Lesson of the evil

Título original:Aku no kyoten
Título español: Lecciones de maldad
Director: Takashi Miike
Año: 2012
País: Japón
Género: Thriller - Terror

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

¿Qué puedo decir de Miike? Un director que es capaz de hacer películas gore y tan desagradable como "Ichi, the killer" (reconozco que no pude terminar de verla), cine de samurais de altísima calidad (13 asesinos), cintas para niños e incluso musicales bizarros (La felicidad de los Katakuri), sin duda se merece una mención especial.

"Lesson of the evil" era un título que esperaba con ganas, prometedor. Y mucho. Pero la realidad es que tenido que verla en 4 veces. No me ha enganchado.

El profesor Hasumi (Ito Hideaki, Andalucia) parece el profesor perfecto. Es atractivo, tiene siempre una sonrisa y una palabra amable en la boca, es concialidor y se lleva bien con el resto de profesores y ayuda a sus alumnos. Sin embargo, tras esta fachada se esconde un auténtico psicópata que no duda en asesinar a cualquiera que rompa la estabilidad de su vida. las cosas se van complicando y termina por tomar una drástica solución: matar uno a uno a todos sus alumnos.

El comienzo es prometedor. Un personaje carismático, varios alumnos que se van presentando como los protagonistas de varias historias paralelas a la trama principal y una ambientación adecuada. La parte central se me ha hecho demasiado larga y algunas situaciones demasiado forzadas. El final... El final es violencia gratuita. Ciertamente no es demasiado explícita (gracias, Miike), pero sí demasiada. No me gusta demasiado la violencia salvo por ejemplo la de Tarantino (Django por citar una) que consigue hasta sacar las risas del público cuando muere la gente. Miike no es así y la parte final es una matanza sin sentido a la que le falta interés o tensión y donde simplemente la gente comienza a caer como moscas. Esperaba mucho más, la verdad.

Me quedo con el Miike del cine de samurais. Espero ver más cine suyo de esa calidad (con sus cosillas y su impronta, eso está claro), pero "Lesson of the evil" me parece un título que aprovecha el nombre del director para atraer a su público. Algo decepcionante, aunque supongo que sus fans pensarán muy diferente.

Ahí va un trailer:

- Lo mejor: me quedo con el trailer. Prometía mucho la cosa.

- Lo peor: la violencia sin control. La escena de las escaleras es un claro ejemplo.

Y para acabar un detalle que me ha gustado mucho. Hablo de la canción que escucha el protagonista y de la que suenan diferentes versiones a lo largo de la cinta. Se trata de "Mack the Knife" (traducido como Makinavaja ¿?). La versión original de la canción se puede escuchar pulsando este enlace.

Puedes encontrar la película AQUÍ

Rurouni Kenshin: Live Action

Título original: Rurouni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan
Título español: Rurouni Kenshin
Director: Keishi Ohtomo
Año: 2012

País: Japón
Género: Acción - Aventuras
Duración: 134 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Live action basado en el manga homónimo de Watsuki Nobuhiro que también cuenta con una versión anime. Ciertamente, me ha sorprendido para bien.

Takeru Sato es Himura Kenshin, un asesino implacable que ha perdido la cuenta de las vidas que ha tomado su katana. El fin de una cruenta guerra pone fecha de inicio a la nueva era Meiji y Kenshin, apenas un adolescente, abandona su búsqueda de sangre.

10 años más tarde, un tipo sin escrúpulos (un estupendo Teruyuki Kagawa) piensa que en la nueva todo puede comprarse con dinero y comienza a traficar con opio y a controlar a todos los matones de la ciudad. Su objetivo, hacerse con el poder absoluto de la zona del puerto. Sin embargo, en esa zona hay una chica que no quiere vender su parcela. Es Kaoru (Emi Takei), huérfana que heredó un dojo de su difunto padre y que cree que las armas no son para matar sino para proteger a las personas. Kenshin, ahora convertido en un vagabundo y cuya katana tiene el filo por detrás, ayudará a Kaoru a proteger el dojo.

Lo primero que quiero mencionar es algo sobre lo que he leído en varias webs, donde afirman que los personajes no se parecen a los originales. Yo creo que están muy bien conseguidos. El vestuario y la caracterización son geniales y han escogido actores y actrices que dan la talla. A mi me ha gustado mucho.

Además de los mencionados, en el reparto destaca la presencia de Yu Aoi y un sorprendente Munetaka Aoki en un papel completamente opuesto al que hacia en el dorama Nihonjin no shiranai nihongo.

La película tiene una buena historia. Vale que no es muy original, pero no deja de ser una buena historia. Y con buenos personajes. La ambientación, el ritmo, la fotografía... yo le daría a todo un notable holgado. Y luego están las escenas de acción. El principal defecto del cine japonés frente a sus vecinos, era la calidad en sus escenas de acción, pero digo "era" porque últimamente ha mejorado mucho. Sólo hay que ver 13 asesinos, por ejemplo. O Rurouni Kenshin. Muy bien, genial yo diría. No es como el cine wuxia chino, eso está claro, pero la calidad es innegable y la estética comic muy atractiva.

Acción y aventuras, pero también una parte romántica e incluso cómica. Todo ello con ritmo que va de menos a más. Muy entretenida. Por mi, pueden hacer más. Ahí va un trailer con subtítulos en inglés:



- Lo mejor: que no hay nada que destaque por abajo.
- Lo peor: por decir algo... el pelo del villano me recuerda a alguien...

Puedes encontrarla AQUÍ

Y de regalo, un video musical con el tema principal de la película, "The Beginning" de One Ok Rock. Lo puedes ver desde aquí.

Whisper of the heart

Título original: Mimi wo sumaseba
Título español: Susurro del corazón
Director: Yoshifume Kondo
Año: 1995

País: Japón
Género: Animación
Duración: 111 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Uno de los títulos de Studio Ghibli que tenía sin ver. Guión de hayao Miyazaki.

Shizuku es una niña (unos 15 años) apasionada de la lectura y se pasa horas y horas con un libro entre sus manos. Entonces se da cuenta de que la mayoría de las novelas que coge prestadas de la biblioteca también las ha leído una misma persona antes que ella (aparece en cada libro un listado de los socios de la biblioteca que han cogido ese libro).

Un día, un gato viaja (literalmente) en el mismo tren que ella y se baja en una parada que no era la suya. Shizuku decide seguirle y así encuentra una tienda de antigüedades regentada por un amable anciano, cuyo nieto Seiji es aficionado a la lectura y a la fabricación de violines de forma artesanal...

Como ocurre siempre en el cine de Ghibli, la animación es sencillamante maravillosa. La sencillez de la historia no le quita ni un ápice de interés y su sensibilidad atrapa desde el primer fotograma. Algo alejada de lo que suele ser Ghibli por el hecho de contarnos una historia básicamente romántica, pero no exenta de varios de los elementos más característicos de la obra de Miyazaki: la fantasía, la amistad por encima de todo, la superación personal... Sin duda una obra hermosa y muy bien contada.

Cada uno de sus personajes tiene su personalidad perfectamente definida, especialmente Shizuku, aunque mi preferido ha sido el abuelo de la tienda. La verdad es que poder disfrutar de una animación de tanta calidad es todo un lujazo. He tardado muchos años en ver esta película, pero sin duda ha valido la pena.

Mención aparte a la banda sonora. El tema principal de la película es una conocidísima canción: Country Roads, take me home, de John Denver, interpretada en su versión original en la cinta ni más ni menos que por Olivia Newton-John. El personaje de Shizuka traduce la letra al japonés y suena varias veces en este idioma (la mejor, en la tienda donde puede oirse completa). Yoko Honna pone voz a la versión japonesa.

Por cierto, existe una versión doblada al español, pero han doblado también la canción. ちょっと。。Yo he visto la versión original subtitulada, mucho mejor en mi opinión. Dejo un trailer con subtítulos:





- Lo mejor: la animación.
- Lo peor: hay algo en el final que me ha rechinado un poco... SPOILER: ¿niños de 15 años comprometiéndose para casarse? No sé...

Puedes encontrarla AQUÍ

Nihonjin no shiranai nihongo

Título original: Nihonji no shiranai nihongo
Título español: El japonés que los japoneses no conocen
Director: Varios
Año: 2010

País: Japón
Género: Comedia - Educativo
Capítulos: 12

Mi nota: 9.0/ 10

Como conclusión a este dorama, ha llegado la hora de hacer su reseña. Antes de entrar en más detalles, quiero aclarar la puntuación que le he dado. Un 9 es sin duda una nota muy alta y muchos pensarán que me he pasado. En efecto, como dorama es más bien flojo. 12 capítulos de media hora, en los que la mayor parte del tiempo son historias repetitivas donde los alumnos se meten en problemas y la profesora acude al rescate. Algunos gags divertidos, y pequeños detalles de los que se aprende algo de la cultura japonesa (ceremonia del té, los templos, el hanafuda, utensilios de cocina, ninjas...).

Pero mi nota se basa en los 5 minutos (menos incluso) de cada capítulo donde se ve a Haruko sensei (Riisa Naka, Time traveller) dando clases de japonés a sus alumnos extranjeros. Realmente se aprende bastante y es muy útil para cualquier estudiante de japonés, aunque sean temas en su mayor parte de un nivel de dificultad más bien alto.

Recordando un poco:

- Capítulo 1 ---> Uso de los contadores.

- Capítulo 1 (bis) ---> En la cocina japonesa.
- Capítulo 2 ---> Confusiones del lenguaje.
- Capítulo 3 ---> Presentaciones y curiosidades con los nombres.
- Capítulo 4 ---> Los kanji.
- Capítulo 5 ---> Japonés curioso, orígenes macabros.
- Capítulo 6 ---> Uso de adverbios de frencuencia.
- Capítulo 7 ---> Los colores.
- Capítulo 8 ---> Keigo, el japonés honorífico.

- Capítulo 9 ---> Ambigüedad y doble sentido del japonés.

- Capítulo 10 ---> Palabras tabú

- Capítulo 11 ---> Uso de jerga

El último capítulo es más flojo que el resto. Básicamente, es como una despedida antes del examen de graduación y la clase magistral de Haruko sensei se limita a mencionar algunas palabras que sólo existen en japonés, las favoritas de sus alumnos. Eso y muchos recuerdos en un episodio algo moño.

Este dorama es muy recomendable para quienes estén estudiando japonés y que vayan más o menos en serio con el tema. Aprenderán unas cuantas cosas, más o menos útiles. Para el resto, creo que sería un dorama mediocre y poco interesante, la verdad. Por si hay alguien que aún no sepa de qué va, es muy sencillo: Haruko es una profesora novata que termina en una academia donde se enseña japonés a extranjeros. Así tendrá que lidiar con 9 estudiantes de diferentes nacionalidades y lograr que pasen el examen de graduación. En su clase tiene a dos americanos, un inglés, dos chinos, una rusa, una francesa, una sueca y un italiano. Sólo he echado en falta un español...

Os dejo un video con el tema principal de la serie: Boku kimi believer, de Ghostnote. En el video aparece Riisa Naka. ¿He mencionado alguna vez que me gusta esta actriz?

 - Lo mejor: sin duda, las clases de Haruko.

- Lo peor: alguno de los alumnos es bastante sosete, el italiano Luca se lleva la palma.

Puedes encontrar este dorama AQUÍ

Time of Eve

Título original: Eve no jikan
Título español: Tiempo del despertar
Director: Yasuhiro Yoshiura
Año: 2009

País: Japón
Género: Animación
Duración: 101 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Studio Rikka lanzó en 2008 una serie de 6 capítulos de 15 minutos a través de internet. Al año siguiente, tras emitirse en su totalidad, la fusión de esos 6 episodios dio lugar a una película de ciencia ficción ambientada en un futuro más o menos cercano donde los androides conviven con los humanos.

Los robots más modernos tienen un aspecto totalmente humano y están dotados de una inteligencia artificial que les permite aprender e incluso sentir. Para no confundirse con un ser humano, sobre sus cabezas "flota" una aureola a modo de corona que deben tener en funcionamiento en todo momento. Además, todo androide debe cumplir 3 leyes:

1. No dañar a ningún ser humano.
2. Obedecer siempre a los humanos, salvo que esto contradiga la primera ley.
3. No autodañarse, salvo que se contradiga alguna de las dos leyes anteriores.

Sin llegar a desobedecer estas leyes, algunos androides comienzan a "humanizarse" llevando de algún modo, vidas paralelas en lugares como "Eve no jikan", una cafetería donde humanos y robots son iguales y no es necesario llevar las aureolas, con lo que distinguirlos es una tarea casi imposible.

Por otro lado, la sociedad se divide en dos grandes grupos: aquellos que odian a los robots (El Comité de ética) y los que disfrutan de ellos (Dorikei). Es bastante interesante el mensaje que pretende transmitir este anime, que se narra a través de los diferentes personajes (androides o no) que frecuentan la cafetería (un par de estudiantes, una pareja de amantes, una niña y su tutor, la dueña del local...). Más información AQUÍ.

La animación 2D es de gran calidad y los decorados 3D le dan al conjuntos un aspecto muy atractivo en lo visual. Como ya he comentado, el argumento presenta elementos que le hacen atractivo, pero en algunos momentos la acción es algo lenta y repetitiva. En cualquier caso, me ha gustado. Sin duda Japón está un pasdo por delante del resto en lo que a cine de animación se refiere...

La banda sonora incluye el tema "I have a dream" de Kalafina.

- Lo mejor: las diferentes relaciones humano-androide, androide-androide y humano-humano y el mensaje que transmite.
- Lo peor: algunos pasajes son algo lentos.

La puedes encontrar AQUÍ

Children who chase lost voices from deep below

Título original: Maimai Hoshi o ou kodomo
Título español: Los niños que persiguen una estrella
Director: Makoto Shinkai
Año: 2011

País: Japón
Género: Animación
Duración: 120 minutos

Mi nota: 9.0/ 10

Makoto Shinkai (5 centímetros por segundo) nos presenta su nuevo trabajo que recuerda, y mucho, al cine de los estudios Ghibli. Estamos antes una película visualmente perfecta, con una calidad de animación que no tiene nada que envidiar a los grandes títulos de Miyazaki.

Asuna es una niña solitaria que pasa gran parte de su tiempo en el bosque escuchando una radio que funciona con un cristal que le dio su padre como recuerdo. Esa radio, un día sintoniza una extraña melodía y poco después se encuentra a un misterioso joven que le ayuda cuando se le aparece una extraña criatura.

A partir de ahí da comienzo un viaje a un mundo fantástico de gran belleza, pero donde también deberá hacer frente a innumerables peligros. Pero Asuna no estará sola.

Ciertamente, las similutudes con las películas de Ghibli son obvias. Además de la estética fantástica y el viaje a un mundo "espiritual" (El viaje de Chihiro), está también el mensaje antibelicista y ecologista y se da gran importancia al poder de la amistad.

Sin duda una gran historia acompañada por unos fondos y decorados llenos de detalles. Es imposible no quedar absorbido por las imágenes desde el primer instante. Es una aventura maravillosa repleta de mensajes. Desde luego, la animacion japonesa está a otro nivel. Os la recomiendo. Disfrutad del siguiente video con escenas de la película y el tema principal de su banda sonora de fondo, "Hello, goodbye and hello":



- Lo mejor: visualmente es una joya que seguramente acabará siendo un clásico.
- Lo peor: los nombres de los vigilantes del mundo subterráneo, Quetzal Coatl. No me encaja bien con el resto, como tampoco me convence  la sociedad que busca ese mundo se llame Arch Angel... Se han currado poco.

Puedes encontrarla AQUÍ con la posibilidad de escoger diferentes calidades.

Daisuki !! - I love you !!

Título original: Daisuki !!
Título español: ¡Te quiero!
Director: Varios
Año: 2008

País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 10

Mi nota: 7.5/ 10

Un nuevo drama humano con algunos toques de comedia que lo hacen muy agradable de ver. Pese a que por momentos es un poco sensiblero, se trata de un buen dorama sobre una mujer discapacitada (tiene la edad mental de una niña de 8 años) que tiene una hija.

Una excelente Karina (Boku no aruku michi) interpreta a Yuzu, una discapacitada mental que se queda embarazada. Su novio, también discapacitado, muere en un accidente, y Yuzu, con ayuda de su familia, decide seguir adelante y criar a su hija Himawari (significa Girasol). El apoyo de su madre, su hermano Ren (Yuuta Hiraoka) y su cuñada Kotone (Saki Fukuda, Life)  será fundamental para sacar adelante a la niña.

Por encima de todo, hay que destacar la gran interpretación de Karina. Al principio me pareció un poco sobreactuada, pero poco a poco le cogí cariño al personaje y analizando sus gestos y demás, creo que lo borda. Y si tenemos en cuenta que es un bellezón y el papel de discapacitada no le favorece nada, pues aún destaca más si cabe. El resto de actuaciones está a un buen nivel. Me ha gustado mucho la madre e incluso las niñas. Himawari sale un capítulo de bebé, luego otro con 2 años y el resto con 5 y 6, por supuesto con sendos cambios de actriz.

Yo le pondría una pega a este dorama y es que hay momentos en los que se busca la sensiblería excesiva con situaciones algo forzadas que pretender provocar la lágrima fácil. Afortunadamente, el resto del tiempo (la mayoría) se trata la problemática desde un punto de vista mucho más acertado y hasta cons entido del humor.

Una pequeña curiosidad: la única amiga de Yuzu (interpretada por Megumi) es otra madre que lleva a su hijo a la misma guardería, es nueva en la ciudad y habla usando el dialecto de Kansai. La curiosidad es que en julio asistí a un curso introductorio a este dialecto y me ha hecho mucha gracia reconocer alguna palabra... ^_^

En definitiva, una buena historia de amor familiar y superación personal que entretiene y que cuenta con un buen reparto.

Como siempre, es difícil encontrar videos de doramas, así que dejo un video musical con el tema que suena al final de cada capítulo, una bonita canción llamada "Haruka" interpretada por Melody (y no, no es la Melody española...):

- Lo mejor: sin duda, la actuación de Karina.
- Lo peor: las sesiones de llantos y lágrimas de algunos personajes que buscan el contagio del espectador en momentos puntuales de la trama.

Puedes encontrar Daisuki AQUÍ

Battle of wits

Título original: Mo gong
Título español: Batalla de ingenio
Director: Chi Leung "Jacob" Cheung
Año: 2006

País: Hong Kong - China - Japón - Corea del Sur
Género: Acción

Duración: 131 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Lo primero que sorprende es descubrir que se trata de una adaptación a la gran pantalla del manga japonés "Bokkou" de Hideki Mori y Kenichi Sakemi. Pese a que la mayoría del casting es de origen chino-hongkonés, se incluye actores coreanos y tanto la fotografía como la banda sonora son japonesas.

Liang es una ciudad fortaleza, en realidad un pequeño reino, con un ejército de unos 4.000 hombres. Cuando el todopoderoso ejército de Zhao, con 100.000 hombres, se dirige a Liang con el único objetivo de conquistarla, el rey pide ayuda a los Mozi, un misterioso clan que envía a un único hombre, Ge Li (Andy Lau, The warlords) para la defensa. Pero Ge Li resulta ser todo un estratega...

Siendo una cinta de acción, las grandes batallas no son el elemento más destacable, al menos en lo que se refiere al cuerpo a cuerpo. Predomina la lluvia de flechas y piedras y el emple del fuego y el agua, todo desde el ingenio de Ge Li y su filosofía de resistir las embestidas de Zhao.

Me ha gustado este aspecto de la película, más original de lo que suele ser habitual en este tipo de cine. También llama la atención algo que parece contradictorio, pero no lo es. Aunque se trata de un título de acción, estamos ante una película antibelicista donde se hace una crítica a lo absurdo de las guerras y al honor por encima de la propia vida. Los Mozi creen en un mundo utópico y persiguen su sueño de vivir en un lugar donde los problemas se solucionen desde el diálogo. Como decían unos melenudos: "Haz el amor y no la guerra", esa es su filosofía.

Pero también es un alegato pro-humanidad (por llamarlo de alguna manera). Se crítica el ansia de poder de algunas personas capaces de vender a su propio pueblo y traicionar a aquellos que les han ayudado altruistamente, por su beneficio propio, frente a quienes están dispuestos a sacrificarse por los suyos y por aquello en lo que creen.

Lo cierto es que en el cine funciona muy bien eso de que unos pocos resistan el ataque de muchos y no son pocas las películas con esa temática. Pero "Battle of wits" también tiene su parte dramática con las relaciones humanas y, como no podía ser de otro modo, un toque romántico de la mano de toda una belleza, Fan Bingbing (Trigo) que interpreta a la lider de la caballería de Liang y que tiene buena química con Andy Lau.

También destaco su banda sonora y una gran fotografía. Por contra, los efectos especiales son mejorables.

Muy entretenida y recomendable. Disfruta del trailer:

- Lo mejor: cualquiera de las escenas de asedio a la fortaleza y la resistencia que ofrece merced a los ingeniosos consejos de Ge Li.
- Lo peor: he echado en falta algún enfrentamiento mano a mano. Son escasos.

Puedes encontra esta película AQUÍ 

Bonus: Ya he mencionado que la banda sonora es muy buena y como muestra un botón. Ahí va un fragmento de un concierto de Kenji Kawai con música de la OST (de fondo hay una pantalla donde se proyectan escenas de la peli).

200 pounds beauty

Título original: Minyeo-neun goerowo
Título español: Una belleza de 200 libras
Director: Kim Yong-hwa
Año: 2006

País: Corea del Sur
Género: Comedia romántica

Duración: 120 minutos

Mi nota: 3.0/ 10

El cine coreano vuelve a adaptar un manga japonés a la gran pantalla, en esta ocasión un comic de Yumiko Suzuki, "Kanna-san: daiseikou desu".

Por lo general, el cine coreano destaca por sus comedias románticas. Por lo general... Porque en esta ocasión estamos ante una película bastante pertenciosa y con una doble moral sobre el aspecto físico de las mujeres. Si a esto se añade que de comedia tiene más bien poco, el resultado es una cinta mediocre que no entiendo cómo estuvo tanto tiempo entre los títulos más vistos en los cines coreanos.

Hana (Kim Ah-joong) es una chica fea y gorda cuyo único punto fuerte es su voz. Por eso se dedica a atender teléfono erótico y pone voz a la cantante pop del momento, Ammy, que en los conciertos hace playback. Hana está enamorada de Sang Jun (Joo Jin-mo), el representante de Ammy, pero cuando ésta la humilla delante suyo, Hana desaparece y toma una decisión drástica: cambiar de aspecto.

Un año (y varias operaciones) más tarde Hana regresa como Jenny, una hermosa cantante cuya belleza "natural" le lleva al éxito de la mano de Sang Jun...

Lo primero que llama la atención de la película es la doble moral sobre el aspecto físico de las mujeres coreanas. Por un lado, todos se burlan de la Hana gorda y fea por su aspecto, por otro, los hombres desprecian a las mujeres operadas y todos dicen preferir a chicas naturales sin retoque. Mientras por una parte se pretende sensibilizar con la consabida frase de que "la belleza está en el interior", todos se meten con la gorda, simpática y sensible Hana, pero adoran a la hermosa, delgada y creída Jenny.

Sorprende mucho más viniendo de Corea, donde las actrices muchas veces rozan la anorexia. Sin ir más lejos, la actriz protagonista mide 170 cm y pesa ¡48 kilos! Qué queréis que os diga, me parece lamentable que pretendan sermonear a través de esta película sobre este tema y más del modo en que lo hacen... Esta película cosifica a las mujeres.

Como ya he dicho, de comedia poco, incluso por momentos da la sensación de que se está viendo un pseudodrama.

Pero para ser justos, también se puede destacar algún aspecto positivo, como la caracterización de Hana como chica gorda o la banda sonora. No es que me haya gustado toda la música, pero Kim Ah-joong realmente tiene una gran voz y hay varios temas que están bien. La banda sonora incluye versiones de canciones conocidos, como el "Maria" de Blondie , "Beautiful girl" o "Stand by me", entre otras.

El siguiente trailer subtitulado en español incluye el tema Maria interpretado por Kim Ah-joong:

- Lo mejor: la banda sonora.
- Lo peor: ya está casi todo dicho, pero aún añadiré una cosa más: no me ha gustado alguna de las escenas con el pobre perrito al que maltratan en un par de ocasiones.

Arrietty

Título original: Karigurashi no Arrietty
Título español: Arrietty y el mundo de los diminutos
Director: Hiromasa Yonebayashi
Año: 2010

País: Japón
Género: Animación
Duración: 94 minutos

Mi nota: 9.0/ 10

Con Hayao Miyazaki encargado del guión, Studio Ghibli nos trae "Karigurashi no Arrietty", adaptación de una serie de novelas infantiles de los años 50 escritas por Mary Norton (The Borrowers).

La pelícua se estrenará en los cines de España en septiembre bajo el extraordinariamente original título "Arrietty y el mundo de los diminutos". Se nota que se lo han currado eligiendo un título y se han informado muy bien de lo que significa en japonés "karigurashi" (borrowers, buscadores) y de que los diminutos no los creó Mary Norton, sino John Peterseon en los 60 (luego surgió de ahí una serie de dibujos animados). Para eso, que lo dejen como en UK, simplemente "Arrietty"... En fin, que alguien en España se lleva un sueldazo por destrozar títulos.

Pero vamos con la película, que es lo que vale la pena. Una maravilla.

Sho es un adolescente gravemente enfermo del corazón que se muda al campo, a casa de unos familiares para descansar antes de una operación. Allí descubrirá que hay una familia de pequeños seres que habitan bajo el suelo de la casa y sobreviven gracias a sus salidas nocturnas donde recolectan azúcar, papel y todo aquello que encuentran en la casa. Pero los buscadores no quieren ser decubiertos y cuando Arrietty, su hija es vista por Sho, suhasta entonces tranquila vida estará en peligro...

La historia es muy sencilla, pero no importa. La película está repleta de detalles, de color, de todo lo que se le puede pedir a una peli de animación 2D. Una joya para los sentidos que se completa con una estupenda banda sonora (comop es habitual en este cine).

Y qué se puede decir de los personajes...

Pocos pero más que suficientes para montar una historia que atrapa desde el primer instante. No tiene precio la escena en la que, por primera vez, Arrietty acompaña a su padre en una salida nocturna en busca de provisiones y descubre con asombro lo grande que es todo fuera de su mundo.

Y luego está la relación entre Arrietty y Sho. Un comienzo tímido y lleno de temores. Un intercambio de mensajes. Un acercamiento progresivo. Una amistad llena de situaciones mágicas. Si mágicas, porque esta película es para aquellos que siguen creyendo en la magia. Una colaboración aparentemente imposible por la supervivencia de ambos.

Está claro que una de las características del cine de Studio Ghibli es el mensaje que incorpora cada uno de sus títulos. Y esta vez no es una excepción: la amistad y el trabajo en equipo, y una nueva oportunidad para lanzar un mensaje ecologista a todo su público. Arrietty es una película llena de emociones que pasa en un suspiro y que es todo un espectáculo visual.

Si de vez en cuando el niño que llevas dentro lucha por salir al exterior, sin duda ésta es tu película. Tal vez no sea el mejor título de Miyazaki y compañía, pero yo he quedado encantado y he disfrutado como un crío. En cuanto esté en español, me gustaría verla con mi sobrina. Ahí va el trailer español. Déjate llevar por su hermosa música (by Cecile Corbet)  y disfruta de la belleza de sus imágenes:

- Lo mejor: la evolución que hay en la relación entre Arrietty y Sho.
- Lo peor: el personaje de Haru parece sufrir un cambio de personalidad a mitad de película que se entiende solamente por dar tensión a la historia. No está mal, pero queda algo forzado.

¿Dónde está? ---> En las mejores salas, a partir del 16 de septiembre... :D

What women want - I know a woman's heart

Título original: Wo zhi nu ren xin
Título español: Lo que quieren las mujeres
Director: Daming Chen
Año: 2011
País: China
Género: Comedia romántica
Duración: 116 minutos

Mi nota: 8.0 / 10

Normalmente son los americanos quienes realizan remakes de películas de otros países. Sin embargo, esta vez son los chinos quienes han hecho lo propio con una cinta estadounidense. La original, de idéntico título en inglés, estaba protagonizada por Mel Gibson y Helen Hunt, dos pesos pesados del cine de Hollywood.

Pero si hablamos de pesos pesados del cine chino, dos de los nombres que aparecerían en muchas quinielas son los protagonistas de "What women want", versión oriental. Se trata de Gong Li (2046) que sale espléndida, y Andy Lau (Detective Dee) que a sus ¡50 años! está hecho un chaval.

En cuanto a la película... es el remake más idéntico a su predecesor que recuerdo haber visto. El guión es un calco y un gran número de escenas son idénticas a las de la original. En ese sentido, desde luego de original no tiene nada. No obstante, y aunque esto debería ser tenido en cuenta a la hora de valorar, yo no lo he hecho. Es una película francamente divertida y entretenida, con una gran química entre los personajes principales (muy superior a la Mel Gibson-Helen Hunt) y que, pese a tener sensación de "esto ya lo visto", me ha gustado bastante.

Ver a Andy Lau bailando (aunque con un casi seguro doble de pies), cantando (y muy bien), haciendo de ligón y mujeriego e incluso vestido de mujer, no tiene precio. Por no hablar de la estupenda Gong Li, que parece descumplir años en vez de cumplirlos. ¿Se puede ser más elegante? Complicado...

El argumento es el ya conocido. Un publicista que aspira a director creativo, ve como una recién llegada a la empresa se hace con el puesto. Esa misma noche, sufre un accidente doméstico y como consecuencia de él, comienza a escuchar los pensamientos de las mujeres. Con ese nuevo don en su poder, tratará de hacerse con las ideas de su enemiga y quitarle el puesto. Con lo que no contaba era con los encantos de Gong Li...

Si no has visto la versión original americana, no lo dudes, ésta es tu película. Si la has visto y te gustó, la versión china no te defraudará. Si la has visto y no te gustó... supongo que ésta tampoco te gustará, aunque yo creo que la supera. 

Y ahora a disfrutar de la voz de Andy Lau. Me he llevado una agradable sorpresa al oírle cantar. Ahí va un video donde interpreta un tema titulado "Slip away" en un perfecto inglés. De fondo, algunas escenas de la película.

- Lo mejor: la presencia y carisma de la pareja protagonista. Pero, si tuviera que elegir, Andy Lau, porque demuestra que está perfectamente capacitado para cualquier papel.
- Lo peor: que se trate prácticamente de un calco del guión original. Conservando la idea, se podría haber dado una visión diferente al asunto.

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película AQUÍ

The road i choose to walk - Walk my way

Título original:  Boku no aruku michi
Título español: El camino que elijo caminar - Mi propio camino
Director: Varios
Año: 2001

País: Japón
Género: Drama humano
Capítulos: 11

Mi nota: 9.0/ 10

Tanto por la historia como por los personajes, probablemente el mejor dorama que he visto hasta la fecha. Un drama humano sobre la vida de un autista y la gente de su alrededor con el que he disfrutado de principio y fin y con el que, aunque parezca curioso, me he reído muchísimo.

Kusanagi Tsuyoshi (Ballad), integrante del grupo SMAP, interpreta magistralmente a Teruaki, un autista de 31 años que vive con su madre y su hermana pequeña Rina. Su otro hermano, Hideharu, acaba de mudarse con su mujer y su hijo a la planta de arriba de la misma casa (algo muy curioso por otro lado).

Teruaki es autista, pero posee una memoria excepcional, y es capaz de momorizar infinidad de datos, tales como el nombre de todos los ganadores del Tour de Francia y su año correspondiente, lista ésta que recita cada vez que se pone nervioso...

A Teru le encanta el color amarillo y andar en bici y es un tipo de costumbres que repite una y otra vez como si de rituales se tratara. Al final uno acaba adivinando lo que va a decir...

La interpretación de todos los personajes es muy destacable, pero la deTsuyoshi  es estupenda. De hecho ganó (merecidamente) el premio al mejor actor en la 51th Television Drama Academy Awards (2006).

Su compañera de reparto también ganó un premio por su interpretación. Estoy hablando de Karina (Koizora), que hace el papel de Miyako, la amiga desde la infancia de Teru, que trabaja como veterinaria en un zoo. Sin duda hace un gran trabajo y sale guapísima.

Miyako consigue un trabajo para Teru en el zoo como cuidador, donde empezará a trabajar en equipo y a disfrutar con los animales. Sus compañeros en el zoo aprenderán a trabajar junto a un autista, al principio algo complicado, pero a lo que no tardarán en acostumbrarse.

Unas cuantas caras conocidas de otros doramas y todos los personajes muy bien definidos y con personalidad. Se me ha hecho corto...

"Boku no aruku michi" nos muestra la vida de autista, pero no hace hincapié en enseñarnos lo dura que puede ser la vida junto a alguien como Teruaki, sino en lo que éste nos puede enseñar a todos. Como se dice en el propio dorama, "Teruaki no me necesita, soy yo quien necesita a Teru".

A veces, nos complicamos con cosas tan complejas como innecesarias, cuando en realidad la vida es mucho más sencilla que todo eso.

El personaje de Teru lleva su propio ritmo de vida. Puede parecer simple, pero su evolución a lo largo de los capítulos en innegable, como también lo es la del resto de personajes que aprenden de él unas cuantas lecciones sobre la vida, cosas que desconocían hasta conocerle. Una bella historia para un gran dorama.

Y como ya he dicho, no es un dramón, ni mucho menos. El personaje de Teru me ha hecho reír en cada capítulo. Las situciones cómicas y dramáticas están muy bien repartidas, lo que es de agradecer.

Finalmente, una mención a la música. La banda sonora es básicamente instrumental. Me ha gustado bastante, aunque a veces resulta algo repetitiva. Pero la OST incluye también un tema de SMAP, llamado "Arigatou". SMAP es un grupo, un quinteto, donde además del propio Tsuyoshi, está también Kimura Takuya. Como viene siendo habitual, ante la dificultad de encontrar un buen trailer de los doramas, dejo un video de este tema de SMAP. La coreografía no tiene desperdicio... ^_^

- Lo mejor: la historia, los personajes,... casi todo.
- Lo peor: que se haya terminado tan pronto...

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar este dorama en CHRONOSFANSUB

Sound of the sky

Título original:  Sora no woto
Título español: Sonido del cielo
Director: Varios
Año: 2010

País: Japón
Género: Uf... no sé
Capítulos: 12

Mi nota: 5.5/ 10

No hace mucho, viendo el telediario, sacaron la noticia de una serie de animación japonesa ambientada en una ciudad inspirada en Cuenca. Pues bien, la curiosidad me pudo y me decidí a echarle un vistazo aprovechando que era cortita.

Efectivamente, es obvio que Seize (nombre ficticio de la ciudad) es Cuenca. Como prueba de ello, echad una ojeada:

Los puntos fuertes de la serie son la calidad de sus dibujos y, principalmente, su banda sonora. Además está la gracia de ver la ciudad manchega en un anime japonés... El resto, mediocre. Un argumento que se sostiene con hilos, la verdad.

Kanata es una niña (pero una niña, niña) que quiere ser trompetista y se alista en el ejército para aprender (lo normal, vaya). Es asignada a la fortaleza del tiempo de Seize, donde se unirá al resto del pelotón. Kureha y Noelle son otras dos niñas de más o menos su edad, Rio, segunda al mando y una chica con mucho caracter (el único personaje decente junto a Noelle) y por último Felicia, al mando de la fortaleza aunque se tome todo a broma. Cinco chicas (tres niñas) son todo el ejército de la fortaleza. Eso sí, tienen armas y hasta un tanque averiado en el que trabaja Noere, la mecánico de a bordo. Por si fuese poco, Seize (Cuenca) está en una zona estratégica.

Se viven momentos de tensión. La guerra está siendo cruenta en ambos bandos y dura mucho tiempo. Es época de negociaciones en busca de una paz que no llega... Los bandos son de lo más curioso. Por un lado están los "buenos",  Helvetia, que habla japonés con algunos detalles en francés (ciertas palabras y canciones). Si esto ya chirría, el bando de los "malos" es para hacérselo mirar... Es Roma y hablan (lógicamente) en alemán ¿?.

Ya que se han inventado las ciudades. podrían haber hecho lo mismo con los bandos, que da un poco de risa la cosa. La serie en sí, no es aburrida. Entretiene por ser capítulos cortos amenizados por una gran banda sonora. Pero, analizada fríamente, no es gran cosa.

En vez de un trailer, dejaré el tema que sirve de opening a la serie. "Hikari no senritsu" (algo así como "Melodía de la luz"), interpretado por el grupo Kalafina. Me ha encantado esta canción.

- Lo mejor: su banda sonora.
- Lo peor: la falta de argumento y que los romanos hablen alemán.

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta serie AQUÍ