Fly

Título original: Eega
Título español: Mosca
Director: S. S. Rajamouli
Año: 2012

País: India
Género: Comedia romántica - Fantasía
Duración: 145 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Antes de nada, un poco de información. Yo acabo de enterarme, la verdad. El término Bollywood hace referencia a la mega-factoría de cine procedente de la India, rodado en Hindi y ubicada en Bombay. Hasta ahí, lo que sabía antes de esta película. Resulta que también existe un Tollywood, cine procedente de Bengala y rodado en telugú, otro idioma predominante en la India.

Pues bien, Eega viene de Tollywood. No soy nada fan del cine de este país, no me gustan los números musicales que acostumbran a incluir en todas sus películas sin importar la temática. Pero de cuando en cuando veo alguna que llama mi atención, bien por el guion, bien por las críticas o por cualquier otro detalle. Es el caso de... "Mosca".

La primera parte de la película es la clásica historia romántica. Nani es un joven que lleva dos años tras Bindhu, un hermosa chica de la que está enamorado pero no es correspondido. Sin embargo, Nani no se rinde y poco a poco Bindhu comienza a fijarse en él y todo apunta a romance. Y, cómo no, todo ello amenizado con los típicos números musicales y canciones...

Pero todo da un giro cuando entra en escena el villano, Sudeep, un tipo sin escrúpulos dedicado a los negocios sucios y que tiene a cualquier mujer en la que ponga sus ojos a sus pies. Cualquiera, menos Bindhu que empieza a sentir cosas por Nani e ignora a Sudeep. Sin cortarse un pelo, el mafioso asesina a Nani para tener vía libre.

Y aquí es donde la originalidad alcanza niveles nunca vistos. Nani vuelve a la vida reencarnado en el cuerpo de una mosca, o más bien en el de una auténtica mosca cojonera que buscará todos los medios a su alcance para proteger a Bindhu y acabar con la vida de Sudeep. La venganza llevaba al límite.

Huelga decir que la historia es divertidísima y la originalidad, evidente. Imaginación al poder. Los efectos especiales están bastante conseguidos (pero que nadie espere ver algo tipo Hollywood) y el héroe-mosca es realmente carismático. Poco más se puede decir sin estropear la sorpresa que supone ver los métodos de la mosca para hacer la vida imposible de su asesino e intentar acabar con su vida. Entretenimiento puro y duro y un guion tan original que me hace sospechar que cualquier día de estos, vemos algo similar en América.

Nada más. Ahí va un trailer realmente impresionante donde puede verse el giro que da la historia, del amor a la venganza, así como alguno de los métodos de la mosca.




- Lo mejor: la imaginación y originalidad.
- Lo peor: las primeras imágenes de la mosca paracen propias de una cina de animación porque todo está hecho por ordenador (fondos, detalles, objetos...). Afortunadamente mejora mucho cuando los efectos se limitan a la mosca, donde está muy bien hecho.

Puedes encontrarla AQUÍ
NOTA: está rodada en tegulú, pero a veces hablan en inglés. Las partes en inglés no están traducidas en los subtítulos. De todos modos, se entiende bien.

Gandhi to Hitler

Título original: Gandhi to Hitler
Título español: Gandhi a Hitler
Director: Rakesh Ranjan Kumar
Año: 2011

País: India
Género: Drama histórico (se supone)
Duración: 106 minutos

Mi nota: 1.0/ 10

 

Durante la Segunda Guerra Mundial, Gandhi envió dos cartas a Adolf Hitler pidiéndole el cese de las hostilidades. Sin embargo, los británicos nunca permitieron que el dictador alemán las recibiera. Esta película, se supone que se basa en esas dos cartas.

La historia está ambientada en 1945, en los últimos instante de la Guerra. Algunos soldados de la India combaten también junto a Alemania contra un enemigo común: Gran Bretaña. Berlín está casi sitiada y Hitler dirige la guerra en su búnker junto a sus generales y su amante Eva Braun. Gandhi cambate con su "no violencia" desde la India.

Bien, ¿qué tenemos? Una idea original, al menos a priori. Dos personajes coetáneos bien distintos cuya unión puede ser interesante. Insisto, a priori. Intentaré analizar los pros y las contras.

A favor, la caracterización de Gandhi es aceptable... Eso es todo. En contra, prácticamente el resto.

El personaje de Hitler parace paródico. Un tipo de 1.40 de estatura, eso sí, con su bigote, rodeado de sus hombres de confianza a los que llega al ombligo. Lo más interesante del caso es que todos los actores son hindúes de pura cepa, es decir, con su tez oscura, y están haciendo de oficiales nazis (¿?). Es como ver a George Clooney haciendo de Obama o a Halle Berry de Lady Di, sin maquillaje de ningún tipo. Surrealista.

Luego está el idioma. Quedaría muy raro que estuviera rodada íntegramente en hindi en vez de usar alemán cuando salgan Hitler y los nazis, pero la cosa va un paso más allá. Cuando Adolf Hitler conversa con Eva Braun, él habla en hindi, pero ella usa el inglés... ¿Por qué? Que le pregunten a Mourinho.

Sigamos. El búnker de Hitler tiene las paredes de cartón-piedra. Esto salta a la vista, no hay duda. Pero lo mejor es el despacho del Führer. La decoración incluye adornos típicos como el águila, que pegan el cantazo a imitación a plástico como esas placas de policía de juguete que venden en los Todo a 100. Se supone que es una plei dramática e histórica, pero parece una comedia cutre.

Las escenas bélicas no han sido rodadas, sino que se ha aprovechado material de archivo: imágenes reales de la guerra grabadas con cámaras rudimentarias que no dan el pego por más que quieran hacernos creer lo contrario. Cuando algún personaje aparece en un escenario de guerra en Europa, se hace uso de una fotografía fija de una paraje desolado de fondo con los actores en primer plano. Para hacerlo más convincente han tenido la genial idea añadir algunos focos de fuego digitalmente. El resultado es una foto fija de archivo con colores apagados, fuego virtual en movimiento con vivas tonalidades rojas y amarillas, y los personajes hablando de lo suyo en primer plano. Ojo, que huele a Oscar a los mejores efectos.

Y luego está la parte de la India... Mucho mejor, sin duda, hasta que aparece el primer numerito musical Bollywood. la gota que colma el vaso.

Si pretendían hacer una película seria, la han cagado pero bien. No importa la historia que nos cuenta, ni el contexto histórico en el que se desarrolla, ni los personajes. Nada de eso importa, yo sólo veo cutrez y tomadura de pelo. Ahora bien, si lo que pretendían era hacer la peor película del año, sin duda han triunfado. La nominación la tienen asegurada.

Esta vez no habrá trailer, sino un video promocional de la película. Ver para creer.

- Lo mejor: me lo pensaré...

- Lo peor: es imposible quedarse sólo con una cosa, así que... todo.

¿En serio quieres verla? Allá tú. AQUÍ la tienes.

Kahaani

Título original: Kahaani
Título español: Kahaani
Director: Sujoy Ghosh
Año: 2012

País: India
Género: Thriller
Duración: 122 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

En Bollywood no todo son películas con números musicales (afortunadamente) y Kahaani es una de esas películas. Un thriller con un guion consistente y una buena puesta en secena.

Vidya (Vidya Balan) aterriza en Calcuta con un único propósito: encontrar a su marido Arnab, desaparecido y de quien no tiene noticias desde hace días. A punto de dar a luz, Vidya sigue la pista de su marido pero nadie le ha visto ni sabe de él. En el hotel donde se alojaba niegan que lo hiciera, en la empresa donde trabajaba más de lo mismo. Sólo con la ayuda de un policía novato, Rana (Parambrata Chatterjee), comienza una investigación que les sumergirá en una complicada trama.

Vidya Balan es una de las estrellas más cotizadas del panorama actual en Bollywood y el personaje principal del film. Sorprende su naturalidad y cambios de registro y lo cierto que es que su interpretación de esposa embarazada en busca de la verdad está francamente bien. El resto del reparto no desentona, pero tampoco destaca especialmente.

Como el thiller que es, tiene intensidad y ritmo. Y lo que es mejor: un excelente final, tal vez el punto débil de algunas producciones de este género. Muy entretenida, para nada predecible y una buena oportunidad para descubrir un poco el ambiente de Calcuta donde contrasta la zona rica con los barrios más humildes donde se desarrolla principalmente la acción.

Ha estado bien, sobre todo por su final. No he encontrado trailer con subtítulos, pero dejo uno en versión original (por cierto, se mezcla el hindi con el inglés):



- Lo mejor: la protagonista.
- Lo peor: los extras son terribles...

Puedes encontrar Kahaani AQUÍ
 

My name is Khan

Título original: My name is Khan
Título español: Mi nombre es Khan
Director: Karan Johar
Año: 2010

País: India
Género: Drama
Duración: 130 minutos

Mi nota: 9.0/ 10

Me ha encantado esta película. Lo tiene todo, historia, buenos personajes, drama, humor, amor... Por momentos, creía que iba a dar mi primer 10 en Pluma y Katana, pero algunos detalles cerca del final han hecho que sea un 9, que no está nada mal...

Rizwan Khan (Shahrukh Khan) es un hindú musulmán con el síndrome de Asperger que vive con su madre a las afueras de Bombay. Cuando queda huérfano, viaja a Los Ángeles par reunirse con su hermano y allí conoce a Mandira (Kajol), una madre soltera de la que se enamora. La apacible vida de la pareja se trunca después de los atentados a las Torres Gemelas el 11-S (no desvelaré los motivos). A partir de ahí, todos los esfuerzos de Khan se centran en reunirse con el presidente de los EEUU para decirle: "Mi nombre es Khan y no soy un terrorista".

Preciosa historia repleta de humor y ternura a través del personaje de Khan (excelentemente interpretado, por cierto). El síndrome de Asperger es una forma de autismo que imposibilita la comprensión del mundo de lo social. Aquellos que lo padecen, son incapaces de entender los dobles sentidos y las convenciones sociales, no tienen desarrollado el sentido del humor y la literalidad para ellos está a la orden del día.

El Asperger no es nuevo en el cine y la televisión. Por citar algunos ejemplos, Sheldon (Teoría del Big Bang) o "Huesos" (Bones) tienen Asperger. Rizwan Khan protagoniza algunas escenas tremendamente divertidas y es un personaje al que es fácil tomarle cariño. Pero que sea Asperger no impide que sea muy inteligente y con una memoria prodigiosa.

"En el mundo hay dos tipos de personas, las buenas y las malas"

La religión, la raza, el sexo, la cultura... no son cosas importantes. Sólo hay gente buena y mala independientemente de todo lo demás. Este mensaje se lo dio su madre cuando Khan era sólo un niño y por eso no entiende por qué muchos americanos (antes amigos) a ráiz del 11-S le miran de un modo diferente. Se siente observado y prejuzgado, aunque afortunadamente no todos son así...

La película lleva implícito un mensaje de solidaridad, antixenófobo y el tema es tratado desde un punto de vista cuanto menos curioso. El personaje de Khan es un buen modo de dirigir la historia. Por ponerle alguna pega a la cosa, y aunque la historia de amor con Mandira sea preciosa, resulta sorprendente que esta pareja tan dispar sea posible. En todo caso, ahí está la magia del cine.

Sin embargo, sí que quiero poner un pero. Al final hay un par de escenas muy propias del cine americano que sobran y que le restan puntos a una magnífica cinta. Son escenas de esas típicas donde sólo falta que el público del cine se levante y aplauda. Para mí, estropean la película, sobre todo porque era innecesario. Lo comentaré al final.

Recomedada 100%, una historia preciosa de principio a fin que nadie debería perderse. Una cosa más, yo la he visto en versión original (hindi e inglés) subtitulada, pero se puede ver en español. Como muestra, un trailer:



- Lo mejor: casi todo. El personaje de Khan, cómo conquista a Mandira, su búsqueda del presidente y el mensaje que quiere darle...
- Lo peor: hacia el final, SPOILER: cuando Khan acude al pueblecito de Georgia donde vive Mamá Jenny que está inundado. Vale que él acuda, pero cuando de pronto comienza a llegar gente dispuesta a ayudar sólo porque en las noticias el mensaje de Khan ha calado hondo... La escena donde salen todos lo voluntarios es algo penosa. Lo siento, no me lo creo.

Puedes encontrar esta joyita AQUÍ (en VOSE)

Zindagi na milegi dobara

Título original: Zindagi na milegi dobara
Título español: Sólo se vive una vez
Director: Zoya Akhtar
Año: 2011

País: India
Género: Road movie

Duración: 154 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

Ha podido más el morbo de ver una película made in Bollywood por tierras españolas que mi rechazo a este tipo de cine. Pese a sus dos horas y media, no se me ha hecho nada pesada, pero no deja de ser una "simple" peli de sobremesa sin demasiado interés más allá de ver la visión hindú de la España más típica y tópica. Entretenida, con algunas escenas graciosas, pero muy floja en términos generales.

Kabir está a punto de casarse y antes de ese día decide hacer un viaje con sus dos mejores amigos, Arjun e Imran. El viaje consiste en una ruta por España practicando deportes de riesgo, uno escogido por cada miembro del trío. Una road movie en toda regla que les llevará de Barcelona a la costa de Tarragona (donde practicarán buceo), a Buñol y su Tomatina, a Sevilla (caída libre en paracaídas) y finalmente a Pamplona, donde correrán delante de los toros.

¿Por dónde empezar? La película incluye una historia dramática tras cada personaje. En ese sentido se podría decir que tiene un guión, pero por lo demás, deja mucho que desear. Eso sí, destaca por encima de todo una excelente fotografía. Lo mejor, sin duda.

Como curiosidad, el idioma predominante no es el hindi, sino el inglés. Por supuesto, no falta el español ni el ¡japonés! En una escena, Arjun habla en japonés por videoconferencia con un cliente nipón.

El resto... flojo. Demasiados topicazos sobre España y situaciones poco creíbles, como que su instructora de buceo sea medio hindú (casualmente), una auténtica belleza por otro lado. Llama mucho la atención que prácticamente todo el viaje lo hagan por carreteras secundarias e incluso caminos forestales ¿¿Cómo?? Cruzar media España en 3 semanas  teniendo en cuenta todas sus paradas, viajando en esas condiciones, como que no cuela.

Lo que más rabia me da, es que no se cuiden ciertos detalles. Si en el subproducto de Tom Cruise y Cameron Diaz ponían encierros en Andalucía, en esta ocasión ponen los Sanfermines (7 de julio) unos cuantos días después de la Tomatina (finales de agosto). Por no hablar de que Buñol no es precisamente famoso por sus locales con Flamenco en directo. En fin.

Para terminar, no puedo dejar de lado el detalle de los números musicales Bollywood. Son varias las situaciones donde cantan y bailan e incluso montan improvisadas coreografías multitudinarias que me resultan (siento ser tan directo) patéticas. En una de ellas, en Sevilla, la cantante gaditana María del Mar Fernández canta y baila, y los tres amigos se unen a la canción montando el número. El resultado, "Señorita":



Y aquí un trailer:

- Lo mejor: la fotografía.
- Lo peor: que "cuelen" los números musicales a la primera oportunidad que se les presenta. Lo que para muchos puede ser el punto más interesante del cine Bollywood, para mí es todo lo contrario...

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta peli AQUÍ

The japanese wife

Título original: The japanese wife
Título español: La esposa japonesa
Director: Aparna Sen
Año: 2010

País: India
Género: Drama (romántico)

Duración: 101 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Muy buena película (en términos generales) inspirada en hechos reales, por mentira que parezca. Se trata de una historia romántica completamente difirente a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine.

Snehamoy enseña matemáticas  en una pequeña escuela en mitad de ninguna parte en la India más rural. Por azares del destino, comienza a intercambiar correspondencia con Miyage, una japonesa que atiende una tienda en Tokyo. La relación se prolonga durante años y ambos llegan a casarse. Sin embargo, tras más de 15 años carteándose, por diferentes motivos, nunca han llegado a conocerse personalemente y apenas han hablado por teléfono. Ambos ponen a prueba su amor, pero... ¿es posible mantener una relación así?

La película da comienzo con las primeras cartas que se envían (en inglés) y se va viendo cómo evoluciona su relación con el paso de los años, siempre con las cartas como hilo conductor.

Aparentemente, la trama trascurre lenta y da la sensación de que no ocurre nada interesante. Sin embargo, pasan muchas cosas y se va tejiendo una historia de amor sincero que se enfrenta a todas la adversidades que surgen en su camino.

Por momentos, el matrimonio a distancia parece algo del todo irreal y difícil de creer. Pero en el fondo hay una  hermosa historia de lealtad, admiración y esperanza en ambos que sorprende y emociona a partes iguales. Tan real como la vida misma.

El choque cultural es realmente brutal. Y no sólo por la diferencia entre ambos países, sino por el estatus de ambos. Ella vive acomodadamente en Tokyo, una de las mayores urbes del planeta, pero tiene que cuidar de su familia y no encuentra el momento de ir a la India. Por su parte, él vive en una aldea alejada de cualquier resquicio de tecnología. Con su modesto sueldo de maestro, apenas tiene para mantenerse a sí mismo a su tía con la que vive, y para colmo un día acogen a una viuda y su hijo. En tales circunstancias, viajar a Japón parace imposible.

Por no hablar del idioma. Ambos deben comunicarse en un lenguaje que no es el suyo y que no dominan, lo que se convierte en un problema cuando hablan por teléfono y no consiguen entenderse ni pueden echar mano de un diccionario.

La película tiene detalles francamente bonitos, como los regalos de Miyage envía a su marido. Desde cometas a álbumes de fotos, pasando por ropa, adornos y hasta una Polaroid para que pueda enviarle fotos a Japón. Pero también Snehamoy hace todo lo que está en sus manos, como por ejemplo SPOILER enviar a Miyage medicamentos naturales cuando ésta cae enferma.

La presencia de la viuda hará tambalear todo el mundo que Snehamoy ha creado durante 17 años, pero su amor por Miyage parece estar por encima de todo. Pese a ser una película muy sencilla, la historia me ha impactado, pero aviso que estamos ante un drama considerable.

Muy buena la ambientación, mejorable la interpretación de varios personajes en la India. En conjunto, una bonita historia para quien siga creyendo que el amor no tiene fronteras. Me ha sorprendido gratamente...

- Lo mejor: ni el idioma, ni la distancia, ni el tiempo.
- Lo peor: la escena donde vuelan las cometas.

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película AQUÍ

Peepli (Live)

Título original: Peepli (Live)
Título español: Peepli
Director:  Anusha Rizvi
Año: 2010

País:  India
Género: Drama

Duración: 110 minutos
Mi nota: 6.0/ 10

Fotografía de la vida rural hindú y de cómo todo puede ser noticia.

Una familia endeudada no puede hacer frente a los pagos de sus préstamos y sus tierras serán subastadas. Sin saber qué hacer, se aferrarán a un rumor que dice que, en caso de ruina, si alguien se suicida, el gobierno dará una ayuda a su familia. Natha, padre de familia, anuncia que se suicidará para lograr la ayuda. A partir de ahí, la noticia corre como la pólvora y pronto medios de comunicación de todo el país se personan en Peepli para cubrir "el acontecimiento".

El planteamiento es sencillo a más no poder. Lo más destacado de la película es comprobar lo que ya se suponía, la enorme diferencia de clases que hay en India. Alguien dispuesto a morir por un trozo de tierra seca, gente que cava de sol a sol para vender la tierra por unas monedas... mientras en Delhi la vida fluye ajena a estos problemas o incluso el cacique del pueblo de da atracones con sus amigos al tiempo que ignoran cualquier petición de ayuda.

Además de esto, me ha gustado la fotografía y me ha hecho cierta gracia la letra de varias canciones, pero esperaba algo más. Me resulta difícil de creer el revuelo levantado por un rumor y que a una aldea perdida en mitad de la nada lleguen televisiones y periódicos de todas partes y monten tanto circo.

En cualquier caso, llama la atención tantotrapicheo político, la lucha de poder y el "todo vale" por conseguir votos. Toda la narración tiene lugar en plena campaña de elecciones y, mientras  a algunos partidos les viene bien que Natha se suicide, otros intentan que no lo haga. Me ha parece interesante.

Tiene cuatro nominaciones a los Asian Film Awards del próximo mes de marzo. A saber:

- Mejor película: sin duda, me quedo con Confessions...
- Mejor nuevo intérprete - Omkar Das Manikpuri: interpreta a Natha, el protagonista de la historia. No sé qué pensar. A veces me parece un actorazo y otras en cambio pienso... "qué tipo más extraño".
- Mejor banda sonora: no me gusta este tipo de música pero, como ya he dicho, destaco la letra de algunos temas por divertida.
- Mejor montaje: lo tiene bastante complicado frente a "Confessions" y "I saw the devil".

Desde luego, al menos este año, me quedo claramente con el cine japonés, coreano y chino-honkonés. Peepli no está mal, pero no alcanza el nivel las producciones de estos países. Ahí va el trailer: