Lemon tree - Les citronniers

Título original: Etz limon
Título español: Los limoneros
Director: Eran Riklis
Año: 2008

País: Israel
Género: Drama

Duración: 106 minutos

Mi nota: 9.0/ 10

Cine de calidad. Entretenida e inteligente visión del conflicto palestino-israelí basada en hechos reales.

Salma es una mujer viuda que vive muy cerca de la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. Su vida es tranquila y a diario cuida de su campo de limoneros, su principal razón para vivir. Pero todo cambia el día en que el ministro de Defensa israelí se muda al lado de Salma y decide que, por seguridad, los limoneros deben ser talados. Lejos de rendirse, Salma decide plantar cara al ministro y a los soldados que controlan los alrededores y lucha por lo que le pertenece.

Lo mejor de la película es que no importa que todo suceda en Israel. Es un hecho casual independiente del lugar, la política o la religión. Lo que cuenta esta película está a la orden del día en cualquier rincón del planeta: las riñas vecinales. Eso sí, hay que añadir la valentía del director a la hora de hacer una crítica al conflicto absurdo entre hermanos que combaten a muerte sin que nadie sepa por qué lo hacen, y todo ello desde la ironía.

La ironía comienza por un detalle tan nimio como absurdo: ¿por qué el ministro se muda precisamente ahí con la de sitios que podría haber elegido? La primera respuesta que me viene a la cabeza supone una nueva ironía. Imagino que el ministro escogió ese lugar por la belleza de los limoneros. Entonces, ¿por qué talarlos y convertir el hermoso campo en un desierto?

La película es destacable en todos los aspectos. Una fotografía bellísima, actuaciones estupendas en todos los protagonistas (destaca la relación entre Salma y la mujer del ministro, dos mujeres de mundos opuestos que aportan la cordura necesaria) y una historia sencilla y al mismo tiempo convincente. Un título recomendado que puede encontrarse traducido al español y que ha ganado varios premios en festivales de cine.

Dejo un trailer en español:

 

- Lo mejor: casi todo. El ritmo de la narración y la fortaleza del personaje de Salma. También el contraste de la calma y la paz que trasmite el campo de limoneros, frente a la tensión absurda de los soldados, las torrestas de vigilancia y la alambrada que aparecen de la noche a la mañana,

- Lo peor: que no abunde este tipo de cine crítico con un conflicto que debería terminar ya.

Puedes encontrar esta película AQUÍ

Trailer de Seediq Bale

Ya la comenté en su momento, pero no puedo resistirme a volver a hacerlo. No tardaré en ver (y seguramente disfrutar) de esta película que está a llamada a ser uno de los estrenos del año.

En Seediq Bale, los japoneses invaden Taiwán, pero los nativos de la isla se enfrentan al ejército invasor. El combate es desigual: 300 hombres armados con arcos, lanzas y rudimentarias armas de fuego, frente al organizado ejército nipón con cañones, armamento pesado y superior en número (en proporción de 10 a 1).

Es la película más cara de la historia de Taiwán y eso se nota con un simple vistazo al trailer.




No tego dudas de que será una gran película, espero con ganas...

1778 stories of me and my wife

Título original: Boku to tsuma no 1778 no monogatari
Título español: 1778 historias para mi mujer
Director: Mamoru Hoshi
Año: 2011

País: Japón
Género: Comedia romántica - Ciencia ficción - Drama 

Duración: 139 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Esta película está basada en la historia real del escritor de ciencia ficción Taku Mayumura cuya esposa murió de cáncer en 2002. Al ser diagnosticada le dieron un año de vida, pero tras escuchar del médico que la risa era la mejor terapia, Taku decide escribir un cuento diario para ella. Está claro que la cosa funcionó: casi 5 años.

La pareja protagonista no me ha convencido demasiado y no por sus actuaciones. Me refiero a la química, no la visto. Tsuyoshi Kusanagi (Ballad) hace un papel correcto, sin destacar pero bien. Mucho mejor ella (Yuko Takeuchi), cuyo rol de mujer enferma que se agarra a la vida es, sin duda, de lo mejor de la cinta. La historia de amor es realmente bonita en su contenido, aunque se echa en falta algo más de chispa entre la pareja.

Entre los secundarios, muchas caras conocidas. El mejor amigo, y rival en el mundillo de los novelistas, no es otro que Shosuke Tanihara (Mioka), un actor que siempre cumple y que en esta ocasión le han puesto un peinado que tiene miga... Su mujer es otra estupenda actriz, Michiko Kichise (Bloody monday) en un papel muy pequeño, pero siempre es un placer disfrutar de su presencia. El doctor que sigue el tratamiento de cancer es Ren Osugi (Walk my way), un secundario de lujo.

La primera mitad de la película me ha encantado. Salvo la falta de mayor química entre los protagonistas, la historia de amor, el sutil sentido del humor y el modo en que se trata la enfermedad, sin entrar en sentimentalismos baratos, son de agradecer. Y todo esto va acompañado de la ciencia ficción, siempre presente en los cuentos y en la imaginación del escritor. De cuando en cuando, algunos cuentos se representan a través de unas escenas cuya estética llama la atención y es realmente original, con unos efectos especiales muy sencillos pero simpáticos.

La segunda mitad pierde algo de fuerza, se vuelve almibarada y comienza a abusar del sentimentalismo. El final, que ya se conoce desde el comienzo de la película, algo cursi, si bien es cierto que no podía ser de otra forma.

Para terminar, mencionar la fotorafía, muy cuidada y con una gan paleta de colores, y tambien la banda sonora, muy bonita. Una película hermosa que vale la pena ver. Ahí va un trailer:

- Lo mejor: la represenión de las historias, especialmente la del cobrador de periódicos (cameo incluído).

- Lo peor: el final. SPOILER: esas escenas en el hospital donde enfermeras, pacientes con el goteo a rastras, celadores  90 años... observan al escritor, le hacen regalos y demás, me mata. Menos mal  no aplauden... 

Puedes encontrarla AQUÍ

Dragon wars

Título original: D-war
Título español: Guerra de dragones
Director: Shim Hyung-rae
Año: 2007

País: Corea del Sur
Género: Fantasía - Ciencia ficción
Duración: 107  minutos

Mi nota: 3.0/10

Aprovechando el tirón de "The host", el cine coreano creó este subproducto con criaturas que no llega ni de lejos a la calidad de la mencionada cinta. Esta reseña se podría resumir diciendo que es un bodrio y que no vale absolutamente nada. Sin embargo, intentaré extenderme un poco más (poco).

Se puede discutir la estética de los bichos que aparecen, pero si se miran de forma independiente su calidad no es mala. El problema reside en el momento en que se inserta todo lo generado por ordenador con la imagen real. El resultado es lamentable: parece creado desde un ordenador casero en los ratos libres de un aficionado a la informática. Esos trozos de edificio desmoronándose pero dejando la fachada de dicho rascacielos intacta...

Un guion pésimo, casi inexistente. Un reparto internacional que no actúa. Todos y cada uno de los pricipales roles no cambia la expresividad de sus caras en toda la película.

D-war es la prueba dfinitiva de que se puede tirar por el retrete una cuantiosa suma de dinero creando un film lamentable que pasará a la historia como uno de los mayores fiascos. Desde luego, se han lucido. Pero si hay algo curioso en este título es que, pese a ser terrible, no llega a aburrir.



- Lo mejor: cualquiera de los carteles de la película.
- Lo peor: es realmente mala. Demasiado efecto mal integrado.

Puedes encontrar D-war buscando en Google, aunque no te lo recomiendo. No pondré enlaces esta vez.

Rebirth

Título original: Youkame no semi
Título español: Renacimiento
Director: Izuru Narushima
Año: 2011

País: Japón
Género: Drama

Duración: 147 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Un buen drama cuyas dos horas y media de duración no se hacen largas. Está protagonizada básicamente por personajes femeninos y se desarrolla en dos épocas diferentes.

Una mujer llamada Kiwako (Hiromi Nagasaku, Funuke: show some love, you losers!) secuestra a Erina, el bebé recién nacido de Etsuko (Yoko Moriguchi, Walk my way) y la cría durante 4 años hasta que es detenida y la niña devuelta a sus padres. Veinte años más tarde, Erina (Inoue Mao, Oba: the last samurai), cuya relación con sus padres biológicos nunca ha sido buena, recibe la visita de una periodista (Eiko Koike, 2LDK) que hace aflorar todos los recuerdos de su infancia ya olvidada.

Ya he comentado que la historia está contada desde dos épocas diferentes. Por un lado, la actual, con Inoue Mao a la cabeza. Por otro los años que van desde el secuestro hasta la captura cuatro años después. Los cambios de ambientación y personajes van cogiendo forma a medida que avanza la trama. Llama la atención sobre todo la evolución de las protagonistas. 

Erina va conociendo detalles de su pasado, los recuerdos afloran poco a poco y con el tiempo va descubriendo que su estilo de vida no difiere demasiado del de su "madre" no biológica. Kiwako, la secuestradora, en el fondo es buena madre y esto provoca en el espectador (sobre todo teniendo en cuenta que la verdadera madre no es precisamente una madre modelo) un extraño sentimiento. Al menos a mí me ha pasado...

Otro detalle llamativo es que además de todo lo relacionado con el secuestro y la familia, entra en juego otro elemento curioso: una secta. Una secta que asusta por su planteamiento y que toma un papel importante en la historia.

Buena banda sonora, buena fotografía y en general una buena película donde destaco la actuación de Hiromi Nagasaki, una excelente actriz totalmente creíble en su papel.



- Lo mejor: Hiromi Nagasaki.
- Lo peor: el final no tiene tanta intensidad como yo le suponía.

Puedes encontrar Rebirth AQUÍ

 

Prisoner 701: Sasori

Título original: Sasori
Título español: Sasori
Director: Joe Ma
Año: 2008
País: Japón - Hong Kong
Género: Acción

Duración: 101 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Adaptación de un manga de Tooru Shinohara y remake de un clásico de comienzos de los '70. Es una coproducción Japón-Hong Kong con mayoría del reparto de origen chino (de hecho está rodada en ese idioma), pero con una protagonista japonesa, Miki Mizuno, una clásica del cine serie B y Z nipón que se pordiga en papeles de chica dura de pelar.

Nami tiene todo lo que puede desear. Un buen hombre con quien está a punto de casarse y formar una familia, una vida acomodada y pasional... Pero todo se va al traste una noche en la que una banda de criminales (y bastante perturbados, por cierto) irrumpe en su casa y obliga a Nami a asesinar a la hermana de su prometido. Además de ganarse el odio de su novio, le lleva a la cárcel donde se convertirá en una máquina de matar. En su mente, un solo objetivo: venganza.

Se nota que se adapta de un comic. Su estética es precisamente la de un comic, sobre todo es la múltiples escenas de acción donde las coreografías incluyen vuelos, poderosos golpes que envían al oponente varios metros por el aire, acrobacias imposibles y una violencia extrema. Y ahí recae el principal atractivo de la cinta. Un guion sencillo a más no poder, violencia total y acción sin límite que va en aumento a medida que avanza la historia. Por cierto, como reza el cartel de la película, incluye muchos duelos entre mujeres.

Hay dos partes. En la primera mitad, Nami debe sobrevivir a la cárcel. Palizas de otras presas, abusos sexuales del director, combates organizados donde las reclusas luchan para el disfrute de los guardias y donde Nami aprende a pelear. La segunda parte del film, comienza con Nami fuera de prisión, y convertida en una asesina sin escrúpulos que busca venganza. SPOILER: el modo en que sale de la cárcel y cómo "el recolector de cadáveres" la entrena es bastante surrealista, la verdad... Uno a uno comienza a dar caza a la banda que arruinó su vida en el pasado. Ya no es Nami, ahora es Sasori.

Que nadie espere encontrarse una película con una gran historia, personajes bien definidos ni nada por el estilo. Es estretenimiento puro, acción muy vistosa y un ritmo que no para de crecer minuto a minuto. Sin más. Sn pretensiones. Sin otro objetivo que hacer pasar un buen rato frente a la pantalla. Eso sí, para quienes disfruten del género, claro está.

- Lo mejor: las muchas escenas de acción.

- Lo peor: teniendo personajes con nombres japoneses se hace muy raro que hablen en chino. Creo que también existe con audio en japonés, debería buscarla...

Puedes encontrar Sasori AQUÍ

After the flowers

Título original: Hana no ato
Título español: Después de las flores
Director: Kenji Nakanishi
Año: 2010

País: Japón
Género: Drama romántico

Duración: 107 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Adaptación a la gran pantalla de un relato corto de Shuhei Fujisawa ambientado en la era Edo y con una extensa combinación de géneros. Aparentemente es un drama romántico, pero no falta la acción e incluso el thriller.

Keiko Kitagawa (Elevator to the gallows) es Ito, la hija del jefe de un clan (Jun Kunimura, K-20) que la ha entrenado en el manejo de las armas. Durante la primavera, mientras disfruta del hanami (los cerezos en flor) conoce a Magoshiro Eguchi (Shuntaro Miyao), un samurai a cuyos oídos ha llegado el talento de Ito con la katana y quiere combatir con ella en un duelo a espadas de bambú. Eso basta para que surja la atracción entre ellos. Sin embargo, Ito está comprometida son Saisuke (Masahiro Komoto).

También Eguchi tiene un compromiso de matrimonio concertado con Kayo (Ayumi Ito, Solanin), una amiga de Ito. Pero como todo no es una trama romántica, la cosa se complica con una muerte, una investigación del crimen y la subsiguiente venganza.

La película cuenta con un buen reparto, encabezado por Keiko Kitagawa que se prodiga mucho últimamente y que hace un gran papel incluso en las escenas físicas. La banda sonora a lo largo de toda la cinta es una auténtica maravilla, me ha encantado esa combinación de los instrumentos tradicionales con el sonido suave y la voz cálida que acompaña a la mayoría de las escenas. Una muestra AQUÍ.

La fotografía es otro de los puntos fuertes, sin duda. La belleza de los cerezos en flor de la primavera frente a los paisajes nevados del invierno.

Con tantas cosas positivas, ¿por qué le doy "sólo" un 7.5? Pues porque algunos pasajes se hacen lentos. El ritmo es lento en general, y no es que eso me molesto, pero llega a ser exagerado cómo muestran una y otra vez situaciones de la vida cotidiana (como abrir y cerrar puertas) como si fuesen auténticos rituales. Resulta curioso y llamativo la primera vez, pero al final cansa. 

Un ejemplo: Ito va a salir de una habitación. Se pone en pie y camina lentamente hacia la puerta. Se arrodilla frente a ella. Con la mano derecha, muy despacio, corre la puerta hasta abrir más o menos la mitad. A continuación sigue abriendo con la izquierda hasta que queda muy poco. Termina el proceso con delicadeza y usando de nuevo la mano diestra. Se incorpora y sale de la estancia. Vuelve a arrodillarse y repite la operación a la inversa hasta que cierra la puerta. Repito, llamativo e incluso hermoso, pero considero que es innecesario repetir este detalle cada vez que abre o cierrra una puerta...

Con todo, a mí me ha gustado bastante aunque me da miedo recomendarla porque imagino que mucha gente la considerará lenta y hasta tediosa. Su ritmo no es vivo, pero debe ser así para simular el modo de vida de Ito, sus sentimientos y su futuro ya escrito.

Dejo un trailer en versión original:

- Lo mejor: el final.

- Lo peor: mucho plano fijo y escenas donde no pasa nada.

Puedes encontrarla AQUÍ

Scabbard samurai

Título original: Saya zamurai
Título español: Samurai funda - Samurai sin katana
Director: Hitoshi Matsumoto
Año: 2011

País: Japón
Género: Comedia - Drama
Duración: 103 minutos
Mi nota: 8.0/ 10

Hitoshi Matsumoto es un director (y cómico) cuyas películas no pasan desapercibidas. Odiado y amado a partes iguales. Su anterior título, Symbol, me sorprendió por su originalidad, fluidez y sentido del humor bizarro. "Scabbard samurai" no se queda atrás en ninguno de estos aspectos. Posiblemente Matsumoto esté algo mal de la cabeza, pero me gusta su cine transgresor.

La película se puede divid¡r en tres partes.

Todo comienza con Nomi Kanjuro (Takaaki Nomi), un samurai que a la muerte de su esposa abandona su katana y huye junto a su hija Tae (magnífica actuacion de la niña Sea Kumada, Orthros no inu). El samurai sin espada es digno de ver. Gafas culo-vaso, ropas que le quedan MUY cortas, dentadura picada... Tae es todo lo contrario.


Se le busca por desertor y varios cazarecompensas van tras él. Entre ellos hay una geisha armada con un shamisen que esconde una afilada hoja (Ryo, Elevator to the gallows), un asesino amanerado que viste de un rojo sangre y armado con dos revólveres y por ultimo una especie de monje shaolin llamado Gori Gori al que deberían apodar "Señor dou iu koto da yo" (repite esta frase hasta la saciedad).


Esta parte es absurda y bizarra, con un humor negro que puede provocar que más de uno deje de ver la película al poco de empezar pensando que está ante una muestra de cine sin sentido. Error.

La segunda parte de la cinta comienza con la captura del samurai. En el juicio es condenado a muerte por seppuku (lo que en occidente llamamos erróneamente harakiri). Sin embargo, se le concede una última oportunidad. Si consigue hacer reir al príncipe (un niño que no lo hace desde que murió su madre) antes de 30 días, se le perdonará la vida. Cada día a mediodía debe presentarse ante el príncipe e intentar que ría de nuevo.

Para ello contará con la inestimable ayuda de sus dos carceleros (Itsuji Itao y Tokio Emoto, ambos soldados en Oba: the last samurai). Entre todos van ideando actuaciones (gags) a cual más absurdo y loco para provocar la sonrisa del niño.


El humor fácil se entremezcla con gags más elaborados que buscan la provocación y la risa-complicidad del espectador. Normalmente, es habitual encontrarse con películas que incluyen uno o dos personajes cómicos que ponen la gota de humor. En "Scabbard samurai" sucede justo lo contrario: todos los personajes son cómicos salvo los dos niños, Tae y el príncipe. La hija del samurai pone el punto dramático a la historia, que en realidad es un drama: no hay que olvidar que alguien morirá en 30 días...

Los intentos por hacer reír al príncipe son tan absurdos y estúpidos, que te ríes. El samurai es un friki total y sus guardianes no se quedan atrás. Por no hablar de los tres cazadores de recompensas... Pero el punto más interesante es la evolución del personaje de Tae. Si al principio reniega de su padre, del que se avergënza profundamente, con el tiempo se va dando cuenta de que no es así y comienza a ayudar en las actuaciones diarias su padre. Esta niña es realmente un gran actriz y borda su personaje.

Finalmente, el tercer acto. El desenlace de toda esta locura de Matsumoto. Se acabó la comedia para dar paso a un drama en toda regla. Un gran final para una película que vale la pena ver. Tras las risas pueden fluir las lágrimas.

Para bien o para mal, la recomiendo. Mira el trailer:



- Lo mejor: originalidad, creatividad, humor, drama... Hitoshi Matsumoto.
- Lo peor: alguien podría abandonar al comienzo. Demasiada locura, situciones absurdas y demás bizarradas.

Puedes encontrar esta joyita AQUÍ

Love sick

Título original: Lian Ai Kong Huang Zheng
Título español: Fobia al amor
Director: Rocky Jo
Año: 2011

País: Taiwán
Género: Comedia romántica
Duración: 91 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

Con lo que me gusta el género de la comedia romántica y con el buen nivel que suelen tener las películas orientales de este tipo, esperaba pasar un buen rato, pero me he encontrado una cinta facilona e incluso algo pretenciosa que no ha cubierto mis espectativas.

Ariel Lin interpreta a Lina, una simpática chica cuyo primer gran amor en la universidad (Li Yi Feng) la engaña y abandona cuando se convite en una estrella de la canción. Lina, dolida y afectada, jura no volver a enanorarse. Sus tías forman un grupo de solteronas que ayudan a Lina a desconfiar de todos los hombres. 5 años después Lina conoce a Brandon (Wilson Chen) un apuesto médico. Ahí comienza un absurdo intento de la chica por no enamorase del chico.

Es predecible. Desde el instante en que aparece el médico, ya se sabe todo lo que va a pasar de ahí en adelante.

Es absurda. Pretende ser una divertida comedia, cuando en realidad es un cúmulo de escenas a cual más absurdas. Salvo contadas ocasiones, no hacen gracia. Más bien al contrario. Demasiado forzado.

La banda sonora no encaja. No digo que sea mala su música, sino que su ritmo y tipo no quedan bien en muchos momentos. Eso por no hablar del numerito musical que se forma en el hospital...

Por supuesto, no todo es malo. Como historia de amor no aporta nada nuevo y como ya he dicho es predecible, pero no deja de ser una bonita historia y es entretenida. Sin duda no será un título de esos que se recuerdan, aunque su corta duración permite que no se haga pesada. Sólo para muy amantes del género.



- Lo mejor: cuando termina la peli, durante los créditos, se pueden ver algunas tomas falsas.
- Lo peor: absurda, facilona y predecible.

Puedes encontrar Love sick AQUÍ

Out

Título original: Outo
Título español: Out
Autor: Natsuo Kirino
Año: 1994

País: Japón
Género: Novela negra
Páginas: 551

Mi nota: 8.0/ 10

Este blog está básicamente dedicado al cine y a los doramas procedentes de Asia. Sin embargo, en ocasiones he tocado también otros temas como la música, así que creo que también tiene cabida la literatura o el manga (muchas veces llevados al cine o a la televisión). Siempre de origen asiático, por supuesto. Inauguro por tanto una nueva sección: las novelas orientales.

"Out" fue un regalo por mi cumpleaños de hace un par de años y es sin duda una novela que me impactó. Se trata de una novela negra repleta de crímenes, pero también es un retrato de una parte de la sociedad japonesa, una visión macabra y oscura de aquellas personas que tienen un trabajo monótono y alienante y cuyas vidas parecen vacías.

Cuatro mujeres comparten trabajo en el turno de noche de una fábrica de comida preparada. Masako, una mujer en los cuarenta, muy inteligente. Yoshie, la "Maestra", de sesenta y tantos, que cuida de su suegra inválida y de sus hijas. Kuniko, en la treintena, una joven a quien le gusta aparentar y que odia su trabajo y su vida pero quiere el dinero para sus caprichos. Y Yayoi, una joven atractiva madre de dos niños que sufre la violencia y el alcoholismo de su marido.

La trama comienza cuando Yayoi mata a su marido cansada de soportar sus maltratos. Entre las cuatro eliminarán todo rastro del crimen, incluyendo el cadáver que descuartizan y cuyos fragmentos reparten diferentes puntos de la ciudad. La policía investiga pero carece de pruebas y la mafia japonesa no duda en ofrecer trabajo a esas mujeres para que se deshagan de más cuerpos.

Como se puede deducir de esta breve sinopsis, lo de novela macabra puede que se quede corto. Sin ir más lejos, la descripción de cómo descuartizan el cuerpo puede no ser apta para algunos estómagos sensibles. "Out" habla de los límites del ser humano, de lo que se puede llegar a hacer por salir adelante en la vida. Una novela de personajes femeninos cuyos límites y ética son puestos a prueba. Muy recomendable.

- Lo mejor: una vez que empiezas, no puedes dejar de leer.

- Lo peor: que quizás no sea apta para todos los públicos.

Para terminar, quiero añadir que existe una película japonesa sobre este libro, aunque lamentablemente no he podido encontrar subtítulos en algún idioma comprensible y mi japonés no es tan bueno... De todos modos, el año que viene se estrenará en Japón una segunda adaptación de "Out". Sólo espero que no se centren en el gore.

Buddha Mountain

Título original: Guan Yin Shan
Título español: La montaña de Buda
Director: Yu Li
Año: 2011

País: China
Género: Drama
Duración: 105 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Ésta es una película de personalidades. El argumento general es lo menos importante, dejando el papel protagonista en los cuatro personajes principales de la historia.

Una mujer viuda (Sylvia Chang), antigua estrella de la música lírica, vive sola tras la muerte en accidente de tráfico de su hijo. Las deudas le obligan a alquilar habitaciones a tres amigos de veintipocos años: una cantante de trabajaba en locales de moda (Fan Bingbing, Trigo), un chico que quiere alejarse de su familia (Berlin Chen) y su mejor amigo (Helong Wang), un chico obsesionado con la comida.

La mujer guarda en el garaje el coche accidentado de su hijo y se pasa horas allí sin hacer nada. Su vida carece de sentido e intenta terminar con el sufrimiento. La joven está enamorada de su amigo, aunque no se lo dice y sufre cuando él se enrrolla con la primera que se le cruza por el camino.  "Gordo", como todos le llaman, sólo quiere que el grupo permanezca unido. Al principio, la relación entre la casera y los jóvenes es muy distante, pero con el tiempo nace entre ellos una especie de simbiosis en la que ambas partes obtienen beneficio de la otra.

La montaña de Buda hace reerencia a un lugar idílico que sufrió un terremoto y que ahora está asolado, pero que los tres amigos visitan a menudo y que acabarán restaurando para crear algo parecido a un hogar.

La fotografía es una maravilla, y no solo en los paisajes, sino haciendo un retrato de la china más desconocida (los ambientes nocturnos, los barrios bajos...). Todas las actuaciones merecen un reconocimiento, aunque yo me quedo sin duda con la cada vez mejor actriz Fan Bingbing.

Insisto en que el guion no es el punto fuerte de esta cinta, pero no por ello deja de ser entretenida. Me ha gustado.



- Lo mejor: Fan Bingbing.
- Lo peor: algunos pasajes algo lentos.

Puedes encontrarla AQUÍ

A tale of two sisters

Título original: Janghwa, hongryeonTítulo español: 2 hermanas
Director: Kim Ji-woon
Año: 2003

País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 115  minutos

Mi nota: 7.5/10

De lo mejor que he visto en el género de terror asiático. Una gran atmósfera y un guion que esconde más de una sorpresa.

Sin extraños monstruos, sin criaturas de cartón piedra, sin humanoides de palo largo y lacio muy comunes en Japón, sin asesinos en serie ni psicópatas. Esta película se une a otros títulos como la española "Los otros" o la americana "El sexto sentido", para formar parte de un grupo de films de fantasmas de calidad. Buena peli de terror.

Dos hermanas llegan a la casa de su padre para comenzar a vivir con él. Su padre comparte su vida con una nueva mujer, una madrastra que comenzará a hacer la vida imposible a las hermanas. La aparición de un fantasma, situaciones de tensión y un final tan sorprendente como genial hacen el resto.

2 hermanas tiene muy pocos personajes, pero más que suficientes para montar una buena historia. Gran fotografía, atmósfera muy lograda y un guion excelente aunque complejo. En algunas fases, la película es algo lenta, pero sin duda vale la pena.

Del argumento es mejor no contar demasiado. Si aún no la has visto deberías hacerlo, yo la recomiendo tanto para los amantes del género como para quienes disfruten de una historia original y sorprendente. Disfruta del trailer:



- Lo mejor: el guion, por lo sorprendente.
- Lo peor: el guion, porque puede no entenderse del todo.

Puedes encontrarla AQUÍ

Elevator to the gallows

Título original: Shikeidai no elebêtâ
Título español: Ascensor al patíbulo
Director: Akira Ogata
Año: 2010

País: Japón
Género: Thriller
Duración: 113 minutos
Mi nota: 8.0/ 10

Un gran thriller con aroma a clásico que emula la atmósfera de misterio de algunos títulos de maestros del género como Hitchcock. Es un remake de una película francesa de 1958,  "Ascenseur pour l'échafaud", de Louis Malle.

La cinta cuenta con un reparto espectacular, con unas cuantas caras conocidas:



La historia comienza con una conversación telefónica entre un hombre (Abe Hiroshi, Kiseki) y una mujer (Michiko Kichise, Bloody Monday). Meiko es la mujer del presidente de una importante compañía médica y el doctor Tokito trabaja en ella. Ambos están ultimando los detalles de un crimen: el asesinato del marido de Meiko. Tokito cumple con su parte, pero en su huída se queda encerrado en el ascensor...

Por otra parte, una joven pareja roba el coche del doctor Tokito, un Alfa Romeo que no pasa desapercibido. Esta pareja la forman un policía (Tetsuji Tamayama, Boss) que persigue al lider de una banda, y una joven peluquera (Keiko Kitagawa, Mop girl) que aún no sabe que está a punto de presenciar un doble crimen...

Finalmente, Meiko, que había quedado con Tokita en una cafetería después de que matara a su marido, ve pasar el Alfa Romeo con una chica en el asiento del copiloto...

La película tiene todos los ingredientes para un buen thriller. La atmósfera, sobre todo en la primera mitad, ayuda a crear una tensión que me ha mantenido pegado al sofá en todo momento, siempre acompañada de una banda sonora que no hace sino dotar al conjunto de una ambientación excelente. Además, hay sorpresas en el guión y situaciones rocambolescas. Crímenes, celos, suspense... Qué más se puede pedir.

Por otro lado, el casting está a la altura. De Abe Hiroshi hay muy poco que decir. Su presencia sería más que suficiente para verla. Pero además está muy bien acompañado. Michiko Kichise es la mejor elección para este papel. Está a la altura de las grandes actrices clásicas del género, una mezcla entre femme fatale y mujer ingenua que llena la pantalla. Keiko Kitagawa se aleja de sus papeles cómicos pero no desentona. Sin embargo, el policía es poco convincente. Su registro no está a la altura de sus compañeros de reparto. Una pena.

Si no le pongo más nota es porque el final me ha sabido a poco. No quiero decir con esto que tenga mal final, ni mucho menos, sino que todo sucede muy rápido y he echado en falta algo más intensidad. En todo caso, una película muy recomendable para casi todos los gustos, creo yo.

Dejo un trailer en versión original:



- Lo mejor: me ha recordado a los grandes clásicos del género de suspense de mediados del siglo pasado.
- Lo peor: Tetsuji Tamayama.

Puedes encontrar esta joyita AQUÍ

Por fin llega "Painted skin 2"

Tras meses (años, incluso) de rumores sobre una segunda película de Painted skin, finalmente llegan las primeras imágenes a modo de trailer de una cinta que no se sabe bien si es una secuela o una precuela de su predecesora. Un título esperadísimo que se entrenará en los cines chinos a finales de junio.

Repite Xun Zhou (The banquet) como demonio, pero se cae del reparto Donnie Yen. Afortunadamente, también repite Zhao Wei (So close), que vuelve deleitarnos (deleitarme) con su presencia tras su año 2011 casi en blanco por su maternidad. Ya tenía yo ganas de volver a verla, sobre todo en un wuxia. Tampoco falta Chen Kun (Mulan).

El primer punto llamativo es la variedad de carteles promocionales del film, donde se puede encontrar uno para cada protagonista de la película:

A juzgar por el trailer, la calidad de la cinta será considerable. Buenos efectos, una fotografía y colorido espectaculares, escenas de acción... De momento es sólo un trailer, pero vale la pena. Un título muy a tener en cuenta: