viernes, 6 de mayo de 2011

Looking for my wife

Título original: Jipnaon Namjadeul
Título español: Buscando a mi mujer
Director: Lee Ha
Año: 2010
País: Corea del Sur
Género: Comedia...

Duración: 108 minutos
Mi nota: 4.5/ 10


Pseudocomedia tipo road movie, también conocida con otro título: "Runaway from a home".

¿Por qué psudocomedia? Aparentemente se tata de una comedia, pero las situaciones divertidas y graciosas no abundan, pese a que el planteamiento apunta en esa dirección. Por otro lado, la historia sufre un importante giro que la convierte en algo más parecido a un drama.

Un conocido crítico musical anuncia en un programa de radio que al día siguiente planea llamar a su mujer para dejarla. Acompañado por su mejor amigo, pasa una noche loca (alcohol, karaoke, mujeres...) y cuando por la mañana intenta llamar a su mujer, no obtiene respuesta. Tampoco está en su casa. Lo único que encuentran es una carta suya donde es ella quien le deja a él y el matasellos es de un día anterior a su intervención en la radio. Mosqueado, inicia su búsqueda por todo el país junto a su inseparable amigo. Poco a poco irá descubriendo que no conocía a su mujer, ni a ella ni su pasado... Club de alterne, empresa ilegal, un hermano...

Me he reído en contadas ocasiones. La idea no es mala, pero le falta algo de chispa y alguna escena más divertida. Por lo demás, aprobado raspado para una peli que sólo vale para pasar el rato, pero que no creo que recuerde por mucho tiempo.

Tal vez lo más destacado sea el inesperado giro que da la trama. Curioso... Allá cada cual, a mi no me ha dicho gran cosa. Ahí va un trailer en versión original:




- Lo mejor: las llamadas al móvil de la madre del protagonista. Lo más divertido :)
- Lo peor: lo poco cuidado de algunos detalles, como el chaparrón que está cayendo con un cielo totalmente despejado y la correspondiente sombra de árboles y edificios. Menudo gazapo...

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Nobody knows

Título original: Daremo shiranai
Título español: Nadie sabe
Director: Hirokazu Kore-eda
Año: 2004
País: Japón
Género: Drama

Duración: 141 minutos
Mi nota: 8.5/ 10


Bastan 5 minutos de película para darse cuenta de que va a ser una historia dura. Supuestamente, se basa en hechos reales, aunque cuesta imaginar algo así en un país como Japón y una ciudad como Tokio.

Una madre se presenta junto a su hijo a sus nuevos vecinos y caseros. Acaban de mudarse al edificio, un lugar tranquilo en el que no aceptan niños pequeños. Akira tiene 12 años y se le presenta como estudioso, maduro y responsable, por lo que no ponen objeciones. Madre e hijo se muestran nerviosos y en cuanto los hombre de la mudanza se van, se apresuran a abrir dos grandes maletas. En su interior, dos hijos más, niño y niña de unos 5 y 6 años. Pero ahí no acaba todo, ya que en la estación espera la cuarta hija, de unos 11 años.

Como digo, han pasado apenas 5 minutos... La madre lo tiene claro. Tiene unas reglas básicas: nada de gritos, nada de ruidos, sólo Akira puede ser visto. Ella se va a "trabajar" mientras sus hijos limpian, hacen la colada, cocinan. Un panorama demoledor.

Pero como bien dijo Murphy, "lo que va mal, puede ir a ún peor". Todo se desmorona, cuando un mal día Akira descubre una nota de su madre junto a algo de dinero. La nota simplemente dice que estará fuera una temporada y que le deja responsable de sus hermanos. Ahí queda eso...

Cuatro niños viviendo solos, sin ingresos, sin escolarizar, sin amigos, sin conocidos, sin padres y nadie sabe nada de tres de ellos. El dinero se acaba y con ello la comida, el agua, el gas, la luz...

A diferencia de otros títulos que incluyen un puñado de caras conocidas y un presupuesto suficiente para unos buenos efectos especiales, pero que carece de un buen guión, "Daremo shiranai"  cuenta con cuatro niños, un barrio de Tokio como decorado y poco más. Bueno, sí, nos cuenta una historia. Kore-eda (Caminando) nos sumerge en un mundo sobrecogedor que pone los pelos de punta. No importa su duración, ni las penurias que han de soportar los niños para salir adelante. Nada puede apartarte la vista de la pantalla.

Ojo al joven Akira (Yuya Yagira), que se llevó el premio a mejor actor en Cannes, inmenso, pero no hay que olvidar a sus hermanos, todos geniales en sus respectivos roles.

No es una peli apta para todos los públicos, y no hablo sólo de edades. La crueldad y el maltrato infantil (léase abandono) están presenten a lo largo de toda la cinta. Por fortuna, hay algunos personajes (curiosamente, no son muy adultos, sino una estudiante adolescente y un par de jóvenes empleados de una tienda) que sienten empatía por los niños...

Conmovedora y dura a partes iguales. Una historia de superación y supervivencia ante el abandono, un drama humano puro y duro, repleto de amor. Recomendable, sin duda. Como aperitivo, ahí va un trailer (no enseña mucho, pero en fin):



- Lo mejor: Kore-eda.
- Lo peor: ¿y los servicios sociales? La historia atrapa tanto que uno no se para a pensar. Sin embargo sorprende que nadie haga nada en una situación así, ni la madre, ni los padres, ni los caseros... Asusta.

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jueves, 5 de mayo de 2011

Keigo, el japonés honorífico (o cómo todo puede complicarse...)

Cada vez me gusta más estudiar japonés.

Sin embargo, de cuando en cuando me encuentro con cosas que se escapan a mi control. Y es que a veces parece un idioma que se desdobla transformándose en varios idiomas a la vez. Hay un lenguaje coloquial, otro informal, otro formal... y luego el keigo, el lenguaje ultra cortés, educado y honorífico. Otro mundo.

Antes de entrar en el keigo, pondré un pequeño ejemplo de las diferencias entre formal, informal y coloquial de andar por casa. Para decir "Me he comido todo el pastel":

- Formal:
ぜんぶ ケーキを たべて しまいました。
Zenbu kêki wo tabete shimaimashita.

- Informal:
ぜんぶ ケーキを たべて しまった。
Zenbu kêki wo tabete shimatta.

- Coloquial:
ぜんぶ ケーキを たべちゃった。
Zenbu kêki wo tabe chatta.

Al menos, se parecen... El keigo parece imposible, con frases tan largas que ni estudiandose de memoria podrían salir fluidas de mi boca. Con un ejemplo sencillo, se entenderá. Para decir "Lo siento", bastaría un simple Gomen. En keigo una disculpa sería algo así como: Moshi wake arimasen deshita. Ahí queda eso.

Esta "idioma alternativo" dentro del japonés aparece en el capítulo 8 del dorama "Nihonjin no shiranai nihongo" o "El japonés que los japoneses no saben".


El capítulo está dedicado a Jack, un americano amante del keigo. Ojo a la explicación que da para decir que alguien está comiendo, dependiendo de quién sea el que come. Dependiendo del status de la persona a la que uno se refiere, una frase sencilla tipo "Fulanito come" se transforma en algo tremendamente complicado... 

Como siempre dejo un pequeño fragmento del capítulo:
Me reitero en el hecho de ciertas libertades a la hora de traducir para que la cosa tenga algo de sentido...




En episodios anteriores de Nihonjin no shiranai nihongo...
- Primer capítulo ---> Uso de los contadores.
- Primer capítulo (bis) ---> En la cocina japonesa.
- Segundo capítulo ---> Confusiones del lenguaje.
- Tercer capítulo ---> Presentaciones y curiosidades con los nombres.
- Cuarto capítulo ---> Los kanji.
- Quinto capítulo ---> Japonés curioso, orígenes macabros.
- Sexto capítulo ---> Uso de adverbios de frencuencia.
- Séptimo capítulo ---> Los colores.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Confucius

Título original: Kong Zi
Título español: Confucio
Director: Hu Mei
Año: 2010
País: China
Género: Biopic
Duración: 120 minutos
Mi nota: 7.0 / 10


Siendo que las películas biográficas me suelen parecer bastante pesadas por regla general, Confucio me ha resultado entretenida y me ha llamado la atención a nivel técnico, de decorados y por su buen uso de los extras.

Reconozco que mis conocimientos sobre Confucio son bastante escasos, por no decir que casi nulos. Sabía que era un erudito y filósofo chino que vivió hace más de 2000 años y poco más. Aunque tras ver la película no es que haya ganado muchos conocimientos sobnre él, si que he aprendido algunas cosas que desconocía por completo, como sus dotes para la política. Sin duda, un personaje interesante.

La cinta se centra en sus últimos 20 años de vida (murió a los 73). Resumir en un par de horas, 20 años de una vida tan intensa e interesante, es francamente complicado y ahí reside su punto débil. Te deja a medias.

¿Qué puedo decir de Chow Yun Fat (Tigre y dragón)? Pues que está estupendo y demuestra que la veteranía es un grado, lleva por completo el peso de la película. En el resto del reparto, destaca la presencia de la siempre sugerente Zhou Xun (True legend), que en 2011 tiene pendientes un par de estrenos que no pienso perderme.

No es ni mucho menos un título de acción, pero sorprende gratamente es esa faceta con un par de secuencias bélicas de calidad, con un uso masivo de extras y buenos efectos especiales. A esto hay que añadirle su excelente fotografía (sobre todo de exteriores) y el vestuario. En conjunto, visualmente esta fenomenal.

Lo más complicado es el tema de los nombres. Se nombra a mucha gente y muchos lugares, demasiados. Discípulos de Confucio, reyes, políticos, familias, países, ciudades, reinos... Tal vez los chinos lo tengan muy claro, pero yo me he perdido un poco. Tal vez hubiese sido más sensato centrarse en una parte más concentrada de su vida, o bien haber alargado el metraje (haciendo un par de entregas) para dejar todo más claro. Curioso y llamativo personaje que no me ha dejado indiferente.

En el siguiente trailer se puede comprobar su calidad a nivel técnico:


- Lo mejor: sin lugar a dudas, Chow Yun Fat.
- Lo peor: el maquillaje. Si el vestuario y demás están a la altura, no puedo decir lo mismo del maquillaje. Cuando Confucio envejece, sólo cambia su pelo y barba. La cara de Chow Yun Fat con 70 tacos y apenas arrugas es algo lamentable, la verdad.

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martes, 3 de mayo de 2011

Thirst

Título original: Bakjwi
Título español: Sed
Director: Park Chan-wook
Año: 2009
País: Corea del Sur
Género: Terror

Duración: 132 minutos
Mi nota: 4.0/ 10


Decepcionante. La película parte de unos ingredientes adecuados: una pareja de actores de calidad (Song Kang-ho y Kim Ok Bin) y una buena dirección. Pero le falto algo muy importante, un guión en condiciones.

La cosa empieza francamente bien. La primera hora de metraje me ha gustado bastante, y prometía ser una excelente película. Un sacerdote decide prestarse voluntario en la prueba de un nuevo fármaco que ha matado a 500 personas, siendo él el único superviviente. Adorado por sus fieles como un hombre milagroso, un día sufre una recaída y muere súbitamente. Sin embargo regresa como al mundo de los vivos convertido en vampiro. Sus creencias y su fe, nos son suficientes para evitar lo prohibido...

Aquí termina lo bueno. La cinta se transforma en un espectáculo que busca más lo efectista que la propia historia. Muy buenos efectos especiales, todo muy vistoso, unas actuaciones brutales, gran fotografía... Pero, ¿y la historia? Qué desperdicio. Y para colmo, es demasiado larga y termina siendo cansina.

No dudo del talento de Park Chan-wook, aunque no sea santo de mi devoción. Me parece interesante la visión de la temática vampírica (que por cierto, me gusta) que plantea, sin colmillos y dando un valor añadido a la humanidad del personaje y su sexualidad. Pero no es suficiente. Falta contar una historia.

Aún me queda mencionar lo peor, pero eso será después del trailer:


- Lo mejor: el cartel de la película.
- Lo peor: el personaje femenino. Si bien la actuación de Kim Ok Bin me ha parecido muy buena, su personaje carece de todo. Su personalidad cambia constantemente y a mí me ha descolacado por completo. Un personaje vacío, como si se hubiera improvisado sobre la marcha en cada escena.

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domingo, 1 de mayo de 2011

Still walking

Título original: Aruitemo aruitemo
Título español: Caminando
Director: Hirokazu Koreeda
Año: 2008
País: Japón
Género: Drama

Duración: 109 minutos
Mi nota: 7.5/ 10



"Caminando" es un retrato de la típica familia atípica japonesa. Sus personajes y las buenas actuaciones de todos sus protagonistas, así como una gran dirección de Kore-eda y una bonita banda sonora, la converten en una gran película. Sin embargo, es algo lenta y al final me he quedado un poco con la sensación de "esto ya lo he visto", aunque me ha gustado...º

Con motivo del 15 aniversario de la muerte de su primogénito (y ojito derecho), unos padres ya ancianos, reúnen en su casa de Yokohama a sus otros dos hijos. Por un lado, la hija pequeña con su marido y sus dos hijos. Por otro, el hijo (Hiroshi Abe), con su mujer (una guapísima Yui Natsukawa), viuda y madre de un niño.

Me ha llamado poderosamente la atención una frase que dice la abuela: " es mejor casarse con una divorciada que con una viuda ". La tensión está servida. Dejando a un lado a la hija menor, la relación padre-hijo está llena de mal rollo. Y todo por las odiosas comparaciones. El difunto hijo era médico como él, pero su otro hijo es restaurador de cuadros. Una deshonra, vaya. Tiene gracia la indiferencia con la que trata a su nuera por el hecho de ser viuda, si comparamos con sus intentos de convencer a su "nieto" para que sea médico.

Y luego está la abuela. Menudo elemento la abuela. Detrás de la clásica anciana que cocina para toda la familia, da propina a sus nietos y demás, se esconde lgo bien distinto. Un lobo con piel de cordero, con continuas punzadas hacia la viuda, que ésta capea como puede... SPOILER: brutal la escena de la despedida, dando la mano a la viuda, el niño y... a su propio hijo. Imposible más frialdad.

En realidad, no se cuenta una historia, sino que ésta va surgiendo a través de pequeños detalles puntuales o frases. No puede ser más sencillo: una casa y una familia donde nadie expresa directamente lo que siente, pero donde todo el mundo sabe lo que pasa por la cabeza del otro. Una situación bastante dura, donde a veces la tensión puede contarse a cuchillo, pero donde es difícil escuchar una palabra más alta que otra. Por suerte, los niños parecen ajenos a todo.

Como siempre, un trailer:



- Lo mejor: sus personajes y las relaciones entre ellos.
- Lo peor: se hace inevitable la comparación con Ozu.

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viernes, 29 de abril de 2011

Listen to my heart

Título original: Hikidashi no naka no raburetâ
Título español: Escucha mi corazón
Director: Sinichi Mishiro
Año: 2009
País: Japón
Género: Drama

Duración: 109 minutos
Mi nota: 8.0/ 10



Lo primero que quiero comentar es lo poco que me gusta el título en inglés (y por ende la traducción al español). En versión original sería algo asó como "Cartas de amor desde el cajón", un título que queda muchísimo mejor.

Sobre la película, pues ha sido una de esas agradable sorpresas que uno se lleva de cuando en cuando. No esperaba gran cosa, lo reconozco, pero me ha gustado mucho. Y es que este tipo de pelis románticas llenas de historias diferentes con un nexo de unión (tipo Love actually), suele gustarme... No puedo evitarlo, me estoy volviendo un romántico con la edad.

Tokiwa Takako interpreta a Mao, una locutora de radio que presenta un programa donde la gente llama pidiendo ayuda o consejo sobre diferentes aspectos. Mao se involucra personalmente en varias llamadas y hará lo posible por ayudar a esas personas. No deja de ser curioso, porque la propia Mao tiene sus problemas de relación con su familia.

En esencia, la película habla de problemas de comunicación, o mejor dicho, los problemas que crea la ausencia de ella. Un adolescente que quiere que su abuelo y su padre vuelvan a hablarse tras largo tiempo de malas relaciones. Un matrimonio con problemas económicos que empuja al marido a buscarse la vida en Tokio como taxista. Un joven enamorado hasta las trancas de una mujer mayor que él pero cuyos padres desaprueban la relación. Una mujer embarazada a punto de dar a luz que oculta a su propia familia quién es el padre. Y Mao, cuyo gran sueño siempre fue ser locutora de radio pese a la oposión y crítica de su padre...

Cartas de amor desde el cajón, es el nombre del programa de radio que presenta Mao y a través del cual intenta que la gente al menos exprese sentimientos mediante cartas que ella lee en directo.

Reconozco que no es un gran película, pero a mí me ha encantado el desarrollo de la misma y cómo algunas de las historias comparten ciertos detalles con otras. Los personajes son bastante sencillos, pero cada uno con su personalidad bien definida y muy creíbles. Me ha gustado especialmente el abuelo y, cómo no, Tokiwa Takako.

Por cierto y como curiosidad. De Tokiwa Takako había comentado hace poco un dorama que guarda una sorprendente relación con esta peli, sobre todo si echamos un vistazo a sus títulos en japonés:
- Hikidashi no naka no raburetâ
- Rongu raburetâ
Curioso, ¿no? "raburetâ", cartas de amor...

Bueno, ahí va un trailer en versión original con subtítulos en inglés, con el que es fácil hacerse una idea de lo que se va a ver. Disfrutadla, vale la pena:



- Lo mejor: cómo se va desarrollando la historia y la resolución de las diferentes tramas.
- Lo peor: me veo obligado a meter un SPOILER: lamentable escena hacia el final, cuando termina el programa de radio y hay cientos de personas en la calle aplaudiendo. Para olvidar.

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