nada material. Hoy en día, los críos están acostumbrados a llevar móvil, están enganchados a internet y dominan todas las consolas. En los años 50, la imaginación lo era todo. Unos palos, piedras y un río son (o eran) elementos más que suficientes para varios días de diversión. La amistad es el valor más importante que aparece en la película y será puesto a prueba...
Sin llegar a tintes muy dramáticos, lo cual es de agradecer, un par de sucesos trágicos pondrán a prueba la amistad de la pandilla. En este sentido, la historia trata de inculcar valores. Posiblemente, a los niños les gustaría este título, a mí me ha parecido interesante pero sin llegar al nivel de otras películas de Ghibli.
La voz de Shinko es de Fukuda Mayuko (Heaven's door).
Sunao Katabuchi fue colaborador de Miyazaki en títulos como "Nicky, aprendiz de bruja", y eso se nota en la calidad de la animación. Es la adapación de la novela homónima de Nobuko Takagi.
Shinko es una niña de 9 años con una imaginación desbordante. Vive cn su familia en una zona rural a mediados de los años 50 y siempre está fantaseando en cómo sería su pueblo cientos de años atrás. Un día llega al pueblo otra niña, Kiiko, precedente de Tokyo y pronto se hacen buenas amigas, comenzando a crear su historia del pasado juntas...
La película es entretenida y la calidad de la animación innegable (visualmente tiene una gran belleza). Sin embargo, la historia no ha llegado a impactarme del todo, tal vez porque buena parte de la cinta transcurre en el pasado imaginado por las niñas y ahí la trama cojea bastante.
La mejor parte es la amistad entre las protagonistas y un grupo de amigos con los que juegan sin necesidad de nada material. Hoy en día, los críos están acostumbrados a llevar móvil, están enganchados a internet y dominan todas las consolas. En los años 50, la imaginación lo era todo. Unos palos, piedras y un río son (o eran) elementos más que suficientes para varios días de diversión. La amistad es el valor más importante que aparece en la película y será puesto a prueba...
Sin llegar a tintes muy dramáticos, lo cual es de agradecer, un par de sucesos trágicos pondrán a prueba la amistad de la pandilla. En este sentido, la historia trata de inculcar valores. Posiblemente, a los niños les gustaría este título, a mí me ha parecido interesante pero sin llegar al nivel de otras películas de Ghibli.
La voz de Shinko es de Fukuda Mayuko (Heaven's door).
- Lo mejor: es todo un espectáculo a nivel visual.
- Lo peor: la parte del pasado flojea si se compara con el resto y no aporta demasiado a la historia general.
Puedes encontrarla AQUÍ
martes, 20 de diciembre de 2011
My name is Khan
Título original: My name is Khan
Título español: Mi nombre es Khan
Director: Karan Johar
Año: 2010
Me ha encantado esta película. Lo tiene todo, historia, buenos personajes, drama, humor, amor... Por momentos, creía que iba a dar mi primer 10 en Pluma y Katana, pero algunos detalles cerca del final han hecho que sea un 9, que no está nada mal...
Rizwan Khan (Shahrukh Khan) es un hindú musulmán con el síndrome de Asperger que vive con su madre a las afueras de Bombay. Cuando queda huérfano, viaja a Los Ángeles par reunirse con su hermano y allí conoce a Mandira (Kajol), una madre soltera de la que se enamora. La apacible vida de la pareja se trunca después de los atentados a las Torres Gemelas el 11-S (no desvelaré los motivos). A partir de ahí, todos los esfuerzos de Khan se centran en reunirse con el presidente de los EEUU para decirle: "Mi nombre es Khan y no soy un terrorista".
Preciosa historia repleta de humor y ternura a través del personaje de Khan (excelentemente interpretado, por cierto). El síndrome de Asperger es una forma de autismo que imposibilita la comprensión del mundo de lo social. Aquellos que lo padecen, son incapaces de entender los dobles sentidos y las convenciones sociales, no tienen desarrollado el sentido del humor y la literalidad para ellos está a la orden del día.
El Asperger no es nuevo en el cine y la televisión. Por citar algunos ejemplos, Sheldon (Teoría del Big Bang) o "Huesos" (Bones) tienen Asperger. Rizwan Khan protagoniza algunas escenas tremendamente divertidas y es un personaje al que es fácil tomarle cariño. Pero que sea Asperger no impide que sea muy inteligente y con una memoria prodigiosa.
"En el mundo hay dos tipos de personas, las buenas y las malas"
La religión, la raza, el sexo, la cultura... no son cosas importantes. Sólo hay gente buena y mala independientemente de todo lo demás. Este mensaje se lo dio su madre cuando Khan era sólo un niño y por eso no entiende por qué muchos americanos (antes amigos) a ráiz del 11-S le miran de un modo diferente. Se siente observado y prejuzgado, aunque afortunadamente no todos son así...
La película lleva implícito un mensaje de solidaridad, antixenófobo y el tema es tratado desde un punto de vista cuanto menos curioso. El personaje de Khan es un buen modo de dirigir la historia. Por ponerle alguna pega a la cosa, y aunque la historia de amor con Mandira sea preciosa, resulta sorprendente que esta pareja tan dispar sea posible. En todo caso, ahí está la magia del cine.
Sin embargo, sí que quiero poner un pero. Al final hay un par de escenas muy propias del cine americano que sobran y que le restan puntos a una magnífica cinta. Son escenas de esas típicas donde sólo falta que el público del cine se levante y aplauda. Para mí, estropean la película, sobre todo porque era innecesario. Lo comentaré al final.
Recomedada 100%, una historia preciosa de principio a fin que nadie debería perderse. Una cosa más, yo la he visto en versión original (hindi e inglés) subtitulada, pero se puede ver en español. Como muestra, un trailer:
- Lo mejor: casi todo. El personaje de Khan, cómo conquista a Mandira, su búsqueda del presidente y el mensaje que quiere darle...
- Lo peor: hacia el final, SPOILER: cuando Khan acude al pueblecito de Georgia donde vive Mamá Jenny que está inundado. Vale que él acuda, pero cuando de pronto comienza a llegar gente dispuesta a ayudar sólo porque en las noticias el mensaje de Khan ha calado hondo... La escena donde salen todos lo voluntarios es algo penosa. Lo siento, no me lo creo.
Puedes encontrar esta joyita AQUÍ (en VOSE)
Título español: Mi nombre es Khan
Director: Karan Johar
Año: 2010
País: India
Género: Drama
Duración: 130 minutos
Género: Drama
Duración: 130 minutos
Mi nota: 9.0/ 10
Me ha encantado esta película. Lo tiene todo, historia, buenos personajes, drama, humor, amor... Por momentos, creía que iba a dar mi primer 10 en Pluma y Katana, pero algunos detalles cerca del final han hecho que sea un 9, que no está nada mal...
Rizwan Khan (Shahrukh Khan) es un hindú musulmán con el síndrome de Asperger que vive con su madre a las afueras de Bombay. Cuando queda huérfano, viaja a Los Ángeles par reunirse con su hermano y allí conoce a Mandira (Kajol), una madre soltera de la que se enamora. La apacible vida de la pareja se trunca después de los atentados a las Torres Gemelas el 11-S (no desvelaré los motivos). A partir de ahí, todos los esfuerzos de Khan se centran en reunirse con el presidente de los EEUU para decirle: "Mi nombre es Khan y no soy un terrorista".
Preciosa historia repleta de humor y ternura a través del personaje de Khan (excelentemente interpretado, por cierto). El síndrome de Asperger es una forma de autismo que imposibilita la comprensión del mundo de lo social. Aquellos que lo padecen, son incapaces de entender los dobles sentidos y las convenciones sociales, no tienen desarrollado el sentido del humor y la literalidad para ellos está a la orden del día.
El Asperger no es nuevo en el cine y la televisión. Por citar algunos ejemplos, Sheldon (Teoría del Big Bang) o "Huesos" (Bones) tienen Asperger. Rizwan Khan protagoniza algunas escenas tremendamente divertidas y es un personaje al que es fácil tomarle cariño. Pero que sea Asperger no impide que sea muy inteligente y con una memoria prodigiosa.
"En el mundo hay dos tipos de personas, las buenas y las malas"
La religión, la raza, el sexo, la cultura... no son cosas importantes. Sólo hay gente buena y mala independientemente de todo lo demás. Este mensaje se lo dio su madre cuando Khan era sólo un niño y por eso no entiende por qué muchos americanos (antes amigos) a ráiz del 11-S le miran de un modo diferente. Se siente observado y prejuzgado, aunque afortunadamente no todos son así...
La película lleva implícito un mensaje de solidaridad, antixenófobo y el tema es tratado desde un punto de vista cuanto menos curioso. El personaje de Khan es un buen modo de dirigir la historia. Por ponerle alguna pega a la cosa, y aunque la historia de amor con Mandira sea preciosa, resulta sorprendente que esta pareja tan dispar sea posible. En todo caso, ahí está la magia del cine.
Sin embargo, sí que quiero poner un pero. Al final hay un par de escenas muy propias del cine americano que sobran y que le restan puntos a una magnífica cinta. Son escenas de esas típicas donde sólo falta que el público del cine se levante y aplauda. Para mí, estropean la película, sobre todo porque era innecesario. Lo comentaré al final.
Recomedada 100%, una historia preciosa de principio a fin que nadie debería perderse. Una cosa más, yo la he visto en versión original (hindi e inglés) subtitulada, pero se puede ver en español. Como muestra, un trailer:
- Lo mejor: casi todo. El personaje de Khan, cómo conquista a Mandira, su búsqueda del presidente y el mensaje que quiere darle...
- Lo peor: hacia el final, SPOILER: cuando Khan acude al pueblecito de Georgia donde vive Mamá Jenny que está inundado. Vale que él acuda, pero cuando de pronto comienza a llegar gente dispuesta a ayudar sólo porque en las noticias el mensaje de Khan ha calado hondo... La escena donde salen todos lo voluntarios es algo penosa. Lo siento, no me lo creo.
Puedes encontrar esta joyita AQUÍ (en VOSE)
lunes, 19 de diciembre de 2011
Fallen Angels I - Celeb
Título original: Tsubasa no oreta Tenshitachi I - Serebu
Título español: Ángeles caídos I - Fama
Director: -
Año: 2006
- Lo mejor: contar tanto en tanto poco tiempo, sin rollos, directo al grano.
- Lo peor: a lo mejor es cosa mía, pero encuentro mucho más sexy a Aya Ueto "de normal" que cuando va "de rica". Sinceramente, prefiero un vaquero y una camiseta a un vestido de noche...
Puedes encontrar Celeb AQUÍ
Título español: Ángeles caídos I - Fama
Director: -
Año: 2006
País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos
Mi nota: 7.5/ 10
"Ángeles caídos" es un dorama en dos temporadas de 4 episodios cada una, todos independientes entre sí. Al ser historias que no se relacionan entre sí he preferido hacer una reseña de cada capítulo según los vaya viendo. Cada uno de ellos tiene como protagonista a una conocida actriz.
Celeb - Fama
Protagonista: Aya Ueto (Hokaben)
Komine Nakano trabaja en una empreas de mensajería y proviene de una familia humilde. Sin embargo, envidia a la gente famosa y con dinero. De vez en cuando se acuesta con hombres por dinero y un día a la semana se hace pasar por una importante modelo frecuentando tiendas de diseño y gastando sumas importantes de dinero. Para ella, sentirse importante aunque sea durante unas horas, es lo que le da la felicidad. Un día conoce a una niña de familia rica que desprecia lo material y se plantea si realmente el dinero puede comprar la felicidad.
Lo primero que quiero comentar es que en poco más de media hora crean una historia con principio y final, bien contada y con buenos personajes. Se pretende dar respuesta a la eterna pregunta de si el dinero da la felicidad. Una cuestión complicada, sin duda, como la moralidad de prostituirse no por necesidad, sino por una fama efímera.
Por un lado tenemos a una chica pobre que ansía riqueza y fama, por otro una niña rica que valora más las cosas sencillas que las caras. Resulta curiosa la amistad entre ambos personajes tan dispares. Me ha gustado, sobre todo porque me esperaba algo cursi (no sé por qué) y me he encontrado un dorama cortito y muy agradable. Media hora de minipelícula para rellenar huecos muertos.
En el reparto también destaca Mayumi Sada (Papa to musume no nanonakan) como la dependienta de la tienda de ropa cara.
El tema principal es "Resistance" de Mika Nakashima:
"Ángeles caídos" es un dorama en dos temporadas de 4 episodios cada una, todos independientes entre sí. Al ser historias que no se relacionan entre sí he preferido hacer una reseña de cada capítulo según los vaya viendo. Cada uno de ellos tiene como protagonista a una conocida actriz.
Celeb - Fama
Protagonista: Aya Ueto (Hokaben)
Komine Nakano trabaja en una empreas de mensajería y proviene de una familia humilde. Sin embargo, envidia a la gente famosa y con dinero. De vez en cuando se acuesta con hombres por dinero y un día a la semana se hace pasar por una importante modelo frecuentando tiendas de diseño y gastando sumas importantes de dinero. Para ella, sentirse importante aunque sea durante unas horas, es lo que le da la felicidad. Un día conoce a una niña de familia rica que desprecia lo material y se plantea si realmente el dinero puede comprar la felicidad.
Lo primero que quiero comentar es que en poco más de media hora crean una historia con principio y final, bien contada y con buenos personajes. Se pretende dar respuesta a la eterna pregunta de si el dinero da la felicidad. Una cuestión complicada, sin duda, como la moralidad de prostituirse no por necesidad, sino por una fama efímera.
Por un lado tenemos a una chica pobre que ansía riqueza y fama, por otro una niña rica que valora más las cosas sencillas que las caras. Resulta curiosa la amistad entre ambos personajes tan dispares. Me ha gustado, sobre todo porque me esperaba algo cursi (no sé por qué) y me he encontrado un dorama cortito y muy agradable. Media hora de minipelícula para rellenar huecos muertos.
En el reparto también destaca Mayumi Sada (Papa to musume no nanonakan) como la dependienta de la tienda de ropa cara.
El tema principal es "Resistance" de Mika Nakashima:
- Lo mejor: contar tanto en tanto poco tiempo, sin rollos, directo al grano.
- Lo peor: a lo mejor es cosa mía, pero encuentro mucho más sexy a Aya Ueto "de normal" que cuando va "de rica". Sinceramente, prefiero un vaquero y una camiseta a un vestido de noche...
Puedes encontrar Celeb AQUÍ
viernes, 16 de diciembre de 2011
Grave of the fireflies
Título original: Hotaru no haka
Título español: La tumba de las luciérnagas
Director: Taro Hyugaji
Año: 2008
"La tumba de las luciérnagas" es una conocida novela de Akiyuki Nosaka que también ha sido llevada a la televisión en 2005, aunque la más conocida es su versión animada de 1988. Finalmente, y como parecía lógico, también fue llevada a la gran pantalla.
La historia es absolutamente desgarradora y nos enseña lo atroz que puede resulta una guerra pese a no contar con ni una sola escena bélica en todo su metraje. El hecho de que los protagonistas sean dos niños, no hace sino aumentar la carga dramática y emotiva de esta cinta que recomiendo ver. No quiero compararla con la versión animada y sólo diré que ambas merecen mucho la pena.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Japón sufre las consecuencias de su ataque sobre Pearl Harbor con continuos bombardeos norteamericanos. Uno de esos ataques ha destrozado Kobe dejando huérfanos a dos niños, Seita (Reo Yoshitake, Ballad) y Setsuko (Rina Hatakeyama). Seita se hace cargo de su hermana pequeña abandonando Kobe para ir en busca de un pariente lejano que pueda hacerse cargo de ellos. Cuando encuentran a una tía, las cosas no son tan agradables como debieran...
La pareja de hermanos resulta entrañable. Se hace realmente duro ponerse en su piel e intuir por lo que deben estar pasando dos niños sin padres en un país asolado por la guerra y donde escasean los bienes de primera necesidad. La madurez a la que debe llegar forzosamente Seita frente a la inocencia y fragilidad de su hermana, resaltan ante el comportamiento de su familiar.
Es una de esas películas que producen dolor. Por una parte tiene algo que la hace hermosa. Por otra, su denuncia a la guerra está llena de realismo y resulta terrible a lo que deben enfrentarse los hermanos por salir adelante rodeados de hostilidad. Me ha gustado.
Para terminar, quiero añadir una nota curiosa. En Julio tuve la suerte de asistir a un curso de Kansai-ben (un dialecto de la región de Kansai, que engloba cuidades como Osaka, Kyoto, Kobe y Nara) cuya profesora era de Kobe. Los protagonistas son también de Kobe y he reconocido algunas expresiones en Kansai-ben cuando ambos hablan entre sí. En algún dorama lo había oído (con notas aclaratorias en los subs) pero es la primera vez en una peli. Curioso...
Aunque el trailer esté en versión original sin subtítulos, sirve para hacerse a la idea de lo que se va a ver:
- Lo mejor: las escenas con Seita, Setsuko y las luciérnagas. Aportan el grado de ternura que precisa un historia tan triste como ésta.
- Lo peor: que pueda compararse con el anime...
Puedes encontrar esta película AQUÍ
Título español: La tumba de las luciérnagas
Director: Taro Hyugaji
Año: 2008
País: Japón
Género: Drama bélico
Duración: 99 minutos
Género: Drama bélico
Duración: 99 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
"La tumba de las luciérnagas" es una conocida novela de Akiyuki Nosaka que también ha sido llevada a la televisión en 2005, aunque la más conocida es su versión animada de 1988. Finalmente, y como parecía lógico, también fue llevada a la gran pantalla.
La historia es absolutamente desgarradora y nos enseña lo atroz que puede resulta una guerra pese a no contar con ni una sola escena bélica en todo su metraje. El hecho de que los protagonistas sean dos niños, no hace sino aumentar la carga dramática y emotiva de esta cinta que recomiendo ver. No quiero compararla con la versión animada y sólo diré que ambas merecen mucho la pena.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Japón sufre las consecuencias de su ataque sobre Pearl Harbor con continuos bombardeos norteamericanos. Uno de esos ataques ha destrozado Kobe dejando huérfanos a dos niños, Seita (Reo Yoshitake, Ballad) y Setsuko (Rina Hatakeyama). Seita se hace cargo de su hermana pequeña abandonando Kobe para ir en busca de un pariente lejano que pueda hacerse cargo de ellos. Cuando encuentran a una tía, las cosas no son tan agradables como debieran...
La pareja de hermanos resulta entrañable. Se hace realmente duro ponerse en su piel e intuir por lo que deben estar pasando dos niños sin padres en un país asolado por la guerra y donde escasean los bienes de primera necesidad. La madurez a la que debe llegar forzosamente Seita frente a la inocencia y fragilidad de su hermana, resaltan ante el comportamiento de su familiar.
Es una de esas películas que producen dolor. Por una parte tiene algo que la hace hermosa. Por otra, su denuncia a la guerra está llena de realismo y resulta terrible a lo que deben enfrentarse los hermanos por salir adelante rodeados de hostilidad. Me ha gustado.
Para terminar, quiero añadir una nota curiosa. En Julio tuve la suerte de asistir a un curso de Kansai-ben (un dialecto de la región de Kansai, que engloba cuidades como Osaka, Kyoto, Kobe y Nara) cuya profesora era de Kobe. Los protagonistas son también de Kobe y he reconocido algunas expresiones en Kansai-ben cuando ambos hablan entre sí. En algún dorama lo había oído (con notas aclaratorias en los subs) pero es la primera vez en una peli. Curioso...
Aunque el trailer esté en versión original sin subtítulos, sirve para hacerse a la idea de lo que se va a ver:
- Lo mejor: las escenas con Seita, Setsuko y las luciérnagas. Aportan el grado de ternura que precisa un historia tan triste como ésta.
- Lo peor: que pueda compararse con el anime...
Puedes encontrar esta película AQUÍ
jueves, 15 de diciembre de 2011
Hokaben
Título original: Hokaben
Título español: Hokaben
Director: Noriyoshi Sakuma
Año: 2008
- Lo mejor: su protagonista, Aya Ueto.
- Lo peor: no aporta demasiado al género.
Puedes encontrar Hokaben AQUÍ
Título español: Hokaben
Director: Noriyoshi Sakuma
Año: 2008
País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 10
Género: Drama
Capítulos: 10
Mi nota: 6.0/ 10
Hokaben es un entretenido dorama sobre abogados, muy lejos de la calidad de Hero. En realidad, distrae y no llega a aburrir, pero los casos que se resuelven en cada capítulo no tienen la intensidad de otros doramas policiales y se centran más que otra cosa en el personaje principal, Akari Domoto, interpretado por una guapísima Aya Ueto, y en el mundillo más oscuro de los juicios.
Resulta curioso que habiendo visto a Aya Ueto en varios papeles (es muy conocida por Azumi), es la primera vez que comento una película o dorama suyo. A eso habrá que ponerle remedio pronto...
Akari Domoto se hizo abogada para defender a aquellos que no tuvieran posibilidades de sufragar los gastos de un abogado decente. Una bogada joven e inexperta con muchos ideales que un día descubre la cruda realidad de la abogacía: pactos, trampas, engaños, mentiras... Pero el gran problema de Akari es que no sabe separar sus sentimientos personales de su trabajo, y eso es algo que puede tener consecuencias si eres abogada.
Mientras ella se centra en la defensa de su cliente, su jefe es mucho más práctico: ve dinero y prestigio para su bufete. Posiblemente esta diferencia entre los personajes principales es el punto más destacado de este dorama. La evolución del personaje de Akari es lo más interesante, y me ha gustado por ejemplo que tenga que defender a un violador pese a que eso no es precisamente para lo que se hizo abogada.
Lo dicho, entretenido pero poco más. Se hace ameno sin ser nada muy destacado. Dejo un video introductorio del dorama con el tema principal "Namida wo todokete" de Tortoise Matsumoto:
Hokaben es un entretenido dorama sobre abogados, muy lejos de la calidad de Hero. En realidad, distrae y no llega a aburrir, pero los casos que se resuelven en cada capítulo no tienen la intensidad de otros doramas policiales y se centran más que otra cosa en el personaje principal, Akari Domoto, interpretado por una guapísima Aya Ueto, y en el mundillo más oscuro de los juicios.
Resulta curioso que habiendo visto a Aya Ueto en varios papeles (es muy conocida por Azumi), es la primera vez que comento una película o dorama suyo. A eso habrá que ponerle remedio pronto...
Akari Domoto se hizo abogada para defender a aquellos que no tuvieran posibilidades de sufragar los gastos de un abogado decente. Una bogada joven e inexperta con muchos ideales que un día descubre la cruda realidad de la abogacía: pactos, trampas, engaños, mentiras... Pero el gran problema de Akari es que no sabe separar sus sentimientos personales de su trabajo, y eso es algo que puede tener consecuencias si eres abogada.
Mientras ella se centra en la defensa de su cliente, su jefe es mucho más práctico: ve dinero y prestigio para su bufete. Posiblemente esta diferencia entre los personajes principales es el punto más destacado de este dorama. La evolución del personaje de Akari es lo más interesante, y me ha gustado por ejemplo que tenga que defender a un violador pese a que eso no es precisamente para lo que se hizo abogada.
Lo dicho, entretenido pero poco más. Se hace ameno sin ser nada muy destacado. Dejo un video introductorio del dorama con el tema principal "Namida wo todokete" de Tortoise Matsumoto:
- Lo mejor: su protagonista, Aya Ueto.
- Lo peor: no aporta demasiado al género.
Puedes encontrar Hokaben AQUÍ
martes, 13 de diciembre de 2011
Hello ghost
Título original: Hellowoo goseuteu
Título español: Hola fantasma
Director: Kim Yeong-tak
Año: 2010
A priori, la presencia del simpático Cha Tae-hyun (Speed scandal) en el reparto (y un curioso cartel), apuntaba a una divertida comedia. Nada más lejos de la realidad. Algunos golpes de humor en los que te ríes, pero básicamente se trata de una cinta dramática, bastante lenta y sin demasiado ritmo al principio, que va de menos a más y termina en uno de los finales más emotivos que he visto últimamente.
Cha Tae-Hyun interpreta a un tipo de vida anodina y solitaria que intenta a toda costa suicidarse, siempre sin éxito. A raíz de su último intento donde casi lo consigue, adquiere la habilidad de ver a los muertos. 4 fantasmas se pegan a él y le utilizan para conseguir cumplir su sueño antes de abandonar definitivamente este mundo. Una enfermera (Kang Ye-won, Tsunami) completa el reparto y aporta el personaje femenino que no podía faltar en una peli de este tipo.
Me ha hecho gracia la interacción del protagonista con los fantasmas. Cada uno de los 4 fantasmas tiene una obsesión y para llevarla a cabo deben poseer el cuerpo Sang-man, el pobre hombre que sólo quiere morir tranquilo. Uno de ellos es un fumador empedernido y aunque Sang-man no fuma, comienza a hacerlo. Otro es un niño cuya pasión es comer, sobre todo golosinas (Sang-man come dulces a todas horas), otro un pervertido obsesionado con el trasero de las mujeres y con el alcohol. Por último, una mujer que no deja de llorar y esconderse. Las caras de Cha Tae-hyun cuando "hace" de fantasma es lo divertido de la película.
Sin embargo, como ya he comentado, es un drama puro y duro. Reconozco además, que la primera mitad ya llegado a aburrirme por su falta de intensidad. Afortunadamente, un giro al final de la película hace encajar todas las piezas de un extraño puzle y el resultado es una bonita historia. Lástima que no mantenga el gran nivel del final en el resto del metraje... Esperaba algo más. Por el trailer, parece una comedia:
- Lo mejor: los últimos minutos.
- Lo peor: es demasiado inconstante, muy lenta al principio. Además la disfrazan de comedia y no lo es... De no ser por el final, sería una peli bastante floja.
Puedes encontrarla AQUÍ
Título español: Hola fantasma
Director: Kim Yeong-tak
Año: 2010
País: Corea del Sur
Género: Comedia - Drama
Duración: 111 minutos
Género: Comedia - Drama
Duración: 111 minutos
Mi nota: 6.5/ 10
A priori, la presencia del simpático Cha Tae-hyun (Speed scandal) en el reparto (y un curioso cartel), apuntaba a una divertida comedia. Nada más lejos de la realidad. Algunos golpes de humor en los que te ríes, pero básicamente se trata de una cinta dramática, bastante lenta y sin demasiado ritmo al principio, que va de menos a más y termina en uno de los finales más emotivos que he visto últimamente.
Cha Tae-Hyun interpreta a un tipo de vida anodina y solitaria que intenta a toda costa suicidarse, siempre sin éxito. A raíz de su último intento donde casi lo consigue, adquiere la habilidad de ver a los muertos. 4 fantasmas se pegan a él y le utilizan para conseguir cumplir su sueño antes de abandonar definitivamente este mundo. Una enfermera (Kang Ye-won, Tsunami) completa el reparto y aporta el personaje femenino que no podía faltar en una peli de este tipo.
Me ha hecho gracia la interacción del protagonista con los fantasmas. Cada uno de los 4 fantasmas tiene una obsesión y para llevarla a cabo deben poseer el cuerpo Sang-man, el pobre hombre que sólo quiere morir tranquilo. Uno de ellos es un fumador empedernido y aunque Sang-man no fuma, comienza a hacerlo. Otro es un niño cuya pasión es comer, sobre todo golosinas (Sang-man come dulces a todas horas), otro un pervertido obsesionado con el trasero de las mujeres y con el alcohol. Por último, una mujer que no deja de llorar y esconderse. Las caras de Cha Tae-hyun cuando "hace" de fantasma es lo divertido de la película.
Sin embargo, como ya he comentado, es un drama puro y duro. Reconozco además, que la primera mitad ya llegado a aburrirme por su falta de intensidad. Afortunadamente, un giro al final de la película hace encajar todas las piezas de un extraño puzle y el resultado es una bonita historia. Lástima que no mantenga el gran nivel del final en el resto del metraje... Esperaba algo más. Por el trailer, parece una comedia:
- Lo mejor: los últimos minutos.
- Lo peor: es demasiado inconstante, muy lenta al principio. Además la disfrazan de comedia y no lo es... De no ser por el final, sería una peli bastante floja.
Puedes encontrarla AQUÍ
lunes, 12 de diciembre de 2011
Good life - Arigato, papa. Sayonara
Título original: Arigato, papa. Sayonara
Título español: Gracias, papá. Adiós
Director: Varios
Año: 2011
- Lo mejor: el niño. Maravillosa interpretación.
- Lo peor: no me creo muchas cosas.
Puedes encontrar Good Life AQUÍ
Y para terminar, un tema de su soundtrack: See you tomorrow
Título español: Gracias, papá. Adiós
Director: Varios
Año: 2011
País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 11
Género: Drama
Capítulos: 11
Mi nota: 6.0/ 10
Un dorama bien hecho y con buenas actuaciones, que cuenta una historia interesante sobre la dureza de la enfermedad dentro de la familia. Sin embargo, varios detalles poco convincentes e increíbles le restan puntos drásticamente.
El dorama se basa en la novela "Kashikogi" de Cho Chang-in, éxito de ventas en Corea que llegó a Japón con el título "Good Life" y que ha sido adaptada para la TV.
Sawamoto Daichi (Takashi Sorimachi) es un padre de familia que vive por y para su trabajo como periodista. Se desentiende por completo tanto de su mujer Kaori (Haruka Igawa) como de su hijo Waku (Kabe Amon). Un día, sin previo aviso y cansada de la indeferencia, Kaori abandona el hogar dejando a Waku a cargo de su marido. En ese momento, el padre comienza a comprender lo que significa tener a su cargo a un niño. Todo se complica aún más cuando al pequeño Waku le diagnostican leucemia...
Me ha gustado el planteamiento de la historia y cómo el padre que pasa de todo realmente quiere a su hijo con locura. Al verse obligado a cuidar de Waku, renuncia a su "mundo" y cambia de forma de vida radicalmente.
Pero si tengo que destacar algo de este dorama, sin duda es el personaje de Waku. o mejor dicho, al actor que lo interpreta, Kabe Amon, un niño con un talento brutal que está muy por encima del resto de sus compañeros de reparto. Los gestos y las caras que pone expresan perfectamente lo que siente Waku en cada escena, sobran las palabras. Por increíble que parezca, de las mejores interpretaciones que he visto últimamente.
En el lado opuesto, hay un par de personajes que carecen de sentido y que realmente aportan poco o nada a la historia. El profesor de arte y la psicóloga del hospital me sobran, están metidos con calzador.
Al principio comenté que había cosas poco convincentes. Sin entrar en grandes spoilers, comentaré alguno de ellos. En primer lugar, no me creo que una madre abandone así a su hijo y que se despreocupe de él durante semanas o meses. El comportamiento del padre al final de la serie es incomprensible, ilógico y no hay quien se lo crea. Aunque la historia en términos generales me ha gustado, hay grandes lagunas en el guión y situaciones que me atrevería a tachar de machistas.
Ah, por cierto, ese crío pide a gritos un abrazo una y otra vez y no hay manera... Menos mal que hay doramas como Mioka...
Para terminar, una curiosidad. Aunque en los créditos no aparece, en un par de capítulos aparece la gran estrella del cine surcoreano, Jung Woo-sung (A moment to remember) haciendo de médico. Agradable sorpresa.
Un dorama bien hecho y con buenas actuaciones, que cuenta una historia interesante sobre la dureza de la enfermedad dentro de la familia. Sin embargo, varios detalles poco convincentes e increíbles le restan puntos drásticamente.
El dorama se basa en la novela "Kashikogi" de Cho Chang-in, éxito de ventas en Corea que llegó a Japón con el título "Good Life" y que ha sido adaptada para la TV.
Sawamoto Daichi (Takashi Sorimachi) es un padre de familia que vive por y para su trabajo como periodista. Se desentiende por completo tanto de su mujer Kaori (Haruka Igawa) como de su hijo Waku (Kabe Amon). Un día, sin previo aviso y cansada de la indeferencia, Kaori abandona el hogar dejando a Waku a cargo de su marido. En ese momento, el padre comienza a comprender lo que significa tener a su cargo a un niño. Todo se complica aún más cuando al pequeño Waku le diagnostican leucemia...
Me ha gustado el planteamiento de la historia y cómo el padre que pasa de todo realmente quiere a su hijo con locura. Al verse obligado a cuidar de Waku, renuncia a su "mundo" y cambia de forma de vida radicalmente.
Pero si tengo que destacar algo de este dorama, sin duda es el personaje de Waku. o mejor dicho, al actor que lo interpreta, Kabe Amon, un niño con un talento brutal que está muy por encima del resto de sus compañeros de reparto. Los gestos y las caras que pone expresan perfectamente lo que siente Waku en cada escena, sobran las palabras. Por increíble que parezca, de las mejores interpretaciones que he visto últimamente.
En el lado opuesto, hay un par de personajes que carecen de sentido y que realmente aportan poco o nada a la historia. El profesor de arte y la psicóloga del hospital me sobran, están metidos con calzador.
Al principio comenté que había cosas poco convincentes. Sin entrar en grandes spoilers, comentaré alguno de ellos. En primer lugar, no me creo que una madre abandone así a su hijo y que se despreocupe de él durante semanas o meses. El comportamiento del padre al final de la serie es incomprensible, ilógico y no hay quien se lo crea. Aunque la historia en términos generales me ha gustado, hay grandes lagunas en el guión y situaciones que me atrevería a tachar de machistas.
Ah, por cierto, ese crío pide a gritos un abrazo una y otra vez y no hay manera... Menos mal que hay doramas como Mioka...
Para terminar, una curiosidad. Aunque en los créditos no aparece, en un par de capítulos aparece la gran estrella del cine surcoreano, Jung Woo-sung (A moment to remember) haciendo de médico. Agradable sorpresa.
- Lo mejor: el niño. Maravillosa interpretación.
- Lo peor: no me creo muchas cosas.
Puedes encontrar Good Life AQUÍ
Y para terminar, un tema de su soundtrack: See you tomorrow
domingo, 11 de diciembre de 2011
10 promises to my dog
Título original: Inu to watashi no 10 no yakusoku
Título español: 10 promesas a mi perro
Director: Katsuhide Motoki
Año: 2008
Para mí, que tengo tres perritos, este tipo de películas me llega especialmente. Pese a ser una cinta destinada más bien a un público más infantil, me ha gustado la historia.
Una niña se encuentra un cachorro de labrador en el jardín de su casa y quiere quedárselo. Como condición, su madre le dice que debe cumplir 10 promesas, un decálogo que se debería aplicar todo aquel que quiera un perro (extensible también a otros animales de compañía). Es muy bonito disfrutar de un cachorro y jugar con él, pero también tienen sus necesidades.
Las 10 promesas a mi perro:
Recomiendo ver esta película a quienes estén pensando en adoptar, comprar o regalar una mascota, ahora que se acercan las Navidades. Los perros (los animales en general) te dan mucho más de lo que reciben, sin duda. Esta cinta tiene momentos algo sensibleros, pero como ya he dicho, es un tema que me toca de cerca... Me ha gustado.
- Lo mejor: el mensaje que quiere difundir.
- Lo peor: por momentos parece un melodrama.
Puedes encontrar esta peli AQUÍ
Título español: 10 promesas a mi perro
Director: Katsuhide Motoki
Año: 2008
País: Japón
Género: Drama
Duración: 97 minutos
Género: Drama
Duración: 97 minutos
Mi nota: 7.0/ 10
Para mí, que tengo tres perritos, este tipo de películas me llega especialmente. Pese a ser una cinta destinada más bien a un público más infantil, me ha gustado la historia.
Una niña se encuentra un cachorro de labrador en el jardín de su casa y quiere quedárselo. Como condición, su madre le dice que debe cumplir 10 promesas, un decálogo que se debería aplicar todo aquel que quiera un perro (extensible también a otros animales de compañía). Es muy bonito disfrutar de un cachorro y jugar con él, pero también tienen sus necesidades.
Las 10 promesas a mi perro:
- Mi vida dura de 10 a 15 años y separarme de tí es doloroso.
- Dame tiempo para entender lo que quieres de mí y no seas impaciente ni te enfades conmigo rápidamente.
- Confía en mí. Yo siempre confío en tí.
- No me encierres como castigo. Recuerda, tú tienes tu trabajo, tu familia y tus amigos. Yo sólo te tengo a tí.
- Háblame. Aunque no comprendo todas tus palabras, sí entiendo tu tono de voz.
- Trátame bien y con cariño. Si eres cruel conmigo, me afectará para siempre.
- No me golpees nunca. Yo puedo morderte y hacerte daño, pero no lo hago.
- Antes de pensar que soy perezoso, que no obedezco y no coopero, pregúntate si estoy bien cuidado, si mi alimentación es correcta, si estoy cansado o si ya soy demasiado viajo.
- Cuida de mí cuando envejezca. Piensa que también algún día serás mayor y necesitarás cuidados, cariño, compañía, atenciones...
- Permanece a mi lado también al final. Todo será más fácil para mí si estás cerca, incluso lo más difícil. Y recuerda que siempre, siempre te querré.
Recomiendo ver esta película a quienes estén pensando en adoptar, comprar o regalar una mascota, ahora que se acercan las Navidades. Los perros (los animales en general) te dan mucho más de lo que reciben, sin duda. Esta cinta tiene momentos algo sensibleros, pero como ya he dicho, es un tema que me toca de cerca... Me ha gustado.
- Lo mejor: el mensaje que quiere difundir.
- Lo peor: por momentos parece un melodrama.
Puedes encontrar esta peli AQUÍ
jueves, 8 de diciembre de 2011
Semana de descanso - Semana de Japón
Esta semana es un tanto peculiar. más que un puente, hay un acueducto. Al menos yo tengo un superacueducto ^_^
La cosa empezó el fin de semana pasado. El sábado, repasando para mi examen de japonés y el domingo con la paliza del año: viaje a Madrid, examen del N4 y regreso a Valencia. 13 horas en total del tirón. He salido muy contento del examen, más de lo que esperaba, pero hasta febrero o marzo no sabré el resultado.
Después, lo mejor de todo. Lunes, martes y miércoles he tenido visita de unos amigos japoneses. Aparte de hacer de guía y visitar la ciudad, he podido practicar mi japonés. El primer día era difícil para mí mantener una conversación con frases de más de 3 palabras, pero sorprendentemente el segundo día entendía bastante bien lo que decían y conseguía comunicarme medianamente bien, aunque ha sido un reto. Ha sido un verdadero placer, tres días estupendos imposibles de olvidar. Yumi, Masaru, muchas gracias por todo :)
Mañana me voy a Madrid, esta vez por ocio y no por un examen. Un par de días allí (y en Ikea) y por último, el fin de semana que viene, al pueblo. Así da gusto... No sé si me quedará tiempo para escribir más, pero al menos quería dejar constancia de que sigo aquí y de que volveré a la carga en breve.
La cosa empezó el fin de semana pasado. El sábado, repasando para mi examen de japonés y el domingo con la paliza del año: viaje a Madrid, examen del N4 y regreso a Valencia. 13 horas en total del tirón. He salido muy contento del examen, más de lo que esperaba, pero hasta febrero o marzo no sabré el resultado.
Después, lo mejor de todo. Lunes, martes y miércoles he tenido visita de unos amigos japoneses. Aparte de hacer de guía y visitar la ciudad, he podido practicar mi japonés. El primer día era difícil para mí mantener una conversación con frases de más de 3 palabras, pero sorprendentemente el segundo día entendía bastante bien lo que decían y conseguía comunicarme medianamente bien, aunque ha sido un reto. Ha sido un verdadero placer, tres días estupendos imposibles de olvidar. Yumi, Masaru, muchas gracias por todo :)
Mañana me voy a Madrid, esta vez por ocio y no por un examen. Un par de días allí (y en Ikea) y por último, el fin de semana que viene, al pueblo. Así da gusto... No sé si me quedará tiempo para escribir más, pero al menos quería dejar constancia de que sigo aquí y de que volveré a la carga en breve.
viernes, 2 de diciembre de 2011
The Front Line
Título original: Gojijeon
Título español: The Front Line
Director: Jang Hun
Año: 2011
Técnicamente (fotografía, imagen, sonido, escenas bélicas...) es una gran producción. Me ha gustado bastante, pero la historia no ha terminado de convencerme del todo. Sigo prefiriendo 71 into de fire. De todos es sabido que las guerras suelen carecer de sentido. El planteamiento que aquí se hace de la guerra de Corea no hace sino confirmar este hecho.
Ya son tres años de guerra en el frontera entre el norte y el sur. Una simple colina supone un importante punto estratégico y ambos ejércitos se esfuerzan por reconquistarla una y otra vez. Los surcoreanos cuentan con el apoyo de la aviación americana, pero los comunistas del norte no se rinden. La cruenta lucha (nadie sabe bien por qué se enfrentan) se alarga mientras se negocia una tregua.
Todas las escenas bélicas son de un realismo brutal. En este aspecto no se le puede reprochar nada y es el punto más fuerte de la película. Los personajes están bien, así como las actuaciones, aunque hay más de un personaje demasiado estereotipado. Pero donde cojea es el argumento. A priori es interesante el planteamiento. Viejos amigos que se reencuentran y comprueban que sus personalidades han cambiado por efecto de la guerra y la muerte de compañeros, soldados y oficiales "tocados" mentalmente por años de combate, órdenes absurdas de los superiores que hay que acatar aun a sabiendas que no conducen a nada...
No estoy muy puesto en la guerra de Corea, pero si realmente sucedió lo que aparece en esta película es la cosa más surrealista que he visto en mi vida. Y no me refiero únicamente a que decenas (¿cientos?) de veces los ejércitos del norte y el sur tomen la dichosa colina arrebatándosela en una sangrienta lucha al anterior propietario. Lo absurdo es SPOILER: por fin se firma una tregua... pero no entra en vigor hasta 12 horas después. Estupendo, todos felices, la guerra ha acabado, ¡volvemos a casa!, ¿no? Pues no, como la guerra no termina hasta dentro de unas horas, vamos a masacrar al enemigo hasta que se cumpla el plazo. Da igual si morimos todos en el intento o si nos matamos entre nosotros, lo importante es morir matando y conseguir la jodida colina. En serio, si esto fue así, por fin entiendo que los surcoreanos deseen tanto la unificación. Es tan absurdo que da miedo. ¿En manos de quién estamos? Un final muy raro y al mismo tiempo de una crueldad que te hace pensar. Desgarrador final, sin duda.
Me ha gustado el punto de humanidad que se le da a los soldados de ambos bandos en las cajas que dejan en la colina. Pese a ser una cinta bélica y de gran realismo, como sucede en muchas películas de guerra, en un alegato pacifista y una crítica a la guerra por la guerra en si misma. Y tratándose de una guerra civil... sobran las palabras.
En cualquier caso es un gran título que ha ganado merecidamente unos cuantos premios y que opta por Corea a los Oscar. Habrá que estar atentos a la selección final, pero tiene opciones. La recomiendo, está muy, pero que muy bien hecha. Trailer:
- Lo mejor: el personaje de Dos Segundos, bautizado así SPOILER porque primero te mata, y dos segundos después oyes el disparo...
- Lo peor: el desenlace tan cruel y absurdo.
Puedes encontrar The Front Line AQUÍ
Título español: The Front Line
Director: Jang Hun
Año: 2011
País: Corea del Sur
Género: Bélica
Duración: 133 minutos
Género: Bélica
Duración: 133 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
Técnicamente (fotografía, imagen, sonido, escenas bélicas...) es una gran producción. Me ha gustado bastante, pero la historia no ha terminado de convencerme del todo. Sigo prefiriendo 71 into de fire. De todos es sabido que las guerras suelen carecer de sentido. El planteamiento que aquí se hace de la guerra de Corea no hace sino confirmar este hecho.
Ya son tres años de guerra en el frontera entre el norte y el sur. Una simple colina supone un importante punto estratégico y ambos ejércitos se esfuerzan por reconquistarla una y otra vez. Los surcoreanos cuentan con el apoyo de la aviación americana, pero los comunistas del norte no se rinden. La cruenta lucha (nadie sabe bien por qué se enfrentan) se alarga mientras se negocia una tregua.
Todas las escenas bélicas son de un realismo brutal. En este aspecto no se le puede reprochar nada y es el punto más fuerte de la película. Los personajes están bien, así como las actuaciones, aunque hay más de un personaje demasiado estereotipado. Pero donde cojea es el argumento. A priori es interesante el planteamiento. Viejos amigos que se reencuentran y comprueban que sus personalidades han cambiado por efecto de la guerra y la muerte de compañeros, soldados y oficiales "tocados" mentalmente por años de combate, órdenes absurdas de los superiores que hay que acatar aun a sabiendas que no conducen a nada...
No estoy muy puesto en la guerra de Corea, pero si realmente sucedió lo que aparece en esta película es la cosa más surrealista que he visto en mi vida. Y no me refiero únicamente a que decenas (¿cientos?) de veces los ejércitos del norte y el sur tomen la dichosa colina arrebatándosela en una sangrienta lucha al anterior propietario. Lo absurdo es SPOILER: por fin se firma una tregua... pero no entra en vigor hasta 12 horas después. Estupendo, todos felices, la guerra ha acabado, ¡volvemos a casa!, ¿no? Pues no, como la guerra no termina hasta dentro de unas horas, vamos a masacrar al enemigo hasta que se cumpla el plazo. Da igual si morimos todos en el intento o si nos matamos entre nosotros, lo importante es morir matando y conseguir la jodida colina. En serio, si esto fue así, por fin entiendo que los surcoreanos deseen tanto la unificación. Es tan absurdo que da miedo. ¿En manos de quién estamos? Un final muy raro y al mismo tiempo de una crueldad que te hace pensar. Desgarrador final, sin duda.
Me ha gustado el punto de humanidad que se le da a los soldados de ambos bandos en las cajas que dejan en la colina. Pese a ser una cinta bélica y de gran realismo, como sucede en muchas películas de guerra, en un alegato pacifista y una crítica a la guerra por la guerra en si misma. Y tratándose de una guerra civil... sobran las palabras.
En cualquier caso es un gran título que ha ganado merecidamente unos cuantos premios y que opta por Corea a los Oscar. Habrá que estar atentos a la selección final, pero tiene opciones. La recomiendo, está muy, pero que muy bien hecha. Trailer:
- Lo mejor: el personaje de Dos Segundos, bautizado así SPOILER porque primero te mata, y dos segundos después oyes el disparo...
- Lo peor: el desenlace tan cruel y absurdo.
Puedes encontrar The Front Line AQUÍ
Suscribirse a:
Entradas (Atom)