Pluma y katana no cierra sus puertas por vacaciones, pero tampoco mantendrá el ritmo de posteo habitual. Durante las siguientes 3 semanas actualizaré cuando me sea posible, pero a partir del 22 de agosto volveré con las pilas cargadas.
Felices vacaciones (a quien las tenga) y hasta pronto.
sábado, 30 de julio de 2011
jueves, 28 de julio de 2011
Arahan (Urban martial arts action)
Título original: Arahan jangpung daejakjeon
Título español: Arahan (Artes marciales urbanas)
Director: Ryoo Seung-wan
Año: 2004
Estamos ante una divertida cinta de acción con grandes elementos de comedia que satiriza el cine de artes marciales. Se trata de una película sin muchas pretensiones que entretiene a lo largo de todo su metraje gracias a sus buenas escenas de lucha y a un sentido del humor algo irónico. Por lo demás, poca cosa, un argumento simplón y poco original, aunque suficiente.
Sang-hwan (Ryu Seung-beom) es un policía bastante bobalicón (por no llamarle directamente estúpido) que se emplea a fondo en su trabajo aunque no parece capaz de reducir ni a una anciana armada con un bolso. Un día, mientras persigue a un ladrón, recibe la ayuda de una joven (una estupenda Yoon So Ji) y a través de ella, conoce a cinco antiguos maestros de las artes marciales que ven en él a alguien con un gran potencial para enfrentarse al villano de turno... Los 5 maestros entrenarán a la pareja, no sólo en las artes marciales, sino en el control de su energía.
Las escenas de acción están bien realizadas y los efectos especiales tienen calidad. Como película de este género no está mal, aunque su argumento poco original creo que no le hubieran hecho un gran favor. Por ello, la combinación con la comedia le da ese puntito que le falta y además de disfrutar de los buenos combates, como ya he mencioando, te echas unas risas y se pasan dos horitas muy agradables. Ahora bien, que nadie se espere un peliculón porque no lo es.
Una cosa más, es posible verla doblada al español (a veces me sorprende el criterio arbitrario a la hora de distribuir cine asiático en nuestro país). Dejo un trailer que resumen bien de qué va la cosa:
- Lo mejor: en general, cualquiera de las escenas de acción, además de presencia de su protagonista femenina. A propósito, el cartel que he escogido es algo extraño, pero mejor que el resto de los que existen para esta peli.
- Lo peor: bastante predecible, le falta algún elemento de originalidad.
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
Título español: Arahan (Artes marciales urbanas)
Director: Ryoo Seung-wan
Año: 2004
País: Corea del Sur
Género: Comedia - Acción
Duración: 114 minutos
Género: Comedia - Acción
Duración: 114 minutos
Mi nota: 6.5/ 10
Estamos ante una divertida cinta de acción con grandes elementos de comedia que satiriza el cine de artes marciales. Se trata de una película sin muchas pretensiones que entretiene a lo largo de todo su metraje gracias a sus buenas escenas de lucha y a un sentido del humor algo irónico. Por lo demás, poca cosa, un argumento simplón y poco original, aunque suficiente.
Sang-hwan (Ryu Seung-beom) es un policía bastante bobalicón (por no llamarle directamente estúpido) que se emplea a fondo en su trabajo aunque no parece capaz de reducir ni a una anciana armada con un bolso. Un día, mientras persigue a un ladrón, recibe la ayuda de una joven (una estupenda Yoon So Ji) y a través de ella, conoce a cinco antiguos maestros de las artes marciales que ven en él a alguien con un gran potencial para enfrentarse al villano de turno... Los 5 maestros entrenarán a la pareja, no sólo en las artes marciales, sino en el control de su energía.
Las escenas de acción están bien realizadas y los efectos especiales tienen calidad. Como película de este género no está mal, aunque su argumento poco original creo que no le hubieran hecho un gran favor. Por ello, la combinación con la comedia le da ese puntito que le falta y además de disfrutar de los buenos combates, como ya he mencioando, te echas unas risas y se pasan dos horitas muy agradables. Ahora bien, que nadie se espere un peliculón porque no lo es.
Una cosa más, es posible verla doblada al español (a veces me sorprende el criterio arbitrario a la hora de distribuir cine asiático en nuestro país). Dejo un trailer que resumen bien de qué va la cosa:
- Lo mejor: en general, cualquiera de las escenas de acción, además de presencia de su protagonista femenina. A propósito, el cartel que he escogido es algo extraño, pero mejor que el resto de los que existen para esta peli.
- Lo peor: bastante predecible, le falta algún elemento de originalidad.
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
miércoles, 27 de julio de 2011
A stranger of mine
Título original: Unmei ja nai hito
Título español:
Director: Kenji Uchida
Año: 2005
Con un presupuesto ridículo, el debutante Kenji Uchida fue capaz de crear una gran película a partir de un guión soberbio, calculado al milímetro. El resultado es una historia llena de sorpresas que combina hábilmente varios géneros y que llama la atención nada más comenzar por su ritmo ágil y sus personajes.
A través de 5 personajes, la película nos muestra lo sucedido a lo largo de unas horas desde diferentes puntos de vista. Cada uno de los personajes tiene su propia historia que, en determinados momentos, se superpone con la de otro/s. La originalidad del guión es el punto fuerte de la cinta. A medida que nos enseñan lo que pasa con los sucesivos personajes, el guión se vuelve más y más complejo, pero al mismo tiempo la trama se hace más interesante.
Maki (Reika Kirishima, Heaven's door) está a punto de casarse cuando su novio la abandona en vísperas de la boda. Completamente abatida y deprimida vaga por la ciudad y termina en un restaurante donde se dispone a cenar en soledad...
Miyata (Yasuhi Nakamura, My boss my hero) acaba de comprarse un piso para irse a vinir con su novia, pero ésta le abandonó hace unos meses y él no lo ha superado. Su mejor amigo le invita a cenar una noche y en el restaurante están a punto de conocer a Maki...
Kanda (Sou Yamakata) es el mejor amigo de Miyata. Como buen detective que es, ha investigado a la ex de su amigo y ha descubierto que no era lo que parecía. Decidido a ayudar a su amigo le lleva a cenar y al ver a una chica sola (Maki) la invita a compartir mesa con ellos...
Ayumi (Yuka Itaya, Anego) es la ex de Miyata a quien ha abandonado por un lider de la yakuza. Meses después, en el momento más inoportuno, vuelve a cruzarse en el camino de Miyata con un secreto bien escondido...
Por último, Asai (Kisuke Yamashita) es un importante miembro de la yakuza. Sospecha que su nueva novia acaba de robarle un maletín con una importante suma de dinero y no está dispuesto a dejar las cosas así...
Por momentos parece una comedia de enredo, con un sentido del humor inteligente de los que te dejan una sonrisa permanente en la boca por encima de grandes carcajadas (que también las hay). No falta el romance ni el drama en una cinta que entretiene y sorprende a partes iguales. A medida que avanza el capítulo destinado a cada personaje, las piezas de un complicado puzle comienzan a unirse hasta completar un guión francamente bueno y original.
Esta peli no dejará indiferente a nadie. La recomiendo, te sorprenderá. Muy bueno el trailer de la película:
- Lo mejor: hay una escena que me ha encantado. Miyata corre por la calle y la cámara (a modo de travelling) graba la carrera. Sencilla, pero visualmente muy atractiva. Bueno, eso y el guión tan perfectamente hilado.
- Lo peor: que películas como esta sean completamente desconocidas en España.
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
Título español:
Director: Kenji Uchida
Año: 2005
País: Japón
Género: Comedia - Drama romántico
Duración: 98 minutos
Género: Comedia - Drama romántico
Duración: 98 minutos
Mi nota: 8.5/ 10
Con un presupuesto ridículo, el debutante Kenji Uchida fue capaz de crear una gran película a partir de un guión soberbio, calculado al milímetro. El resultado es una historia llena de sorpresas que combina hábilmente varios géneros y que llama la atención nada más comenzar por su ritmo ágil y sus personajes.
A través de 5 personajes, la película nos muestra lo sucedido a lo largo de unas horas desde diferentes puntos de vista. Cada uno de los personajes tiene su propia historia que, en determinados momentos, se superpone con la de otro/s. La originalidad del guión es el punto fuerte de la cinta. A medida que nos enseñan lo que pasa con los sucesivos personajes, el guión se vuelve más y más complejo, pero al mismo tiempo la trama se hace más interesante.
Maki (Reika Kirishima, Heaven's door) está a punto de casarse cuando su novio la abandona en vísperas de la boda. Completamente abatida y deprimida vaga por la ciudad y termina en un restaurante donde se dispone a cenar en soledad...
Miyata (Yasuhi Nakamura, My boss my hero) acaba de comprarse un piso para irse a vinir con su novia, pero ésta le abandonó hace unos meses y él no lo ha superado. Su mejor amigo le invita a cenar una noche y en el restaurante están a punto de conocer a Maki...
Kanda (Sou Yamakata) es el mejor amigo de Miyata. Como buen detective que es, ha investigado a la ex de su amigo y ha descubierto que no era lo que parecía. Decidido a ayudar a su amigo le lleva a cenar y al ver a una chica sola (Maki) la invita a compartir mesa con ellos...
Ayumi (Yuka Itaya, Anego) es la ex de Miyata a quien ha abandonado por un lider de la yakuza. Meses después, en el momento más inoportuno, vuelve a cruzarse en el camino de Miyata con un secreto bien escondido...
Por último, Asai (Kisuke Yamashita) es un importante miembro de la yakuza. Sospecha que su nueva novia acaba de robarle un maletín con una importante suma de dinero y no está dispuesto a dejar las cosas así...
Por momentos parece una comedia de enredo, con un sentido del humor inteligente de los que te dejan una sonrisa permanente en la boca por encima de grandes carcajadas (que también las hay). No falta el romance ni el drama en una cinta que entretiene y sorprende a partes iguales. A medida que avanza el capítulo destinado a cada personaje, las piezas de un complicado puzle comienzan a unirse hasta completar un guión francamente bueno y original.
Esta peli no dejará indiferente a nadie. La recomiendo, te sorprenderá. Muy bueno el trailer de la película:
- Lo mejor: hay una escena que me ha encantado. Miyata corre por la calle y la cámara (a modo de travelling) graba la carrera. Sencilla, pero visualmente muy atractiva. Bueno, eso y el guión tan perfectamente hilado.
- Lo peor: que películas como esta sean completamente desconocidas en España.
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
lunes, 25 de julio de 2011
Jin
Título original: Jin
Título español: Jin
Director: Varios
Año: 2009
- Lo mejor: la calidad global del dorama. Excelente en todos los sentidos.
- Lo peor: el punto débil en muchos doramas made in Japan. Los besos parecen tan artificiales que resultan patéticos. Yo preferiría que los dejaran a la imaginación del espectador antes que ver a una pareja juntando sus labios apretados...
¿Dónde verla? ---> Pues no estoy muy seguro. Tras el cierre de Chronos, no sé bien dónde habrá ido a pasar, pero seguro que se puede conseguir.
Título español: Jin
Director: Varios
Año: 2009
País: Japón
Género: Drama, fantasía
Capítulos: 11
Género: Drama, fantasía
Capítulos: 11
Mi nota: 8.5/ 10
Basado en un manga de Murakami Motoka.
Si se hiciera una mezcla de "El médico" de Noah Gordon, "Urgencias", una peli de samurais y viajes en el tiempo, el resultado sería Jin. La calidad de este dorama es innegable. Buenos actores y actrices, un guión atractivo y una puesta en escena (decorados, vestuarios, detalles históricos) de la Era Edo muy conseguida.
Jin Minakata (Takao Osawa, Aragami) es un neurocirujano que, debido a un extraño incidente, aparece en la era Edo en mitad de una pelea de samurais. Tras salvar a uno de ellos de una muerte segura, es aceptado por su familia y comienza a ejercer de médico en Edo, introduciendo adelantos aún ni siquiera descubiertos...
Completan el reparto:
Haruka Ayase (Mr. Brain) es Saki, la hermana del samurai al que salva Jin. Desde el primer instante se fija en el recién llegado y comienza a interesarse en su medicina, convirtiéndose en su asistente durante las intervenciones y en su mejor aliada en la ciudad. Buena química entre los dos, que ya coincidieron en Ichi.
Miki Nakatani tiene un doble papel. Por una parte es Miki, la novia de Jin en el Tokio actual, en coma tras una operación. Por otro lado es Nokaze, una importante cortesana de Edo y antepasada de Miki, que suspira por Jin y en el que confía plenamente y le pide ayuda en varias ocasiones.
Masaaki Uchino es Ryoma Sakamoto, destinado a ser una pieza importante en el fin del shogunato y un aliado importante de Jin. Este personaje es uno de los mejores del dorama, pero es una verdadera lástima cómo ha sido subtitulado. Lo primero que quiero decir es que Chronos FanSub (ya disuelto) han hecho un excelente trabajo con JIN, pero el este personaje, por alguna extraña razón, ha sido subtitulado como si fuese andaluz o algo así, con lo que pierde buena parte de su fuerza...
JIN destaca por su puesta en escena. Da gusto ver una serie con esta ambientación tan conseguida. Los decorados y el vestuario están a la altura de muchas producciones para la gran pantalla.
Es muy interesante ver cómo Jin opera o trata enfermedades de un modo desconocido en esa época para asombro de quienes le rodean. Por citar algunos ejemplos, lleva a sintetizar Penicilina y cura el cólera, por no hablar de operaciones complicadas. La verdad es que se aprende bastante con las explicaciones que dan, tanto de medicina como de historia de Japón.
Pero claro, la presencia del neurocirujano en Edo puede cambiar la historia. Jin viaja al pasado únicamente con un pequeño botiquín y una fotografía de su novia. La foto es una pieza clave, ya que en función de lo que hace, la imagen de su novia Miki cambia considerablemente. El presente tal y como él lo conoce, parece cambiar con cada una de sus intervenciones.
Otro aspecto a destacar es el de las intrigas políticas del shogunato, el bloqueo de occidente a Japón por la expulsión de los extranjeros del archipiélago, la competitividad de algunos médicos por controlar la medicina... Realmente interesante. Tampoco falta el amor, la traición, la amistad, los celos, acción ... Tiene de todo.
Dejo el opening de este estupendo dorama (por cierto, buena OST en general) y quedo a la espera de ver la segunda temporada que no pienso perderme...
Basado en un manga de Murakami Motoka.
Si se hiciera una mezcla de "El médico" de Noah Gordon, "Urgencias", una peli de samurais y viajes en el tiempo, el resultado sería Jin. La calidad de este dorama es innegable. Buenos actores y actrices, un guión atractivo y una puesta en escena (decorados, vestuarios, detalles históricos) de la Era Edo muy conseguida.
Jin Minakata (Takao Osawa, Aragami) es un neurocirujano que, debido a un extraño incidente, aparece en la era Edo en mitad de una pelea de samurais. Tras salvar a uno de ellos de una muerte segura, es aceptado por su familia y comienza a ejercer de médico en Edo, introduciendo adelantos aún ni siquiera descubiertos...
Completan el reparto:
Haruka Ayase (Mr. Brain) es Saki, la hermana del samurai al que salva Jin. Desde el primer instante se fija en el recién llegado y comienza a interesarse en su medicina, convirtiéndose en su asistente durante las intervenciones y en su mejor aliada en la ciudad. Buena química entre los dos, que ya coincidieron en Ichi.
Miki Nakatani tiene un doble papel. Por una parte es Miki, la novia de Jin en el Tokio actual, en coma tras una operación. Por otro lado es Nokaze, una importante cortesana de Edo y antepasada de Miki, que suspira por Jin y en el que confía plenamente y le pide ayuda en varias ocasiones.
Masaaki Uchino es Ryoma Sakamoto, destinado a ser una pieza importante en el fin del shogunato y un aliado importante de Jin. Este personaje es uno de los mejores del dorama, pero es una verdadera lástima cómo ha sido subtitulado. Lo primero que quiero decir es que Chronos FanSub (ya disuelto) han hecho un excelente trabajo con JIN, pero el este personaje, por alguna extraña razón, ha sido subtitulado como si fuese andaluz o algo así, con lo que pierde buena parte de su fuerza...
JIN destaca por su puesta en escena. Da gusto ver una serie con esta ambientación tan conseguida. Los decorados y el vestuario están a la altura de muchas producciones para la gran pantalla.
Es muy interesante ver cómo Jin opera o trata enfermedades de un modo desconocido en esa época para asombro de quienes le rodean. Por citar algunos ejemplos, lleva a sintetizar Penicilina y cura el cólera, por no hablar de operaciones complicadas. La verdad es que se aprende bastante con las explicaciones que dan, tanto de medicina como de historia de Japón.
Pero claro, la presencia del neurocirujano en Edo puede cambiar la historia. Jin viaja al pasado únicamente con un pequeño botiquín y una fotografía de su novia. La foto es una pieza clave, ya que en función de lo que hace, la imagen de su novia Miki cambia considerablemente. El presente tal y como él lo conoce, parece cambiar con cada una de sus intervenciones.
Otro aspecto a destacar es el de las intrigas políticas del shogunato, el bloqueo de occidente a Japón por la expulsión de los extranjeros del archipiélago, la competitividad de algunos médicos por controlar la medicina... Realmente interesante. Tampoco falta el amor, la traición, la amistad, los celos, acción ... Tiene de todo.
Dejo el opening de este estupendo dorama (por cierto, buena OST en general) y quedo a la espera de ver la segunda temporada que no pienso perderme...
- Lo mejor: la calidad global del dorama. Excelente en todos los sentidos.
- Lo peor: el punto débil en muchos doramas made in Japan. Los besos parecen tan artificiales que resultan patéticos. Yo preferiría que los dejaran a la imaginación del espectador antes que ver a una pareja juntando sus labios apretados...
¿Dónde verla? ---> Pues no estoy muy seguro. Tras el cierre de Chronos, no sé bien dónde habrá ido a pasar, pero seguro que se puede conseguir.
viernes, 22 de julio de 2011
Heartbeat - The confrontation
Título original: Simjang i ddwooinda
Título español: Latido
Director: Yoon Jae-geun
Año: 2011
El cine coreano últimamente está dando una importante cantidad de thrillers, convirtiéndose éste en un género en alza en ese país que exporta con un notable éxito. Sin embargo, a mí no me gusta (en general) cómo afrontan dicho género. Unas veces pecan de un exceso de violencia gratuita, otras no terminan bien las tramas y a veces, como en esta oportunidad, hacen ambas cosas.
No niego la calidad del producto, el alto nivel de las interpretaciones y su gran puesta en escena. Pero, ¿y la lógica de la historia?
Se supone que una película de este estilo busca la tensión del espectador a partir de situaciones más o menos complicadas de los protagonistas. Pero una de dos, o Corea del Sur es un país donde la violencia está a la orden el día (que lo dudo) o hacen del thriller un género tipo comic totalmente alejado de la realidad, completamente inverosimil y por ello carente de interés y sentido, al menos para mí.
Kim Yoon-jin (archiconocida po el papel de Sun en "Lost") interpreta a una mujer, viuda y madre de una niña pequeña, que busca urgentemente un corazón que salve la vida de su hija. Park Hae-il (A million) tiene a su madre en coma, pero se niega a donar su corazón porque cree haberla visto moverse y alberga esperanzas de que se recupere (algo lógico por otra parte).
Entiendo que una madre sea capaz de todo por su hija. Entiendo que un hombre haga cualquier cosa por su madre. Pero esto es pasarse, sobre todo ella. Es que no me creo nada de lo que ocurre. A mitad de película, todo desvaría de tal manera que parece un cúmulo de despropósitos.
Me explico... Hay robos, secuestros, allanamietos de morada, se contratan matones para dar palizas, agresiones de todo tipo en plena calle con un montón de testigos, golpes, amenazas... Pero no pasa nada. La policía ni aparece, la gente sigue caminando por la calle como si tal cosa, nadie denuncia... Lo dicho, absurdo. Se emplea la violencia de forma gratuita y no hay consecuencias de ningún tipo.
Pero lo peor es el final. Me contengo para no soltarlo aquí todo, pero es que no hay Dios que se lo crea. Después de todo lo que pasa, ¿cómo puede terminar así? Que no me tomen el pelo...
- Lo mejor: la interpretación de la pareja protagonista.
- Lo peor: no me creo nada...
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
Título español: Latido
Director: Yoon Jae-geun
Año: 2011
País: Corea del Sur
Género: Thriller
Duración: 114 minutos
Género: Thriller
Duración: 114 minutos
Mi nota: 2.0/ 10
El cine coreano últimamente está dando una importante cantidad de thrillers, convirtiéndose éste en un género en alza en ese país que exporta con un notable éxito. Sin embargo, a mí no me gusta (en general) cómo afrontan dicho género. Unas veces pecan de un exceso de violencia gratuita, otras no terminan bien las tramas y a veces, como en esta oportunidad, hacen ambas cosas.
No niego la calidad del producto, el alto nivel de las interpretaciones y su gran puesta en escena. Pero, ¿y la lógica de la historia?
Se supone que una película de este estilo busca la tensión del espectador a partir de situaciones más o menos complicadas de los protagonistas. Pero una de dos, o Corea del Sur es un país donde la violencia está a la orden el día (que lo dudo) o hacen del thriller un género tipo comic totalmente alejado de la realidad, completamente inverosimil y por ello carente de interés y sentido, al menos para mí.
Kim Yoon-jin (archiconocida po el papel de Sun en "Lost") interpreta a una mujer, viuda y madre de una niña pequeña, que busca urgentemente un corazón que salve la vida de su hija. Park Hae-il (A million) tiene a su madre en coma, pero se niega a donar su corazón porque cree haberla visto moverse y alberga esperanzas de que se recupere (algo lógico por otra parte).
Entiendo que una madre sea capaz de todo por su hija. Entiendo que un hombre haga cualquier cosa por su madre. Pero esto es pasarse, sobre todo ella. Es que no me creo nada de lo que ocurre. A mitad de película, todo desvaría de tal manera que parece un cúmulo de despropósitos.
Me explico... Hay robos, secuestros, allanamietos de morada, se contratan matones para dar palizas, agresiones de todo tipo en plena calle con un montón de testigos, golpes, amenazas... Pero no pasa nada. La policía ni aparece, la gente sigue caminando por la calle como si tal cosa, nadie denuncia... Lo dicho, absurdo. Se emplea la violencia de forma gratuita y no hay consecuencias de ningún tipo.
Pero lo peor es el final. Me contengo para no soltarlo aquí todo, pero es que no hay Dios que se lo crea. Después de todo lo que pasa, ¿cómo puede terminar así? Que no me tomen el pelo...
- Lo mejor: la interpretación de la pareja protagonista.
- Lo peor: no me creo nada...
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
jueves, 21 de julio de 2011
L: Change the world
Título original: Desu nôto: Eru.
Título español: L cambia el mundo
Director: Hideo Nakata
Año: 2008
Aprovechando el éxito de Death Note, y el carisma del personaje de "L", dos años después se estrenó este spin-off que apenas tiene que ver con la trama original, pero que cuenta con unos cuentos cameos.
Sin llegar al nivel de Death Note, esta película resulta entretenida gracias a "L", un estupendo personaje.
Tomando como punto de partida los dos títulos anteriores, el nombre de L aparece escrito en la Death Note y le quedan 23 días para morir. Ese es el tiempo que tendrá el enigmático detective para resolver un complicado caso que comienza en Tailandia y en el que deberá proteger la vida de un niño por el bien de la humanidad.
Resulta muy curioso ver a un personaje tan friki y complicado como L protegiendo a un niño, caminando erguido e incluso desplazándose en bicicleta. Sin duda, han aprovechado el gran carisma del detective para explotar la saga. Como nota curiosa, la banda sonora incluye música de Lenny Kravitz.
Merece la pena verla por completar la trilogía aunque no es nada del otro mundo. Al menos entretiene y permite disfrutar un poco más de L y la gran actuación de Kenichi Matsuyama (Norwegian wood).
- Lo mejor: uno de los personajes más carismáticos que he visto últimamente, L.
- Lo peor: se ha explotado demasiado...
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
Título español: L cambia el mundo
Director: Hideo Nakata
Año: 2008
País: Japón
Género: Thriller
Duración: 128 minutos
Género: Thriller
Duración: 128 minutos
Mi nota: 7.0/ 10
Aprovechando el éxito de Death Note, y el carisma del personaje de "L", dos años después se estrenó este spin-off que apenas tiene que ver con la trama original, pero que cuenta con unos cuentos cameos.
Sin llegar al nivel de Death Note, esta película resulta entretenida gracias a "L", un estupendo personaje.
Tomando como punto de partida los dos títulos anteriores, el nombre de L aparece escrito en la Death Note y le quedan 23 días para morir. Ese es el tiempo que tendrá el enigmático detective para resolver un complicado caso que comienza en Tailandia y en el que deberá proteger la vida de un niño por el bien de la humanidad.
Resulta muy curioso ver a un personaje tan friki y complicado como L protegiendo a un niño, caminando erguido e incluso desplazándose en bicicleta. Sin duda, han aprovechado el gran carisma del detective para explotar la saga. Como nota curiosa, la banda sonora incluye música de Lenny Kravitz.
Merece la pena verla por completar la trilogía aunque no es nada del otro mundo. Al menos entretiene y permite disfrutar un poco más de L y la gran actuación de Kenichi Matsuyama (Norwegian wood).
- Lo mejor: uno de los personajes más carismáticos que he visto últimamente, L.
- Lo peor: se ha explotado demasiado...
¿Dónde verla? ---> Puedes encontrarla AQUÍ
martes, 19 de julio de 2011
Hay que estar preparados... Llegan wuxias
Todo apunta a que la segunda mitad de 2011 será un granmomento para que los amantes del buen wuxia disfrutemos de un cine de calidad.
Ya he hablado de un par de estas películas (dejo enlaces):
Pero hoy traigo otras dos novedades, a cada cual más suculenta. Son éstas:
The Grandmasters
![]()
Se trata de un nuevo biopic sobre el maestro de Bruce Lee, Ip-man. Sí, sé que esto no es un wuxia, pero no podía dejar de incluir esta película aquí...
Dirige Wong Kar Wai (capaz de lo mejor y de lo peor) y protagonizan nada más y nada menos que Tony Leung (Red Cliff) y Zhang Ziyi (Tigre y dragón), entre otros. Por ahora hay disponible un trailer de 81 segundos sin desperdicio. La estética de las imágenes es impresionante y se puede disfrutar de una escena bajo la lluvia con Tony Leung luchando contra todo el que se le pone delante:
The sorcerer and the White Snake
![]()
Parece que es el año de Jet Li (The warlords). Me he quedado boquiabierto y ojiplático viendo el trailer de esta película llena de acción y efectos especiales, donde Jet Li interpreta a un monje que debe enfrentarse a todo tipo de criaturas mágicas (todo está muy conseguido a nivel técnico). Bueno, una cosa más a su favor: comparte director con "Wu xia".
Ahí va el avance:
Ya he hablado de un par de estas películas (dejo enlaces):
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| Wu xia (Donnie Yen y Takeshi Kaneshiro) |
 |
| Flying swords of Dragon Gate (Jet Li y Xun Zhou) |
Pero hoy traigo otras dos novedades, a cada cual más suculenta. Son éstas:
The Grandmasters
Se trata de un nuevo biopic sobre el maestro de Bruce Lee, Ip-man. Sí, sé que esto no es un wuxia, pero no podía dejar de incluir esta película aquí...
Dirige Wong Kar Wai (capaz de lo mejor y de lo peor) y protagonizan nada más y nada menos que Tony Leung (Red Cliff) y Zhang Ziyi (Tigre y dragón), entre otros. Por ahora hay disponible un trailer de 81 segundos sin desperdicio. La estética de las imágenes es impresionante y se puede disfrutar de una escena bajo la lluvia con Tony Leung luchando contra todo el que se le pone delante:
The sorcerer and the White Snake
Parece que es el año de Jet Li (The warlords). Me he quedado boquiabierto y ojiplático viendo el trailer de esta película llena de acción y efectos especiales, donde Jet Li interpreta a un monje que debe enfrentarse a todo tipo de criaturas mágicas (todo está muy conseguido a nivel técnico). Bueno, una cosa más a su favor: comparte director con "Wu xia".
Ahí va el avance:
lunes, 18 de julio de 2011
Love, in between - Two women
Título original: Du Yeoja
Título español: Dos mujeres
Director: Jeong Yoon-soo
Año: 2010
![]()
Se trata de la clásica historia de infidelidad dentro del matrimonio en forma de triángulo amoroso con escenas subiditas de tono y atmósfera de buen thriller.
Shin Eun-kyung y Jung Joon-ho forman un matrimonio aparentemente idílico. Tras diez años casados, la pasión entre ambos sigue como el primer día y están buscando su primer hijo. Sin embargo, para él, no parece ser suficiente y tiene varias amantes, pero especialmente una: una estudiante y alumna suya en la universidad, Shim Yi-young, con quien lleva más de un año.
Cuando su mujer lo descubre, le abandona sin darle explicaciones y comienza a acercarse a la joven apuntándose a su gimnasio, saliendo juntas por la noche, compartiendo confidencias... En definitiva, haciéndose íntimas amigas como parte de algún plan oculto...
La primera hora y media de película, sencillamente me ha encantado. Su trama es de las que atrapa y te deja con la expectación de ver qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena. Unos personajes muy bien construídos e interpretaciones de calidad hacen el resto, creando una atmósfera digna de cualquier gran thriller.
Llegados a ese punto, sucede lo inevitable. Una sucesión de giros en el guión que pretenden sorprender al espectador, pero que en mi caso, no han hecho sino dejarme un sabor agridulce. El final queda descafeinado, carente por completo de la intensidad del gran comienzo y del igualmente buen desarrollo. Lo que ocurre es que da la sensación de que todo se sucede de forma precipitada (atropellada, incluso) haciendo que al final, la historia resulte menos interesante.
He leído excelentes críticas de esta película que incluso la consideran una obra maestra. Las comparto, de no haber sido por el último cuarto de hora. El final es mejorable y considero que no han sabido terminarla en condiciones. El resultado es una cinta muy entretenida que pierde fuerza.
Aquí va un trailer con subtítulos en inglés:
- Lo mejor: casi todo. La primera hora y media es de lo mejor que he visto en el género últimamante, una pena que no acabe igual.
- Lo peor: diría otra vez lo del final.
¿Dónde está? ---> La puedes encontrar AQUÍ
Título español: Dos mujeres
Director: Jeong Yoon-soo
Año: 2010
País: Corea del Sur
Género: Thriller erótico
Duración: 105 minutos
Género: Thriller erótico
Duración: 105 minutos
Mi nota: 6.0/ 10
Se trata de la clásica historia de infidelidad dentro del matrimonio en forma de triángulo amoroso con escenas subiditas de tono y atmósfera de buen thriller.
Shin Eun-kyung y Jung Joon-ho forman un matrimonio aparentemente idílico. Tras diez años casados, la pasión entre ambos sigue como el primer día y están buscando su primer hijo. Sin embargo, para él, no parece ser suficiente y tiene varias amantes, pero especialmente una: una estudiante y alumna suya en la universidad, Shim Yi-young, con quien lleva más de un año.
Cuando su mujer lo descubre, le abandona sin darle explicaciones y comienza a acercarse a la joven apuntándose a su gimnasio, saliendo juntas por la noche, compartiendo confidencias... En definitiva, haciéndose íntimas amigas como parte de algún plan oculto...
La primera hora y media de película, sencillamente me ha encantado. Su trama es de las que atrapa y te deja con la expectación de ver qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena. Unos personajes muy bien construídos e interpretaciones de calidad hacen el resto, creando una atmósfera digna de cualquier gran thriller.
Llegados a ese punto, sucede lo inevitable. Una sucesión de giros en el guión que pretenden sorprender al espectador, pero que en mi caso, no han hecho sino dejarme un sabor agridulce. El final queda descafeinado, carente por completo de la intensidad del gran comienzo y del igualmente buen desarrollo. Lo que ocurre es que da la sensación de que todo se sucede de forma precipitada (atropellada, incluso) haciendo que al final, la historia resulte menos interesante.
He leído excelentes críticas de esta película que incluso la consideran una obra maestra. Las comparto, de no haber sido por el último cuarto de hora. El final es mejorable y considero que no han sabido terminarla en condiciones. El resultado es una cinta muy entretenida que pierde fuerza.
Aquí va un trailer con subtítulos en inglés:
- Lo mejor: casi todo. La primera hora y media es de lo mejor que he visto en el género últimamante, una pena que no acabe igual.
- Lo peor: diría otra vez lo del final.
¿Dónde está? ---> La puedes encontrar AQUÍ
domingo, 17 de julio de 2011
Arrietty
Título original: Karigurashi no Arrietty
Título español: Arrietty y el mundo de los diminutos
Director: Hiromasa Yonebayashi
Año: 2010
- Lo mejor: la evolución que hay en la relación entre Arrietty y Sho.
- Lo peor: el personaje de Haru parece sufrir un cambio de personalidad a mitad de película que se entiende solamente por dar tensión a la historia. No está mal, pero queda algo forzado.
¿Dónde está? ---> En las mejores salas, a partir del 16 de septiembre... :D
Título español: Arrietty y el mundo de los diminutos
Director: Hiromasa Yonebayashi
Año: 2010
País: Japón
Género: Animación
Duración: 94 minutos
Género: Animación
Duración: 94 minutos
Mi nota: 9.0/ 10
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Con Hayao Miyazaki encargado del guión, Studio Ghibli nos trae "Karigurashi no Arrietty", adaptación de una serie de novelas infantiles de los años 50 escritas por Mary Norton (The Borrowers).
La pelícua se estrenará en los cines de España en septiembre bajo el extraordinariamente original título "Arrietty y el mundo de los diminutos". Se nota que se lo han currado eligiendo un título y se han informado muy bien de lo que significa en japonés "karigurashi" (borrowers, buscadores) y de que los diminutos no los creó Mary Norton, sino John Peterseon en los 60 (luego surgió de ahí una serie de dibujos animados). Para eso, que lo dejen como en UK, simplemente "Arrietty"... En fin, que alguien en España se lleva un sueldazo por destrozar títulos.
Pero vamos con la película, que es lo que vale la pena. Una maravilla.
Sho es un adolescente gravemente enfermo del corazón que se muda al campo, a casa de unos familiares para descansar antes de una operación. Allí descubrirá que hay una familia de pequeños seres que habitan bajo el suelo de la casa y sobreviven gracias a sus salidas nocturnas donde recolectan azúcar, papel y todo aquello que encuentran en la casa. Pero los buscadores no quieren ser decubiertos y cuando Arrietty, su hija es vista por Sho, suhasta entonces tranquila vida estará en peligro...
La historia es muy sencilla, pero no importa. La película está repleta de detalles, de color, de todo lo que se le puede pedir a una peli de animación 2D. Una joya para los sentidos que se completa con una estupenda banda sonora (comop es habitual en este cine).
Y qué se puede decir de los personajes...
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Pocos pero más que suficientes para montar una historia que atrapa desde el primer instante. No tiene precio la escena en la que, por primera vez, Arrietty acompaña a su padre en una salida nocturna en busca de provisiones y descubre con asombro lo grande que es todo fuera de su mundo.
Y luego está la relación entre Arrietty y Sho. Un comienzo tímido y lleno de temores. Un intercambio de mensajes. Un acercamiento progresivo. Una amistad llena de situaciones mágicas. Si mágicas, porque esta película es para aquellos que siguen creyendo en la magia. Una colaboración aparentemente imposible por la supervivencia de ambos.
Está claro que una de las características del cine de Studio Ghibli es el mensaje que incorpora cada uno de sus títulos. Y esta vez no es una excepción: la amistad y el trabajo en equipo, y una nueva oportunidad para lanzar un mensaje ecologista a todo su público. Arrietty es una película llena de emociones que pasa en un suspiro y que es todo un espectáculo visual.
Si de vez en cuando el niño que llevas dentro lucha por salir al exterior, sin duda ésta es tu película. Tal vez no sea el mejor título de Miyazaki y compañía, pero yo he quedado encantado y he disfrutado como un crío. En cuanto esté en español, me gustaría verla con mi sobrina. Ahí va el trailer español. Déjate llevar por su hermosa música (by Cecile Corbet) y disfruta de la belleza de sus imágenes:
Con Hayao Miyazaki encargado del guión, Studio Ghibli nos trae "Karigurashi no Arrietty", adaptación de una serie de novelas infantiles de los años 50 escritas por Mary Norton (The Borrowers).
La pelícua se estrenará en los cines de España en septiembre bajo el extraordinariamente original título "Arrietty y el mundo de los diminutos". Se nota que se lo han currado eligiendo un título y se han informado muy bien de lo que significa en japonés "karigurashi" (borrowers, buscadores) y de que los diminutos no los creó Mary Norton, sino John Peterseon en los 60 (luego surgió de ahí una serie de dibujos animados). Para eso, que lo dejen como en UK, simplemente "Arrietty"... En fin, que alguien en España se lleva un sueldazo por destrozar títulos.
Pero vamos con la película, que es lo que vale la pena. Una maravilla.
Sho es un adolescente gravemente enfermo del corazón que se muda al campo, a casa de unos familiares para descansar antes de una operación. Allí descubrirá que hay una familia de pequeños seres que habitan bajo el suelo de la casa y sobreviven gracias a sus salidas nocturnas donde recolectan azúcar, papel y todo aquello que encuentran en la casa. Pero los buscadores no quieren ser decubiertos y cuando Arrietty, su hija es vista por Sho, suhasta entonces tranquila vida estará en peligro...
La historia es muy sencilla, pero no importa. La película está repleta de detalles, de color, de todo lo que se le puede pedir a una peli de animación 2D. Una joya para los sentidos que se completa con una estupenda banda sonora (comop es habitual en este cine).
Y qué se puede decir de los personajes...
Pocos pero más que suficientes para montar una historia que atrapa desde el primer instante. No tiene precio la escena en la que, por primera vez, Arrietty acompaña a su padre en una salida nocturna en busca de provisiones y descubre con asombro lo grande que es todo fuera de su mundo.
Y luego está la relación entre Arrietty y Sho. Un comienzo tímido y lleno de temores. Un intercambio de mensajes. Un acercamiento progresivo. Una amistad llena de situaciones mágicas. Si mágicas, porque esta película es para aquellos que siguen creyendo en la magia. Una colaboración aparentemente imposible por la supervivencia de ambos.
Está claro que una de las características del cine de Studio Ghibli es el mensaje que incorpora cada uno de sus títulos. Y esta vez no es una excepción: la amistad y el trabajo en equipo, y una nueva oportunidad para lanzar un mensaje ecologista a todo su público. Arrietty es una película llena de emociones que pasa en un suspiro y que es todo un espectáculo visual.
Si de vez en cuando el niño que llevas dentro lucha por salir al exterior, sin duda ésta es tu película. Tal vez no sea el mejor título de Miyazaki y compañía, pero yo he quedado encantado y he disfrutado como un crío. En cuanto esté en español, me gustaría verla con mi sobrina. Ahí va el trailer español. Déjate llevar por su hermosa música (by Cecile Corbet) y disfruta de la belleza de sus imágenes:
- Lo mejor: la evolución que hay en la relación entre Arrietty y Sho.
- Lo peor: el personaje de Haru parece sufrir un cambio de personalidad a mitad de película que se entiende solamente por dar tensión a la historia. No está mal, pero queda algo forzado.
¿Dónde está? ---> En las mejores salas, a partir del 16 de septiembre... :D
sábado, 16 de julio de 2011
Avance - Nuevo wuxia de Tsui Hark
1967 - King Hu dirige "Dragon Inn", la posada del dragón.
1992 - Raymond Lee dirige "New Dragon Gate Inn", un remake de la anterior.
2011 - Tsui Hark dirige "Flying Swords of Dragon Gate", que se estrenará a finales de año.
![]()
De momento no hay mucho material, pero pinta muy bien en lo que al casting se refiere.
Jet Li (Ocean Heaven) interpreta a un rebelde que se enfrenta a un malvado lider (eunuco para más señas) que pretende crear su propio reinado. La acción tiene lugar en las inmediaciones de la posada "La puerta del Drgón" regentada por la estupenda Xun Zhou (The equation of love and death). Por ahora, sólo un breve teaser de 27 segundos...
Eso sí, se sabe que se ha rodado en 3D (¿es cosa mía, o llaman 3D a cualquier cosa?) y he encontrado otro video de casi 7 minutos donde se ven cosas interesantes del rodaje, una especie de "cómo se hizo...".
1992 - Raymond Lee dirige "New Dragon Gate Inn", un remake de la anterior.
2011 - Tsui Hark dirige "Flying Swords of Dragon Gate", que se estrenará a finales de año.
De momento no hay mucho material, pero pinta muy bien en lo que al casting se refiere.
Jet Li (Ocean Heaven) interpreta a un rebelde que se enfrenta a un malvado lider (eunuco para más señas) que pretende crear su propio reinado. La acción tiene lugar en las inmediaciones de la posada "La puerta del Drgón" regentada por la estupenda Xun Zhou (The equation of love and death). Por ahora, sólo un breve teaser de 27 segundos...
Eso sí, se sabe que se ha rodado en 3D (¿es cosa mía, o llaman 3D a cualquier cosa?) y he encontrado otro video de casi 7 minutos donde se ven cosas interesantes del rodaje, una especie de "cómo se hizo...".
viernes, 15 de julio de 2011
Gallants
Título original: Da lui toi
Título español: Gallardos
Director: Derek Kwok
Año: 2010
País: Hong Kong
Género: Comedia de acción
Duración: 96 minutos
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- Lo mejor: el viejo del gorro y con gafas culo vaso peleando.
- Lo peor: se supone que es una comedia, pero creo que ni me he sonreído en toda la película.
¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película AQUÍ
Título español: Gallardos
Director: Derek Kwok
Año: 2010
País: Hong Kong
Género: Comedia de acción
Duración: 96 minutos
Mi nota: 3.5 / 10
No sabía nada de esta película hasta que se entregaron los 30th Hong Kong Film Awards de este año, donde obtuvo el premio a la mejor película de año, además de varios galardones más. Con esta carta de presentación, era casi obligado verla, pero ha sido muy decepcionante...
Aprovechando el éxito de algunos títulos de comedias de acción como "Kung-Fu sion" o "Shaolin soccer", Gallants trata de seguir sus pasos, pero salvo por un par de escenas, el resultado est´muy lejos de su objetivo. Apenas tiene gracia, el argumento roza lo absurdo y algunos personajes son caricaturas de ellos mismos. Otro de los premios que ganó fue a la mejor banda sonora, pero a mí sólo me ha gustado en parte. No digo que sea mala música (que no lo es) sino que no encaja bien. Se me hace raro escuchar rap en chino mientras dos se dan de tortas.
Sólo se salva de la quema la parte de acción, con varias peleas bien coreografiadas y algunos golpes sorprendentes. No obstante, las secuencias de acción son bastante escasas y se centran en personajes bastante frikis, como el abuelo cojo y con gafas. Queda vistoso, pero acaba siendo monótono y repetitivo.
Los premios a mejor actriz secundaria y mejor actor secundario, recayeron en dos veteranos. No voy a discutirlo, aunque sorprende, porque son de lo poco salvable. El protagonista está sobreactuado, al igual que muchos secundarios.
En definitiva, una película para olvidar. Cine de buena acción pero escasa y comedia que no hace reir. Ese es mi resumen, una reseña breve, pero la cosa no da más de sí.
- Lo mejor: el viejo del gorro y con gafas culo vaso peleando.
- Lo peor: se supone que es una comedia, pero creo que ni me he sonreído en toda la película.
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jueves, 14 de julio de 2011
The japanese wife
Título original: The japanese wife
Título español: La esposa japonesa
Director: Aparna Sen
Año: 2010
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- Lo mejor: ni el idioma, ni la distancia, ni el tiempo.
- Lo peor: la escena donde vuelan las cometas.
¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película AQUÍ
Título español: La esposa japonesa
Director: Aparna Sen
Año: 2010
País: India
Género: Drama (romántico)
Duración: 101 minutos
Género: Drama (romántico)
Duración: 101 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
Muy buena película (en términos generales) inspirada en hechos reales, por mentira que parezca. Se trata de una historia romántica completamente difirente a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine.
Snehamoy enseña matemáticas en una pequeña escuela en mitad de ninguna parte en la India más rural. Por azares del destino, comienza a intercambiar correspondencia con Miyage, una japonesa que atiende una tienda en Tokyo. La relación se prolonga durante años y ambos llegan a casarse. Sin embargo, tras más de 15 años carteándose, por diferentes motivos, nunca han llegado a conocerse personalemente y apenas han hablado por teléfono. Ambos ponen a prueba su amor, pero... ¿es posible mantener una relación así?
La película da comienzo con las primeras cartas que se envían (en inglés) y se va viendo cómo evoluciona su relación con el paso de los años, siempre con las cartas como hilo conductor.
Aparentemente, la trama trascurre lenta y da la sensación de que no ocurre nada interesante. Sin embargo, pasan muchas cosas y se va tejiendo una historia de amor sincero que se enfrenta a todas la adversidades que surgen en su camino.
Por momentos, el matrimonio a distancia parece algo del todo irreal y difícil de creer. Pero en el fondo hay una hermosa historia de lealtad, admiración y esperanza en ambos que sorprende y emociona a partes iguales. Tan real como la vida misma.
El choque cultural es realmente brutal. Y no sólo por la diferencia entre ambos países, sino por el estatus de ambos. Ella vive acomodadamente en Tokyo, una de las mayores urbes del planeta, pero tiene que cuidar de su familia y no encuentra el momento de ir a la India. Por su parte, él vive en una aldea alejada de cualquier resquicio de tecnología. Con su modesto sueldo de maestro, apenas tiene para mantenerse a sí mismo a su tía con la que vive, y para colmo un día acogen a una viuda y su hijo. En tales circunstancias, viajar a Japón parace imposible.
Por no hablar del idioma. Ambos deben comunicarse en un lenguaje que no es el suyo y que no dominan, lo que se convierte en un problema cuando hablan por teléfono y no consiguen entenderse ni pueden echar mano de un diccionario.
La película tiene detalles francamente bonitos, como los regalos de Miyage envía a su marido. Desde cometas a álbumes de fotos, pasando por ropa, adornos y hasta una Polaroid para que pueda enviarle fotos a Japón. Pero también Snehamoy hace todo lo que está en sus manos, como por ejemplo SPOILER enviar a Miyage medicamentos naturales cuando ésta cae enferma.
La presencia de la viuda hará tambalear todo el mundo que Snehamoy ha creado durante 17 años, pero su amor por Miyage parece estar por encima de todo. Pese a ser una película muy sencilla, la historia me ha impactado, pero aviso que estamos ante un drama considerable.
Muy buena la ambientación, mejorable la interpretación de varios personajes en la India. En conjunto, una bonita historia para quien siga creyendo que el amor no tiene fronteras. Me ha sorprendido gratamente...
Snehamoy enseña matemáticas en una pequeña escuela en mitad de ninguna parte en la India más rural. Por azares del destino, comienza a intercambiar correspondencia con Miyage, una japonesa que atiende una tienda en Tokyo. La relación se prolonga durante años y ambos llegan a casarse. Sin embargo, tras más de 15 años carteándose, por diferentes motivos, nunca han llegado a conocerse personalemente y apenas han hablado por teléfono. Ambos ponen a prueba su amor, pero... ¿es posible mantener una relación así?
La película da comienzo con las primeras cartas que se envían (en inglés) y se va viendo cómo evoluciona su relación con el paso de los años, siempre con las cartas como hilo conductor.
Aparentemente, la trama trascurre lenta y da la sensación de que no ocurre nada interesante. Sin embargo, pasan muchas cosas y se va tejiendo una historia de amor sincero que se enfrenta a todas la adversidades que surgen en su camino.
Por momentos, el matrimonio a distancia parece algo del todo irreal y difícil de creer. Pero en el fondo hay una hermosa historia de lealtad, admiración y esperanza en ambos que sorprende y emociona a partes iguales. Tan real como la vida misma.
El choque cultural es realmente brutal. Y no sólo por la diferencia entre ambos países, sino por el estatus de ambos. Ella vive acomodadamente en Tokyo, una de las mayores urbes del planeta, pero tiene que cuidar de su familia y no encuentra el momento de ir a la India. Por su parte, él vive en una aldea alejada de cualquier resquicio de tecnología. Con su modesto sueldo de maestro, apenas tiene para mantenerse a sí mismo a su tía con la que vive, y para colmo un día acogen a una viuda y su hijo. En tales circunstancias, viajar a Japón parace imposible.
Por no hablar del idioma. Ambos deben comunicarse en un lenguaje que no es el suyo y que no dominan, lo que se convierte en un problema cuando hablan por teléfono y no consiguen entenderse ni pueden echar mano de un diccionario.
La película tiene detalles francamente bonitos, como los regalos de Miyage envía a su marido. Desde cometas a álbumes de fotos, pasando por ropa, adornos y hasta una Polaroid para que pueda enviarle fotos a Japón. Pero también Snehamoy hace todo lo que está en sus manos, como por ejemplo SPOILER enviar a Miyage medicamentos naturales cuando ésta cae enferma.
La presencia de la viuda hará tambalear todo el mundo que Snehamoy ha creado durante 17 años, pero su amor por Miyage parece estar por encima de todo. Pese a ser una película muy sencilla, la historia me ha impactado, pero aviso que estamos ante un drama considerable.
Muy buena la ambientación, mejorable la interpretación de varios personajes en la India. En conjunto, una bonita historia para quien siga creyendo que el amor no tiene fronteras. Me ha sorprendido gratamente...
- Lo mejor: ni el idioma, ni la distancia, ni el tiempo.
- Lo peor: la escena donde vuelan las cometas.
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miércoles, 13 de julio de 2011
Studio Ghibli (1ª parte)
Me he dado cuenta de una cosa. Hay varias reseñas de películas de animación en Pluma y Katana, pero aún no había ninguna de las múltiples opciones de Studio Ghibli. Probablemente se deba a que hace tiempo que no veo ninguna... Creo que al menos desde que escribo en este blog. Como eso no puede permitirse, voy a comenzar comentando cuatro películas. A saber:
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Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Hayao Miyazaki en estado puro. En un mundo post-apocalíptico, los humanos viven aislados en pequeñas ciudades alejadas de los bosques de hongos e insectos gigantes que lo dominan todo.
Nausicaä es un prodigio de la animación teniendo en cuenta que pronto cumplirá 30 años de su estreno. Los detalles de cada una de sus escenas, decorados y personajes son sencillamente geniales, por no hablar de las escenas aéreas... Una gozada para la vista, pero también para el oído con la banda sonora de Hisaishi.
Como viene siendo habitual en el cine de Miyazaki, la historia es un alegato antibelicista y ecologista, donde la raza humana ha contamiado el planeta y éste trata de regenerarse para sobrevivir. Dudo que no la hayas visto, pero de ser así, ¿a qué esperas?
Mi nota: 8.5 / 10
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El castillo en el cielo (1986)
Shita es una joven que tiene una piedra con algunos poderes y ése es el motivo por el que la persiguen. Un chico llamado Pazu la ayudará a escapar y a averiguar el origen de la piedra. Todo apunta a que está relacionada con una fortaleza flotante, un castillo de curioso nombre, Laputa.
En realidad, su argumento es de lo más simple y lineal, pero no por ello menos interesante y sugerente, a la par que entretenido. Huelga mencionar la calidad de la animación, donde un vez más destacan los combates aéreos. Y cómo no, una preciosa banda sonora, que hasta las Tokyo Brass Style han versionado. Sin duda, recomendada.
Mi nota: 8.0 / 10
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La Princesa Mononoke (1997)
Guardo un grato recuerdo de esta película.
Lo tiene todo. Argumento, personajes carismáticos, una animación 2D perfecta, acción, romance, una banda sonora (Hisiashi) que te atrapa desde el primer fotograma... Y sin embargo, no es lo mejor de la película. Lo mejor es que trasmite.
Nuevamente, Hayao Miyazaki nos regala una obra maestra sober la relación del hombre con su entorno. El personaje principal es la propia naturaleza como un ser vivo independiente que busca el equilibrio y la supervivencia. Otra vez aparece la temática ecologista. El ser humano es capaz de destruir el mundo que le sustenta. Pero también es capaz de salvarlo, como demuestarn sus protagonistas Mononoke y Ashitaka. Un título imprescindible.
Me pregunto si los líderes mundiales que acuden a las grandes cumbres internacionales intentando salvar el planeta han visto estas películas. Lo dudo.
Mi nota: 9.5 / 10
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El viaje de Chihiro (2001)
Ganadora de un Oscar a la mejor película de animación.
Resulta sorprendente la cantidad de detalles que pueden disfrutarse en cada escena de esta película. Chihiro es una niña que viaja en coche con sus padres, pero al cruzar un túnel aparecen en un mundo de fantasía donde sus padres se han convertido en cerdos y donde habitan dioses de todo tipo y criaturas y personajes extraños y misteriosos.
Una historial original no exenta de misterio y situaciones "de miedo" donde Chihiro tratará de reponerse y salir adelante de lo sucedido. A diferencia del resto de títulos de Miyazaki, "El viaje de Chihiro" incluye malos y son bastante inesperados.
Mantiene los principales elementos de Studio Ghibli: banda sonora prodigiosa de Joe Hishiashi, discurso pro-naturaleza, grandes personajes (muy currados) y un animación maravillosa. Y también se incluye un mensaje a todos los padres de cómo educar a sus hijos. Ojito ¿eh? :D Que nadie se la pierda.
Mi nota: 9.0 / 10
Mi intención es ir haciendo posts similares a éste hasta ir completando su filmografía. Comencemos:
Hayao Miyazaki en estado puro. En un mundo post-apocalíptico, los humanos viven aislados en pequeñas ciudades alejadas de los bosques de hongos e insectos gigantes que lo dominan todo.
Nausicaä es un prodigio de la animación teniendo en cuenta que pronto cumplirá 30 años de su estreno. Los detalles de cada una de sus escenas, decorados y personajes son sencillamente geniales, por no hablar de las escenas aéreas... Una gozada para la vista, pero también para el oído con la banda sonora de Hisaishi.
Como viene siendo habitual en el cine de Miyazaki, la historia es un alegato antibelicista y ecologista, donde la raza humana ha contamiado el planeta y éste trata de regenerarse para sobrevivir. Dudo que no la hayas visto, pero de ser así, ¿a qué esperas?
Mi nota: 8.5 / 10
Shita es una joven que tiene una piedra con algunos poderes y ése es el motivo por el que la persiguen. Un chico llamado Pazu la ayudará a escapar y a averiguar el origen de la piedra. Todo apunta a que está relacionada con una fortaleza flotante, un castillo de curioso nombre, Laputa.
En realidad, su argumento es de lo más simple y lineal, pero no por ello menos interesante y sugerente, a la par que entretenido. Huelga mencionar la calidad de la animación, donde un vez más destacan los combates aéreos. Y cómo no, una preciosa banda sonora, que hasta las Tokyo Brass Style han versionado. Sin duda, recomendada.
Mi nota: 8.0 / 10
Guardo un grato recuerdo de esta película.
Lo tiene todo. Argumento, personajes carismáticos, una animación 2D perfecta, acción, romance, una banda sonora (Hisiashi) que te atrapa desde el primer fotograma... Y sin embargo, no es lo mejor de la película. Lo mejor es que trasmite.
Nuevamente, Hayao Miyazaki nos regala una obra maestra sober la relación del hombre con su entorno. El personaje principal es la propia naturaleza como un ser vivo independiente que busca el equilibrio y la supervivencia. Otra vez aparece la temática ecologista. El ser humano es capaz de destruir el mundo que le sustenta. Pero también es capaz de salvarlo, como demuestarn sus protagonistas Mononoke y Ashitaka. Un título imprescindible.
Me pregunto si los líderes mundiales que acuden a las grandes cumbres internacionales intentando salvar el planeta han visto estas películas. Lo dudo.
Mi nota: 9.5 / 10
Ganadora de un Oscar a la mejor película de animación.
Resulta sorprendente la cantidad de detalles que pueden disfrutarse en cada escena de esta película. Chihiro es una niña que viaja en coche con sus padres, pero al cruzar un túnel aparecen en un mundo de fantasía donde sus padres se han convertido en cerdos y donde habitan dioses de todo tipo y criaturas y personajes extraños y misteriosos.
Una historial original no exenta de misterio y situaciones "de miedo" donde Chihiro tratará de reponerse y salir adelante de lo sucedido. A diferencia del resto de títulos de Miyazaki, "El viaje de Chihiro" incluye malos y son bastante inesperados.
Mantiene los principales elementos de Studio Ghibli: banda sonora prodigiosa de Joe Hishiashi, discurso pro-naturaleza, grandes personajes (muy currados) y un animación maravillosa. Y también se incluye un mensaje a todos los padres de cómo educar a sus hijos. Ojito ¿eh? :D Que nadie se la pierda.
Mi nota: 9.0 / 10
martes, 12 de julio de 2011
The last love song on this little planet - (SaiKano Live-Action)
Título original: Saishuu heiki kanojo
Título español: Mi novia, el arma definitiva
Director: Taikan Suga
Año: 2006
- Lo mejor: la combinación de escenas de acción con drama romántico algo moño resulta atractiva.
- Lo peor: algunos personajes secundario no han terminado de encajarme en la historia.
¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película AQUÍ
Título español: Mi novia, el arma definitiva
Director: Taikan Suga
Año: 2006
País: Japón
Género: Ciencia ficción - Drama romántico
Duración: 120 minutos
Género: Ciencia ficción - Drama romántico
Duración: 120 minutos
Mi nota: 7.5/ 10
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Live action del manga homónimo de Shin Takahashi. Como viene siendo habitual en este tipo de adaptaciones, los más fans del maga o de su versión anime, critican duramente esta película. Yo vuelvo a llevarles la contraria. Me ha gustado.
Se trata de una historia de amor entre adolescentes que esconde un gran secreto: el arma definitiva, la madre de todas las armas. Psicológicamente, la cinta es muy interesante, pero vayamos por partes...
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Chise (Aki Maeda, Battle Royale) es una chica de 17 años con resultados regulares en clase. Es bastante tímida y aparentemente frágil, pero se esfuerza por hacerse más fuerte. Se puede decir que es una buena persona que se preocupa por los demás, especialmente por Shuuji, del que está enamorada y al que está dispuesta a proteger a cualquier precio.
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Shuuji (Shunsuke Kubozuka, Sukeban deka) es compañero de Chise, un chico atlético y deportista, aunque bastante frío con ella. Sin embargo, le gusta y cuando Chise se declara, acepta y comienzan a salir.
Hasta aquí, se podría decir que estamos ante una historia de amor entre dos personajes aparentemente muy opuestos. Sin embargo, un día, mientras están en un centro comercial con sus amigos, Sapporo es atacado por varios aviones bombarderos. Suenan las alarmas y todo el mundo huye despavorido.
Todos menos Chise, que en realidad es un "Sentient", medio humana-medio máquina y el arma definitiva del gobierno para librar cualquier guerra...
Resulta curioso ver la reacción de Chuuji al descubrir que su novia no es lo que parece. Las decisiones que toma a partir de ese instante y cómo se comporta con Chise al conocer su secreto, es algo que tendréis que descubrir... La película plantea diversas relaciones sentimentales y comportamientos entre las personajes y, pese a que no pretende ser un manual filosófico, sí que te hace pensar un poco.
La banda sonora está muy bien escogida, con ritmos bien diferenciados según eltipo de escena que prevalece. Los efectos especiales me han gustado bastante. Pese a que por momentos se nota el uso de maquetas, en términos generales están muy bien, sobre todo en lo referente a la transformación física de Chise. Sorprendente.
Romance, drama, acción, efectos... Yo me atrevería a recomendarla (salvo a los grandes amantes del manga que no deseen ver cambios importantes en el guión). Eso sí, me ha resultado difícil de comprender... Disfruta del trailer:
Live action del manga homónimo de Shin Takahashi. Como viene siendo habitual en este tipo de adaptaciones, los más fans del maga o de su versión anime, critican duramente esta película. Yo vuelvo a llevarles la contraria. Me ha gustado.
Se trata de una historia de amor entre adolescentes que esconde un gran secreto: el arma definitiva, la madre de todas las armas. Psicológicamente, la cinta es muy interesante, pero vayamos por partes...
Hasta aquí, se podría decir que estamos ante una historia de amor entre dos personajes aparentemente muy opuestos. Sin embargo, un día, mientras están en un centro comercial con sus amigos, Sapporo es atacado por varios aviones bombarderos. Suenan las alarmas y todo el mundo huye despavorido.
Todos menos Chise, que en realidad es un "Sentient", medio humana-medio máquina y el arma definitiva del gobierno para librar cualquier guerra...
Resulta curioso ver la reacción de Chuuji al descubrir que su novia no es lo que parece. Las decisiones que toma a partir de ese instante y cómo se comporta con Chise al conocer su secreto, es algo que tendréis que descubrir... La película plantea diversas relaciones sentimentales y comportamientos entre las personajes y, pese a que no pretende ser un manual filosófico, sí que te hace pensar un poco.
La banda sonora está muy bien escogida, con ritmos bien diferenciados según eltipo de escena que prevalece. Los efectos especiales me han gustado bastante. Pese a que por momentos se nota el uso de maquetas, en términos generales están muy bien, sobre todo en lo referente a la transformación física de Chise. Sorprendente.
Romance, drama, acción, efectos... Yo me atrevería a recomendarla (salvo a los grandes amantes del manga que no deseen ver cambios importantes en el guión). Eso sí, me ha resultado difícil de comprender... Disfruta del trailer:
- Lo mejor: la combinación de escenas de acción con drama romántico algo moño resulta atractiva.
- Lo peor: algunos personajes secundario no han terminado de encajarme en la historia.
¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película AQUÍ
lunes, 11 de julio de 2011
Hero __ Hi-eo-ro
Título original: Hi-eo-ro
Título español: Héroe
Director: Kim Hong-ik
Año: 2010
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Me lo tengo bien merecido. Esta película aparecía anunciada como una especie de Crepúsculo, versión coreana. Me esperaba algo muy flojo, incluso malo. Pero lo que he visto no tiene nombre. Es una de esas películas que empiezas a verla y pronto se queda cara de gilipollas y piensas: ¿perdona? ¿va en serio? No puede ser verdad... Y sin embargo, lo es.
El comienzo es un clásico. Chico tímido algo friki acosado por los matones del instituto que le roban y golpean a placer. Enamorado hasta las trancas de su mejor amiga de la infancia que ahora le ignora por pringao. Una noche ayuda a una mujer en apuros que resulta ser un vampiro y "en agradecimiento" le convierte. Eso sí, aquí los vampiros salen de día como si tal cosa, sólo una ligera molestia por el sol. Convertido en vampiro, con superfuerza y supervelocidad, salva a gente en apuros, se enfrenta a los matones y conquista a la chica... o no.
Vale, típico argumento de peli de vampiros adolescentes con las hormonas haciendo estragos. Nada original, pero aceptable si está medianamente bien hecha. Pero "Hero" es la cosa más cutre que te puedes echar a la cara. Es como si un par de amigotes cogieran una cámara y se pusieran a rodar a ver qué sale, pero encima lo hicieran mal a posta.
Es un cúmulo de despropósitos difícil de explicar. Trataré de hacerlo para evitaros sufrimientos innecesarios y salvar dos hotras de vuestro tiempo. Por ejemplo, imaginad la siguiente escena dividida en tres planos secuencia:
1- El recién creado vampiro tiene un balón de baloncesto en las manos y se ve cómo lo lanza con suavidad hacia uno de los matones del instituto.
2- El balóngolpea impacta toca levemente el codo del matón, que grita como si le hubiera arrollado un tren de mercancías.
3- El matón cae al suelo diez metros más allá retorcido de dolor.
Es importante decir que estos tres planos son independientes, es decir, no hay unión alguna entre ellos, sino como fundidos en negro entre uno y otro. Lo dicho, lamentable, penoso, cutre y cualquier otro adjetivo similar que se os ocurra. Es que resulta mal vergonzoso que ni alcanza para echarse unas risas...
Me da la sensación de que tal vez trataban de hacer cine tipo Ed Wood (Plan 9 from outer space). No lo sé, pero yo no la vería... El siguiente video no parece tan malo (me han vuelto a engañar):
- Lo mejor: no sé... ¿la música del video?
- Lo peor: es muy cutre.
¿Dónde está? ---> En la papelera de reciclaje.
Título español: Héroe
Director: Kim Hong-ik
Año: 2010
País: Corea del Sur
Género: Fantasía - Romántica
Duración: 110 minutos
Género: Fantasía - Romántica
Duración: 110 minutos
Mi nota: 1.5/ 10
Me lo tengo bien merecido. Esta película aparecía anunciada como una especie de Crepúsculo, versión coreana. Me esperaba algo muy flojo, incluso malo. Pero lo que he visto no tiene nombre. Es una de esas películas que empiezas a verla y pronto se queda cara de gilipollas y piensas: ¿perdona? ¿va en serio? No puede ser verdad... Y sin embargo, lo es.
El comienzo es un clásico. Chico tímido algo friki acosado por los matones del instituto que le roban y golpean a placer. Enamorado hasta las trancas de su mejor amiga de la infancia que ahora le ignora por pringao. Una noche ayuda a una mujer en apuros que resulta ser un vampiro y "en agradecimiento" le convierte. Eso sí, aquí los vampiros salen de día como si tal cosa, sólo una ligera molestia por el sol. Convertido en vampiro, con superfuerza y supervelocidad, salva a gente en apuros, se enfrenta a los matones y conquista a la chica... o no.
Vale, típico argumento de peli de vampiros adolescentes con las hormonas haciendo estragos. Nada original, pero aceptable si está medianamente bien hecha. Pero "Hero" es la cosa más cutre que te puedes echar a la cara. Es como si un par de amigotes cogieran una cámara y se pusieran a rodar a ver qué sale, pero encima lo hicieran mal a posta.
Es un cúmulo de despropósitos difícil de explicar. Trataré de hacerlo para evitaros sufrimientos innecesarios y salvar dos hotras de vuestro tiempo. Por ejemplo, imaginad la siguiente escena dividida en tres planos secuencia:
1- El recién creado vampiro tiene un balón de baloncesto en las manos y se ve cómo lo lanza con suavidad hacia uno de los matones del instituto.
2- El balón
3- El matón cae al suelo diez metros más allá retorcido de dolor.
Es importante decir que estos tres planos son independientes, es decir, no hay unión alguna entre ellos, sino como fundidos en negro entre uno y otro. Lo dicho, lamentable, penoso, cutre y cualquier otro adjetivo similar que se os ocurra. Es que resulta mal vergonzoso que ni alcanza para echarse unas risas...
Me da la sensación de que tal vez trataban de hacer cine tipo Ed Wood (Plan 9 from outer space). No lo sé, pero yo no la vería... El siguiente video no parece tan malo (me han vuelto a engañar):
- Lo mejor: no sé... ¿la música del video?
- Lo peor: es muy cutre.
¿Dónde está? ---> En la papelera de reciclaje.
domingo, 10 de julio de 2011
Death Note Live Action
Título original: Desu nôto
Título español: Death Note
Director: Shusuke Kaneko
Año: 2006
- Lo mejor: la Death Note en sí misma y el personaje de L.
- Lo peor: los Shirigami y la sosa actuación de Fujiwara.
¿Dónde está? ---> Puedes encontrar estas películas (y el anime) AQUÍ
Título español: Death Note
Director: Shusuke Kaneko
Año: 2006
País: Japón
Género: Thriller
Duración: 126 minutos
Género: Thriller
Duración: 126 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
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Título original: Desu nôto
Título español: Death Note: el último nombre
Director: Shusuke Kaneko
Año: 2006
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En realidad se trata de una sola película, dividida en dos partes (que se estrenaron el mismo año). Death Note nació como un manga de la mano de Tsugumi Ôba (textos) y Takeshi Obata (dibujos). De ahí surgió un ánime y esta versión Live Action.
Ha recibido muchas críticas negativas de los fans del manga, pero yo creo que no es una adaptación tan mala como dicen. Llevar al cine una historia compleja, ya sea desde un manga o desde un libro, siempre es complicado. De todos modos, los pequeños cambios de guión al hacer la adaptación son normales. ¿Acaso en las pelis de El Señor de los Anillos no se le da mayor protagonismo a Arwen? Y no por ello dejan de estar bien...
Tatsuya Fujiwara (The incite mill) es Raito (Light) un joven estudiante superdotado que un buen día encuentra un extraño cuaderno que incluye unas instrucciones de uso. Si en sus páginas se escribe el nombre de cualquier persona, ésta morirá de un infarto en un breve espacio de tiempo, aunque también se puede escribir el momento y el modo de la muerte si se quiere que sea diferente. Además de hacerse con el cuaderno, conocerá a un shirigami, un demonio amante de las manzanas que nadie más ve, que le acompaña y le guía mientras tenga el cuaderno en su poder.
Con tal poder en sus manos, Raito comienza a hacerse juez y verdugo acabando con la vida de peligrosos delincuentes y asesinos utilizando el sobrenombre de Kira. La policía no logra averiguar quién está detrás de tantas muertes y por ello recurren a L (Eru), interpretado por Kenichi Matsuyama (Norwegian wood), un misterioso personaje cuyo verdadero nombre nadie conoce y cuya inteligencia está muy por encima de la media. Sin duda, L es el mejor personaje de la saga. Aunque no se mencione como tal, yo diría que L es un Asperger al que le cuesta un montón relacionarse con los demás y que se pasa el día comiendo dulces.
El tercer personaje principal en liza es Misa (Toda Erika, Amalfi) una Idol que también tiene su propia Death Note. Cuando Kira acaba con el asesino de sus padres, se enamora inmediatamente de él y se hace su discípula, pero Raito la manipula y utiliza a su antojo. Además, Misa acepta ganar un poder extra de su shirigami a cambio de la mitad de su vida. Dicho poder es el "Ojo del Shirigami" que permite ver el nombre y fecha de la muerte de cualqueir persona.
La trama es de lo más entretenida e interesante, con continuos giros de guión y sorpresas que se suceden. El duelo entre Kira y L es una lucha de inteligencias superiores en la que el primero desea el nombre del segundo y éste averiguar quién se esconde tras Kira. El personaje de Misa está hecho a la medida de Toda Erika, que casi se interpreta a sí misma. L se sale, lo mejor sin duda de la historia. Por otro lado, la interpretación de Fujiwara es bastante mediocre, una auténtica lástima, pero eso no le resta interés a la cosa.
Destaca también su banda sonora, llena de fuerza y sus efectos no están mal, aunque los shirigami sean más bien un dibujo animado integrado junto a la imagen real.
Personalmente, me ha gustado mucho pese a su larga duración (se agradece que esté divida en dos). Un caso bien distinto es el de una tercera película que aprovecha el tirón del personaje de L para darle un título a él solito a modo de Spin-off (L cambia el mundo), mucho menos intenso que estas dos partes. Mi idea original era comentar las tres a la vez, pero dejaré esta última para otra ocasión.
Si eres muy fan del manga, no esperes una adaptación "literal". Hay licencias que no hacen sino mejorar la historia (al menos así lo creo yo) para ser llevada al cine. Si no has visto ni el anime ni leído el manga, probablemente te enganche su argumento lleno de sorpresas y sus personajes. Dejo un trailer con subtitulos en español:
Título original: Desu nôto
Título español: Death Note: el último nombre
Director: Shusuke Kaneko
Año: 2006
País: Japón
Género: Thriller
Duración: 141 minutos
Género: Thriller
Duración: 141 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
En realidad se trata de una sola película, dividida en dos partes (que se estrenaron el mismo año). Death Note nació como un manga de la mano de Tsugumi Ôba (textos) y Takeshi Obata (dibujos). De ahí surgió un ánime y esta versión Live Action.
Ha recibido muchas críticas negativas de los fans del manga, pero yo creo que no es una adaptación tan mala como dicen. Llevar al cine una historia compleja, ya sea desde un manga o desde un libro, siempre es complicado. De todos modos, los pequeños cambios de guión al hacer la adaptación son normales. ¿Acaso en las pelis de El Señor de los Anillos no se le da mayor protagonismo a Arwen? Y no por ello dejan de estar bien...
Tatsuya Fujiwara (The incite mill) es Raito (Light) un joven estudiante superdotado que un buen día encuentra un extraño cuaderno que incluye unas instrucciones de uso. Si en sus páginas se escribe el nombre de cualquier persona, ésta morirá de un infarto en un breve espacio de tiempo, aunque también se puede escribir el momento y el modo de la muerte si se quiere que sea diferente. Además de hacerse con el cuaderno, conocerá a un shirigami, un demonio amante de las manzanas que nadie más ve, que le acompaña y le guía mientras tenga el cuaderno en su poder.
Con tal poder en sus manos, Raito comienza a hacerse juez y verdugo acabando con la vida de peligrosos delincuentes y asesinos utilizando el sobrenombre de Kira. La policía no logra averiguar quién está detrás de tantas muertes y por ello recurren a L (Eru), interpretado por Kenichi Matsuyama (Norwegian wood), un misterioso personaje cuyo verdadero nombre nadie conoce y cuya inteligencia está muy por encima de la media. Sin duda, L es el mejor personaje de la saga. Aunque no se mencione como tal, yo diría que L es un Asperger al que le cuesta un montón relacionarse con los demás y que se pasa el día comiendo dulces.
El tercer personaje principal en liza es Misa (Toda Erika, Amalfi) una Idol que también tiene su propia Death Note. Cuando Kira acaba con el asesino de sus padres, se enamora inmediatamente de él y se hace su discípula, pero Raito la manipula y utiliza a su antojo. Además, Misa acepta ganar un poder extra de su shirigami a cambio de la mitad de su vida. Dicho poder es el "Ojo del Shirigami" que permite ver el nombre y fecha de la muerte de cualqueir persona.
La trama es de lo más entretenida e interesante, con continuos giros de guión y sorpresas que se suceden. El duelo entre Kira y L es una lucha de inteligencias superiores en la que el primero desea el nombre del segundo y éste averiguar quién se esconde tras Kira. El personaje de Misa está hecho a la medida de Toda Erika, que casi se interpreta a sí misma. L se sale, lo mejor sin duda de la historia. Por otro lado, la interpretación de Fujiwara es bastante mediocre, una auténtica lástima, pero eso no le resta interés a la cosa.
Destaca también su banda sonora, llena de fuerza y sus efectos no están mal, aunque los shirigami sean más bien un dibujo animado integrado junto a la imagen real.
Personalmente, me ha gustado mucho pese a su larga duración (se agradece que esté divida en dos). Un caso bien distinto es el de una tercera película que aprovecha el tirón del personaje de L para darle un título a él solito a modo de Spin-off (L cambia el mundo), mucho menos intenso que estas dos partes. Mi idea original era comentar las tres a la vez, pero dejaré esta última para otra ocasión.
Si eres muy fan del manga, no esperes una adaptación "literal". Hay licencias que no hacen sino mejorar la historia (al menos así lo creo yo) para ser llevada al cine. Si no has visto ni el anime ni leído el manga, probablemente te enganche su argumento lleno de sorpresas y sus personajes. Dejo un trailer con subtitulos en español:
- Lo mejor: la Death Note en sí misma y el personaje de L.
- Lo peor: los Shirigami y la sosa actuación de Fujiwara.
¿Dónde está? ---> Puedes encontrar estas películas (y el anime) AQUÍ
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