Japan Week 2012

Valencia albergará del 24 al 29 de noviembre de 37a Edicion de la Japan Week, un encuentro internacional donde la cultura, el arte, la gastronomía, la música, el deporte y el arte japoneses estarán por unos dáas más cerca del público.

Precisamente éste es uno de los motivos de mi ausencia en el blog últimamente, ya que participaré como voluntario en este evento y he tenido reuniones, entrevistas en japonés, llamadas... La verdad es que la Japan Week encaja bien en la temática de este blog y por eso intentaré esta próxima semana comentar algunas cosas sobre cine, música y cultura japonesa. Si me queda tiempo para asistir, claro...

Si estáis en Valencia o tenéis la posibilidad de pasaros, os lo recomiendo.

Anticipo en lo que a cine se refiere:

La Japan Week 2012 contará con un invitado de excepción: Tetsuro Shimaguchi.

El famoso instructor de katana de la película

Kill Bill, visitará Valencia para realizar sus características demostraciones. Estará en la Sala Iturbi del Palau de la música los días 27 y 28 de noviembre y en la Plaza del Patriarca el 29 de noviembre a las 17:30 (entrada libre). Su espectáculo Kamui  es una mezcla de teatro, artes marciales y música que contará con el acompañamiento musical de la pianista Mika Kobayashi.

El cine japonés estará también presente en la semana de Japón con las proyecciones de ”La puerta del infierno” (

Jigokumon) de Teinosuke Kinugasa y “La conflagración” (Enjô/The conflagration) de Kon Ichikawa, entre otras, dentro de un ciclo dedicado a los Estudios Daiei de Japón. Se proyectan en la Filmoteca del IVAC.

Asimismo, el público de la Japan Week podrá descubrir los orígenes, la historia y la filosofía del “Taiko”, el arte de la percusión japonesa, en el cortometraje documental “

Taiko: inochi no kodo” de Iván Muñoz. El documental nos plantea el presente y el futuro de este arte a través de entrevistas y actuaciones de grupos de fama internacional. Será proyectado en La Nau a las 17:30 el sábado 24 de noviembre.

Tuve la oportunidad de ver este documental en septiembre y es muy interesante. El taiko es lo mejor.

Y esto es sólo la punta del iceberg...

Battle Royale

Título original: Batoru rowaiaru
Título español: Battle Royale
Director: Kinji Kukasaku
Año: 2000

País: Japón
Género: Acción - Thriller
Duración: 114 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Hace ya tiempo que vi esta película por primera vez, pero quería incluirla en el blog. La segunda parte, creo que la obviaré, ya que no merece demasiado la pena.

En un futuro no demasiado lejano, la sociedad japonesa vive en el caos. Desempleo, violencia... y una juventud que se rebela contra el sistema en las escuelas. Para evitar que los jóvenes se salgan con la suya, el gobierno instaura la ley Battle Royale. Las clases más problemáticas son enviadas a una isla y sus alumnos se ven obligados a matarse entre ellos hasta que sólo quede uno.

Las reglas son muy sencillas:
- El juego dura tres días.
- Cada jugador comienza con agua, comida y un "arma".
- Si finalizado el juego hay más de un superviviente, todos mueren.
- No es posible escapar.

El profesor no es otro que Takeshi Kitano (Zatoichi) y entre sus alumnos hay bastantes caras conocidas como por ejemplo Tatsuya Fujiwara (Parade), Taro Yamamoto (My Way) y Kou Shibasaki (Galileo) por citar unos cuantos.

El argumento general puede recordar fácilmente a "Los juegos del hambre" pero Battle Royale va mucho más allá por sus escenas gore y la tensión y el horror que viven sus protagonistas. La cinta parte de una idea más o menos sencilla y la explota con todos los recursos que puede, haciendo que sea muy entretenida pese a su guion tan simple.

La segunda parte deja mucho que desear y yo diría que no merece la pena. Creo que fue el año pasado a hace dos, cuando sacaron una nueva edición 3D, lo que apunta claramente a una preocupante falta de ideas o a una sobreexplotación extrema de los productos que funcionan.

Pero lo simple y facilón del argumento no impide que además, sea original en ciertos aspectos. Tampoco falta el sentido del humor, un humor negro como no podía ser de otroa forma.

En resumen, entretenida. Para pasar un par de horas frente a la pantalla e ir descubriendo (mejor en compañía) quién y cómo será el siguiente en caer. Yo siempre recomiendo la versión original subtitulada, pero ha sido editada en español. Dejo un trailer




- Lo mejor: película para no pensar, sólo para disfrutar sin más. 
- Lo peor: no aporta demasiadas cosas, la verdad.

Puedes encontrarla AQUÍ

Fumiko's confession

Título original: Fumiko no kokuhaku
Título español: La declaración de Fumiko
Director: Hiroyasu Ishida
Año: -

País: Japón
Género: Animación
Duración: 2 minutos y medio

Mi nota: 8.0/ 10

Hiroyasu Ishida, estudiante de 21 años de la Universidad Kyoto Seika, creó este corto de animación encargándose de todo: dirección, edición, diseño de personajes y decorados, guion, animación... Apenas tuvo algo de ayuda en los fondos y texturas 3D.

El talento de este chico es innegable.

La sensación de velocidad es ciertamente sorprendente y el diseño y la animación bien prodía pertenecer a un título de alguno de los grandes estudios de Japón.

Son apenas 143 segundos. Disfrútalos:



- Lo mejor: un estudiante ha creado él solito un gran corto. 
- Lo peor: no he indagado a fondo, pero parece que no hay mucha información sobre su creador.

A muse

Título original: Eun-gyo
Título español: Eun-gyo: una musa
Director: Chung Ji-woo
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Drama - Thriller erótico

Duración: 129 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tras un parón (largo e inevitable parón) regreso con un interesante thriller coreano.

Lee Juk-yo (Park Hae-il, Arrow) es un famoso y prestigioso escritor y poeta que vive casi recluído en una casa en mitad del bosque. A sus casi 70 años, vive prácticamente sin contacto con el mundo real. Seo Ji-woo (Kim Moo-yul, Finding Mr. Destiny), antiguo alumno y ahora novelista con proyección le ayuda en las tareas de la casa y llevan una relación casi paterno-filial.

Un día, regresando de unas compras, se encuentran en el porche, dormida sobre una mecedora, a Eun-gyo (Kim Ko-eun), una estudiante de 17 años. Eun-gyo es contratada para hacer las tareas de la casa y para ayudara el poeta jubilado en vez de hacerlo su discípulo.

Así da comienzo esta historia que puede parecer un triángulo amoroso, pero que va mucho más allá.

Hay quien dice que todos tiene un Ángel que nos protege y nos guía. Algunos lo llaman Ángel de la guarda pero tiene muchos nombres. Eun-gyo en realidad es como si fuese "El Ángel de las Fantasías" (este nombre me gusta mucho más) del poeta. Despierta en él la chispa de la vida que estaba a punto de extinguirse, insuflándole los deseos de experimentar de nuevo todo tipo de sensaciones, haciendo realidad sus fantasías y permitiéndole escribir de nuevo. La conexión y empatía entre anciano y chica es total.

Por su parte, el discípulo tiene celos. Celos de que una niñata le haga perder su posición ante su "adorado" maestro. No tiene reparos en mantener su prestada posición de prestigio a cualquier precio,incluso seduciendo a la joven.

¿Es sucia una relación de amor entre un hombre de 70 y una chica de 17? Planteado de esta manera, lo más sencillo es pensar que sí. Pero... hay muchos tipos de amor.

¿Es sucia una relación entre un joven de veintitantos y una chica de 17? Se podría pensar que no. Pero... y si no es amor...

Repito, es un interesante thriller con buenos personajes sobre cómo la aparición por sorpresa de una persona, puede cambiarte la vida para siempre. No está exenta de escenas subiditas de tono. Me ha gustado la historia.

- Lo mejor: el momento tatuaje. Sugerente fantasía erótica del poeta mientras Eun-gyo le hace un tatuaje de henna.

- Lo peor: aunque la caracterización de Park Hae-il es muy buena, su personaje no aparenta los 70 años. Podrían haber dicho que tenía 60 y hubiese cuadrado todo igual de bien.

Puedes encontrarla AQUÍ

Fly

Título original: Eega
Título español: Mosca
Director: S. S. Rajamouli
Año: 2012

País: India
Género: Comedia romántica - Fantasía
Duración: 145 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Antes de nada, un poco de información. Yo acabo de enterarme, la verdad. El término Bollywood hace referencia a la mega-factoría de cine procedente de la India, rodado en Hindi y ubicada en Bombay. Hasta ahí, lo que sabía antes de esta película. Resulta que también existe un Tollywood, cine procedente de Bengala y rodado en telugú, otro idioma predominante en la India.

Pues bien, Eega viene de Tollywood. No soy nada fan del cine de este país, no me gustan los números musicales que acostumbran a incluir en todas sus películas sin importar la temática. Pero de cuando en cuando veo alguna que llama mi atención, bien por el guion, bien por las críticas o por cualquier otro detalle. Es el caso de... "Mosca".

La primera parte de la película es la clásica historia romántica. Nani es un joven que lleva dos años tras Bindhu, un hermosa chica de la que está enamorado pero no es correspondido. Sin embargo, Nani no se rinde y poco a poco Bindhu comienza a fijarse en él y todo apunta a romance. Y, cómo no, todo ello amenizado con los típicos números musicales y canciones...

Pero todo da un giro cuando entra en escena el villano, Sudeep, un tipo sin escrúpulos dedicado a los negocios sucios y que tiene a cualquier mujer en la que ponga sus ojos a sus pies. Cualquiera, menos Bindhu que empieza a sentir cosas por Nani e ignora a Sudeep. Sin cortarse un pelo, el mafioso asesina a Nani para tener vía libre.

Y aquí es donde la originalidad alcanza niveles nunca vistos. Nani vuelve a la vida reencarnado en el cuerpo de una mosca, o más bien en el de una auténtica mosca cojonera que buscará todos los medios a su alcance para proteger a Bindhu y acabar con la vida de Sudeep. La venganza llevaba al límite.

Huelga decir que la historia es divertidísima y la originalidad, evidente. Imaginación al poder. Los efectos especiales están bastante conseguidos (pero que nadie espere ver algo tipo Hollywood) y el héroe-mosca es realmente carismático. Poco más se puede decir sin estropear la sorpresa que supone ver los métodos de la mosca para hacer la vida imposible de su asesino e intentar acabar con su vida. Entretenimiento puro y duro y un guion tan original que me hace sospechar que cualquier día de estos, vemos algo similar en América.

Nada más. Ahí va un trailer realmente impresionante donde puede verse el giro que da la historia, del amor a la venganza, así como alguno de los métodos de la mosca.




- Lo mejor: la imaginación y originalidad.
- Lo peor: las primeras imágenes de la mosca paracen propias de una cina de animación porque todo está hecho por ordenador (fondos, detalles, objetos...). Afortunadamente mejora mucho cuando los efectos se limitan a la mosca, donde está muy bien hecho.

Puedes encontrarla AQUÍ
NOTA: está rodada en tegulú, pero a veces hablan en inglés. Las partes en inglés no están traducidas en los subtítulos. De todos modos, se entiende bien.