Journey to the west: conquering the demons

Título original: Daai wa sai you chi Chui mo chun kei
Título español: Viaje al oeste
Director: Stephen Chow - Chi-kin Kwok
Año: 2013
País: China - Hong Kong
Género: Acción - Fantasía - Comedia

Duración: 110 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Vuelvo tras un largo letargo. Mi intención es volver para quedarme, aunque es posible que no actualice el blog tan a menudo como antes. Lo cierto es que me hubiera gustado volver con una película... digamos... mejor, pero supongo que es un modo tan bueno como otro cualquiera de regresar. 

Stephen Chow, conocidísimo actor, director, guionista y productor de cine cómico (Shaolin soccer, Kung Fu Hustle), regresa tras años de parón con "Viaje al oeste". Un cazador de demonios (Wen Zhang, Ocean heaven), además de monje que no se afeita la cabeza, tiene un peculiar método para efectuar sus capturas: interpreta canciones infantiles para sus exorcismos. Este método no parece muy efectivo, pero cuenta con la inestimable ayuda de Miss Duan, otra cazadora (Shu Qi, So close). Juntos derrotan a varios demonios, pero el poderoso demonio cerdo parece imbatible. Por eso viajan hacie el oeste para buscar la ayuda del Rey Mono, otro demonio capturado y encerrado siglos atrás por el mismísimo Buda.

La película tiene los ingredientes necesarios para pasar un par de horas agradables delante de la pantalla. Hay acción muy bien realizada con espectaculares efectos visuales, personajes más o menos carismáticos y un sentido del humor que, sin producir grandes carcajadas, sí hace sonreír. Sin embargo, para mi gusto le falta algo. Es más de lo mismo. El guión es simplón y el humor a veces roza lo absurdo.

Me ha entretenido, sí, pero sinceramente buena parte de la nota se debe a la presencia de la belleza taiwanesa Shu Qi. Posiblemente, sin ella le hubiera dado un suspenso. Sé que Stephen Chow tiene muchos seguidores. Personalmente, a mí me entretiene pero no mucho más que eso. Y como siempre, un trailer: 

- Lo mejor: la presencia de Shu Qi

- Lo peor: Stephen Chow no sorprende.

Puedes encontrarla AQUÍ

A letter to Momo

Título original: Momo e no tegami
Título español: Una carta para Momo
Director: Hiroyuki Okiura
Año: 2011

País: Japón
Género:  Drama - Fantasía
Duración: 118 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Una cinta de animación que recuerda al estilo de Ghibli y cuya calidad en indudable a nivel técnico.

Momo y su madre abandonan la capital para mudarse a un pequeño pueblo junto a unos parientes lejanos en una isla tras la repentina muerte de su padre. Momo no se separa de una carta inacabada que le dejó su padre el día que murió. En ella sólo puede leerse: "Querida Momo".

La vida de Momo en la isla es complicada. No conoce a nadie y su madre se va todos los días a trabajar. Pero pronto comienzan a sucederle cosas extrañas cuando descubre que hay algo en su desván, algo que sólo ella puede ver...

Como idea, me ha gustado. Los personajes, el escenario y la animación parecen suficientes argumentos para una buena película. Sin embargo... SPOILER: los tres duendes son demasiado forzados. Sin entrar a comentar su aspecto, hay momentos en los que resultan ridículos y la historia dramática para más bien una comedia absurda. De esto se salva el pequeñajo cuyo parecido a Gollum es innegable. Toda la película tiene un aire a Studio Ghibli, pero la parte de fantasía no llega al mismo nivel. Además, sin llegar a hacerse pesada, sí que es demasiado larga para lo que cuenta, y bastante predecible.

Resumiendo, entretenida pero sin llegar a sorprender pese a la calidad de su animación.





- Lo mejor: sin duda, la animación.
- Lo peor: ver el Spoiler... mención especial al baile ritual... ¿?

Puedes encontrarla (doblada al español) AQUÍ

Fly

Título original: Eega
Título español: Mosca
Director: S. S. Rajamouli
Año: 2012

País: India
Género: Comedia romántica - Fantasía
Duración: 145 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Antes de nada, un poco de información. Yo acabo de enterarme, la verdad. El término Bollywood hace referencia a la mega-factoría de cine procedente de la India, rodado en Hindi y ubicada en Bombay. Hasta ahí, lo que sabía antes de esta película. Resulta que también existe un Tollywood, cine procedente de Bengala y rodado en telugú, otro idioma predominante en la India.

Pues bien, Eega viene de Tollywood. No soy nada fan del cine de este país, no me gustan los números musicales que acostumbran a incluir en todas sus películas sin importar la temática. Pero de cuando en cuando veo alguna que llama mi atención, bien por el guion, bien por las críticas o por cualquier otro detalle. Es el caso de... "Mosca".

La primera parte de la película es la clásica historia romántica. Nani es un joven que lleva dos años tras Bindhu, un hermosa chica de la que está enamorado pero no es correspondido. Sin embargo, Nani no se rinde y poco a poco Bindhu comienza a fijarse en él y todo apunta a romance. Y, cómo no, todo ello amenizado con los típicos números musicales y canciones...

Pero todo da un giro cuando entra en escena el villano, Sudeep, un tipo sin escrúpulos dedicado a los negocios sucios y que tiene a cualquier mujer en la que ponga sus ojos a sus pies. Cualquiera, menos Bindhu que empieza a sentir cosas por Nani e ignora a Sudeep. Sin cortarse un pelo, el mafioso asesina a Nani para tener vía libre.

Y aquí es donde la originalidad alcanza niveles nunca vistos. Nani vuelve a la vida reencarnado en el cuerpo de una mosca, o más bien en el de una auténtica mosca cojonera que buscará todos los medios a su alcance para proteger a Bindhu y acabar con la vida de Sudeep. La venganza llevaba al límite.

Huelga decir que la historia es divertidísima y la originalidad, evidente. Imaginación al poder. Los efectos especiales están bastante conseguidos (pero que nadie espere ver algo tipo Hollywood) y el héroe-mosca es realmente carismático. Poco más se puede decir sin estropear la sorpresa que supone ver los métodos de la mosca para hacer la vida imposible de su asesino e intentar acabar con su vida. Entretenimiento puro y duro y un guion tan original que me hace sospechar que cualquier día de estos, vemos algo similar en América.

Nada más. Ahí va un trailer realmente impresionante donde puede verse el giro que da la historia, del amor a la venganza, así como alguno de los métodos de la mosca.




- Lo mejor: la imaginación y originalidad.
- Lo peor: las primeras imágenes de la mosca paracen propias de una cina de animación porque todo está hecho por ordenador (fondos, detalles, objetos...). Afortunadamente mejora mucho cuando los efectos se limitan a la mosca, donde está muy bien hecho.

Puedes encontrarla AQUÍ
NOTA: está rodada en tegulú, pero a veces hablan en inglés. Las partes en inglés no están traducidas en los subtítulos. De todos modos, se entiende bien.

The four

Título original: Si Da Ming Bu
Título español: Los cuatro
Director: Gordon Chan
Año: 2012
País: China
Género: Wuxia - Fantasía - Thriller

Duración: 119 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Adaptación al cine de un best seller en Asia escrito por Wan Ray-an que trata la temática de las artes marciales con toques de fantasía. En occidente tenemos Harry Potter y Crepúsculo, en Asia inician su propia saga: The Four. Ésta es la primera parte de una trilogía.

La policía de la ciudad investiga una trama de falsificación de moneda que va mucho más allá de eso, ya que pretende hacerse con el poder empleando para ello topos, incluyendo en la propia policía. Un grupo dependiente directamente del rey inicia su propia investigación en paralelo: es la Policía Divina, un grupo dirigido por Zhuge (Anthony Wong, The woman knight of Mirror Lake) que recluta a 4 investigadores con poderes especiales para resolver el caso.

Magia, acción, crímenes, fantasía, zombies... ¿se puede pedir más?

Los Cuatro elegidos son:

* Emotionless (Impasible) - Liu Yi Fei (A chinese fairy tale)

El cerebro del grupo. Tiene la capacidad de leer los pensamientos y cualidades de la gente, crear campos de energía y mover y arrojar objetos con la mente. Tiene un pajarillo que le sirve de espía. Su handicap es su invalidez (va en silla de ruedas), lo que no impide que sea una gran luchadora. Huelga decir que es mi personaje favorito.

* Iron Hands (Puño de hierro) - Collin Chou (Matrix)

Experto en artes marciales y maestro herrero. Se supone que es el mejor guerrero del grupo y puede larzar rayos de fuego, aunque este personaje me parece el más flojito de todos.

* Coldblood (Sangre de Hielo) - Chao Deng (Mural)

Un excelente luchador, pero sin habilidades aparentes. Sin embargo, fue criado por lobos y es un amante de los animales, y cuando está especialmente cabreado e irritida, se transforma en una bestia, tipo hombre-lobo.

* Life Snatcher (Robavidas ) - Ronald Cheng

Un ladrón. Su punto fuerte es la velocidad tanto en agilidad y acrobacias como a la hora de atacar con sus golpes eléctricos (literalmente). Como buen ladrón, tiene la capacidad de analizar los objetos que toca, sabiendo su material, su valor, antigüedad... Un tipo muy simpático.

Originalidad, personajes carismáticos, acción trepidante (con abuso del cable, pero trepidante), buenas peleas y efectos, sorpresas, fantasía sin límite, un ejército de muertos vivientes... En definitiva, entretenimiento puro y duro. No me perderé las dos siguientes.

¿Y por qué "sólo" un 7.5? Pues porque es la primera parte y deduzco que se han centrado en presentar a los personajes más que otra cosa. Desde luego han llamado mi atención y ya tienen un seguidor más de la saga. Sin embargo el guion es algo inconsistente y se podría haber mejorado. Pero yo la recomiendo, sin duda. La segunda mitad del trailer es buenísima:

- Lo mejor: cuatro detectives con poderes en un wuxia chino son un ingrediente más que sugerente. Y si uno de ellos es Liu Yi Fei...

- Lo peor: la silla de ruedas en posición erguida.

Puedes encontrarla AQUÍ

Painted skin II: The resurrection

Título original: Hua Pi 2
Título español: Piel pintada 2: La resurrección.
Director: Wuershan
Año: 2012
País: China
Género: Wuxia - Fantasía - Romántica

Duración: 132 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

Tras el largo puente y algunas gestiones que tenía pendientes, vuelvo a la carga con ótro de los esperadísimos títulos de este 2012: Painted skin II, que ha batido records de recaudación en la taquilla china.

Xun Zhou (The banquet) repite el papel de demonio-zorro de la primera parte y está prisionera en el hielo como castigo. Un joven demonio-pájaro (Mini Yang) la rescata y se hacen inseparables. Pero los demonios necesitan devorar un corazón cada día para poder mantener su forma humana. Por otro lado tenemos a una princesa (Zhao Wei, Love) enamorada de uno sde sus generales (Kun Chen), amor compartido pero no correspondido por los principios del guerrero. A la ciudad acaba de llegar también un cazador de demonios que comienza a hacer amistad con la demonio pájaro...

A nivel técnico, la película es una maravilla. La fotografía y el colorido de los paisajes son todo un espectáculo. Las escenas de acción, exactamente lo mismo (genial el combate con el clan lobo), y los efectos especiales están muy conseguidos, aunque tal vez se abusa de ellos demasiado (ese oso...). Otra cosa bien distinta es el argumento.

Painted skin se basa en antiguas leyendas chinas donde los demonios buscan convertirse en humanas para experimentar el amor y el único modo es que alguien les entregue su corazón voluntariamente. La primera hora larga de película se podría resumir así: demonios queriendo ser humanas, cazademonios inexperto enamoradode una demonio, princesa dispuesta a todo por el amor del guerrero, guerrero hechizado por demonio. Se le da demasiadas vueltas a lo mismo una y otra vez.

Todo cambia bastante hacia la mitad de la historia. Mucha más acción, drama, romance... en definitiva más y mejor de todo. La aparición de los "malos", un clan salvaje supuestamente chino, aunque no son orientales, lo cambia todo.

Tal vez esperaba un poco más de esta secuela, pero no ha estado mal. Siempre es un placer ver a Xun Zhou y, sobre todo, a Zhao Wei, aunque es muy raro que aparezca en la segunda parte. El personaje de Xun Zhou es el mismo que en la primera, pero realmente es el único personaje común a ambos títulos. Sin embargo Zhao Wei no ha abandonado el proyecto (una de las claves de su éxito comercial), lo cual es de agradecer, pero no por ello deja de ser extraño...

Recomendada para los fans del género fantástico chino, podría pasar desapercibida para el resto de espectadores.

- Lo mejor: Vicki Zhao Wei, por supuesto. Guapísima, con y sin máscara.

- Lo peor: se echa en falta un poco más de acción.

Puedes encontrarla AQUÍ

Whisper of the heart

Título original: Mimi wo sumaseba
Título español: Susurro del corazón
Director: Yoshifume Kondo
Año: 1995

País: Japón
Género: Animación
Duración: 111 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Uno de los títulos de Studio Ghibli que tenía sin ver. Guión de hayao Miyazaki.

Shizuku es una niña (unos 15 años) apasionada de la lectura y se pasa horas y horas con un libro entre sus manos. Entonces se da cuenta de que la mayoría de las novelas que coge prestadas de la biblioteca también las ha leído una misma persona antes que ella (aparece en cada libro un listado de los socios de la biblioteca que han cogido ese libro).

Un día, un gato viaja (literalmente) en el mismo tren que ella y se baja en una parada que no era la suya. Shizuku decide seguirle y así encuentra una tienda de antigüedades regentada por un amable anciano, cuyo nieto Seiji es aficionado a la lectura y a la fabricación de violines de forma artesanal...

Como ocurre siempre en el cine de Ghibli, la animación es sencillamante maravillosa. La sencillez de la historia no le quita ni un ápice de interés y su sensibilidad atrapa desde el primer fotograma. Algo alejada de lo que suele ser Ghibli por el hecho de contarnos una historia básicamente romántica, pero no exenta de varios de los elementos más característicos de la obra de Miyazaki: la fantasía, la amistad por encima de todo, la superación personal... Sin duda una obra hermosa y muy bien contada.

Cada uno de sus personajes tiene su personalidad perfectamente definida, especialmente Shizuku, aunque mi preferido ha sido el abuelo de la tienda. La verdad es que poder disfrutar de una animación de tanta calidad es todo un lujazo. He tardado muchos años en ver esta película, pero sin duda ha valido la pena.

Mención aparte a la banda sonora. El tema principal de la película es una conocidísima canción: Country Roads, take me home, de John Denver, interpretada en su versión original en la cinta ni más ni menos que por Olivia Newton-John. El personaje de Shizuka traduce la letra al japonés y suena varias veces en este idioma (la mejor, en la tienda donde puede oirse completa). Yoko Honna pone voz a la versión japonesa.

Por cierto, existe una versión doblada al español, pero han doblado también la canción. ちょっと。。Yo he visto la versión original subtitulada, mucho mejor en mi opinión. Dejo un trailer con subtítulos:





- Lo mejor: la animación.
- Lo peor: hay algo en el final que me ha rechinado un poco... SPOILER: ¿niños de 15 años comprometiéndose para casarse? No sé...

Puedes encontrarla AQUÍ

Paco and the magical picture book

Título original: Pako to mahô no ehon
Título español: Pako y el libro mágico
Director: Tetsuya Nakashima
Año: 2008

País: Japón
Género:  Drama - Fantasía
Duración: 105 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

El director de Confessions nos ofrece un cuento repleto de colorido y fantasía, eso sí, bastante surrealista. Basada en una novela de Hirohiro Goto.

La historia se desarrolla en un peculiar hospital en el que hay todo tipo de pacientes. Por un lado está Pako (Ayaka Wilson), una niña que tras sufrir un accidente, cada vez que se acuesta olvida todo. Para la pequeña Pako, todos los días son iguales y siempre lee el cuento "El príncipe sapo contra el cangrejo demonio". Luego está Onuki (Koji Yakusho, 13 asesinos), un viejo gruñón multimillonario que desprecia a todo el mundo hasta que conoce a Paño y se da cuenta de que su vida no difiere demasiado de la del príncipe sapo del cuento.

El resto de personajes, no tiene desperdicio. Un travesti despreciado por su familia, un actor venido a menos (Satoshi Tsumabuki, The magic hour) con tendencias suicidas, un miembro de la yakuza con un corazón que no le cabe en el pecho, un doctor que quiere ser Peter Pan, un enfermesa que es una auténtica vampiresa (colmillos incluídos), otra enfermera ultra violenta, un bombero que adora su trabajo pero que tiene una extraña facilidad para romperse los huesos... Todos valen la pena, sin duda, y aunque alguno pueda parecer más secundario, al final tienen su importancia en la historia y son necesarios.

Hay que tener en cuenta que el comienzo de la película es bastante raro y me costó unos minutos adaptarme, pero luego la estética abigarrada con su combinación de colores imposible termina por hacer todo más vistoso y atractivo. A esto hay que añadirle la combinación de la imagen real con la animación y unos efectos especiales que, sin ser perfectos, hacen su papel y conforman una cinta de fantasía que vale la pena disfrutar.

También quiero dejar claro que puede parecer un título infantil, pero en el fondo no lo es. Es más, creo que los niños pueden podrían no entender algunas partes. Lejos de ser un cuento para los más pequeños, diría que es para todo la familia y que son los adultos quienes más pueden sacar de ella. Sin duda, recomendable, para reir y llorar a partir iguales, unos de esos films como conocidos que sorprenden y atrapan.



- Lo mejor: la representación del cuento.
- Lo peor: es un proyecto demasiado arriesgado y parece lo que no es.

Puedes encontrar este bonito cuento AQUÍ

Mural

Título original: Hua bi
Título español: Mural
Director: Gordon Chan
Año: 2011
País: China
Género: Fantasía - Acción

Duración: 120 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

La película combina varios géneros, pero básicamente es como un cuento de fantasía.

Un joven estudiante se dirige a la capital junto a su sirviente para examinarse. Persiguiendo a un ladrón que intentaba robarles, los tres terminan en un extraño templo donde sólo hay un monje tan misterioso como simpático. Un mural en una de las paredes del templo llama la atención del estudiante. Al mirarlo fijamente es transportado a un mundo paralelo habitado únicamente por hermosas mujeres gobernadas por una reina que tiene claro que los hombres no son bienvenidos al lugar.

La fotografía es sin duda el punto fuerte de esta película. El colorido y la estética del mundo paralelo es visualmente un auténtico lujo, junto a unos buenos efectos especiales. También los personajes principales están bien construídos pese a su sencillez y que son un tanto estereotipados, pero la historia deja un poco que desear. La idea no era mala, pero no se aprovecha bien y el resultado es una cinta que entretiene pero que no va más allá. Es una pena, como también lo es que las escenas de acción no duren un poco más.

La mezcla de géneros incluye el amor, de hecho es el elemento principal, y la comedia, principalmente a través del personaje del sirviente al que han exagerado. Lo más gracioso, la escena final tras los títulos de crédito.

Esperaba algo más del director de Painted Skin (por cierto, a ver si llega ya la segunda parte que ya tengo ganas de ver a Zhao Wei). Como suele ocurrir en estos casos, el trailer incluye casi todo lo interesante:

- Lo mejor: la calidad técnica.

- Lo peor: después de ver el trailer, decepciona.

Puedes encontrar Mural AQUÍ

The great magician

Título original: Daai mo seut si
Título español: El gran mago
Director: Derek Yee
Año: 2012
País: China - Hong Kong
Género: Comedia - Acción

Duración: 128 minutos

Mi nota: 6.5/ 10

Basada en una novela corta del escritor Steven Milhauser, que ya se llevó al cine en "El ilusionista", con Edward Norton, Jessica Biel y Paul Giamatti. Derek Yee hace una adaptación libre ambientada en el Pekin de 1916.

Lei Daniu es el señor de la guerra del lugar (Ching Wan Lau), un tipo cruel y sin escrúpulos, pero en el fondo un romántico empedernido y un tanto estúpido y analfebeto. Su ansia de poder sólo es superada por su pasión por las mujeres. Tiene un harén con 6 esposas y una séptima en ciernes, Liu Yin (Xun Zhou, The equation of love and death), por la que está coladito y a la que tiene secuestrada. Sin embargo, no la fuerza sino que quiere que ella se enamore. Para conseguir su afecto, contrata a magos para entretenerla.

Un buen día llega a la ciudad Zhang Xian (Tony Leung, Hard boiled), un gran mago con un enorme repertorio de trucos que pronto llama la atención del señor de la guerra. A medida que gana su confianza comienza a elaborar un plan para lograr su verdadero objetivo: recuperar a Liu Yin.

En realidad, la película combina bastantes géneros. Con la escusa de la magia se hace un despliegue de efectos especiales, aceptables, pero mejorables, muy lejos de los exhibidos en la versión americana antes mencionada. Pero en el fondo es una película con un fondo romántico, unas cuantas escenas de acción (esta vez sí, de más calidad y con buenas coreografías) y sobre todo, mucha comedia. Hasta tal punto es cómica, que por momentos parece una parodia. Las situaciones absurdas se suceden, sobre todo con el señor de la guerra como protagonista, unas veces divertidas y otras veces todo lo contrario.

Estamos ante un título muy entretenido, con giros de guion y un trio protagonista más que notable, con un argumento correcto pero con un desenlace un tanto forzado. No es de esas cintas que uno recuerda con el paso del tiempo, pero permite pasar un par de horas amenas. La verdad es que me esperaba un poco más...

Atención a los cameos. Yo he reconocido a Daniel Wu, pero también aparecen incluso directores como Tsui Hark. Ahí va un trailer:

- Lo mejor: por su originalidad, vistosidad y gracia, la escena de lucha en el escenario (no diré nada más), estupenda de principio a fin.

- Lo peor: se abusa demasiado de los efectos en algunos trucos de magia y la calidad de estos desmerece al resto.

Puedes encontrarla AQUÍ

A ghost in a chance - Once in a blue moon

Título original: Sutekina kanashibari
Título español: La oportunidad de un fantasma
Director: Koki Mitani
Año: 2011

País: Japón
Género: Comedia

Duración: 142 minutos
Mi nota: 9.5/ 10

Koki Mitani hace un homenaje al cine clásico americano en esta película. En esencia, recupera la magia del cine clásico de comedia y bebe de títulos como "Caballero sin espada" o "¡Qué bello es vivir!", ambos de Capra, y ambos mencionados en el film.

Mucho me temo que el cine de este director, que pienso seguir de cerca de ahora en adelante, recibe más críticas negativas que positivas lejos de su país. De hecho, reconozco que yo mismo prejuzgué está película antes incluso de empezar a verla. El cartel, el trailer, su duración, el guion... no presagiaban nada bueno. Afortunadamente, me decidí a verla. Menos mal, estaba totalmente equivocado.

Eri Fukatsu es Emi Hosho, una abogada algo torpe y sin fortuna que echa a perder todos los casos que se le ponen por delante. Su jefe (Abe Hiroshi) le da una última oportunidad con un complicado caso de asesinato que nadie acepta. Su labor será defender a un hombre acusado de asesinar a su mujer. Enfrente, un implacable fiscal (Kiichi Nakai) hará lo posible por romper cualquier intento de la abogada defensora.

Hasta ahí, todo muy normal. El caso es que el acusado tiene una coartada: la noche del crimen estaba alojado en una posada, inmovilizado en su habitación por el fantasma de Rokubei Sarashima (Toshiyuki Nishida), un comandante militar de la era Sengoku (unos 500 años atrás). Para confirmar su coartada, la abogada va en busca del fantasma con la intención de hacerle declarar. Sin embargo, sólo unos pocos privilegiados pueden ver y oir a Rokubei.

La interpretación de la pareja protagonista es sobresaliente. Mención especial a la escena donde Eri Fukatsu imita el tono y el modo de hablar del samurai. Buenísimo. Pero lo cierto es que todo el reparto está a un gran nivel. Hay que decir que en Japón, muchas caras ilustres desean aparecer en las películas de Koki Mitani, aunque sea a modo de cameo, con lo que son muchos los rostros conocidos, como Tsuyoshi Kusanagi (el padre de la abogada), Fumiyo Kohinata (alguien de arriba), que, casualidad o no, aparecen juntos en muchas películas y doramas, o Yuko Takeuchi (la víctima), que coincide con los anteriores en Boku to tsuma no 1778 no monogatari.

Los personajes no tienen desperdicio. Además del guerrero errante, ya de por sí curioso, tenemos al jefe de Emi, un diabético adicto al chocolate, un taxista con pelo de samurai, unos actores rodando una de samurais con una escena final descojonante hilarante, un exorcista patético, un juez que disfruta de lo lindo con el juicio, el propietario de la posada con su bigotito hitleriano...

Para completar una gran cinta, tenemos un guion redondo del propio Koki Mitani repleto de situaciones cómicas y continuas sorpresas que amenizan las casi dos horas y media de metraje.

Déjate llevar y dale una oportunidad, pero hay que verla sin prejuicios. La diversión está asegurada. Dejo un trailer (en versión original sin subtítulos) :

- Lo mejor: el aroma a clásico de los años 40-50. Una joyita que debería darse a conocer.

- Lo peor: que los prejuicios (a mi casi me hacen perderme esta pequeña maravilla) impidan se disfrute de una película actual hecha como antaño.

Si pulsas AQUÍ, puedes encontrar esta película.

NOTA: El segundo título "Once in a blue moon" es una frase hecha en inglés que viene a decir "Algo que sucede muy de cuando en cuando".

Osamu Tezuka's Buddha: The great departure

Título original: Tezuka Osamu no Budda: akai sabaku yo! Utsukushiku
Título español: Buda de Osamu Tezuka
Director: Kôzô Morishita
Año: 2011

País: Japón
Género: Animación
Duración: 110 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Basada en el comic de Tezuka Osamu.

Es curioso ver un anime japonés ambientado en lo que hoy es la India. En una época de guerras entre reinos vecinos, hambre y, sobre todo, una división de castas llena de crueldad, el nacimiento del príncipe Siddhartha será el comienzo de un renacimiento espiritual para la gente de esa época convulsa. Siddhartha iniciará un viaje que le convertirá en Buda, "El Iluminado".

La adaptación al cine de la vida de Siddhartha (Buda) se toma ciertas licencias pero cumple a la perfección con lo que se podía esperar. Historias de amor, odio, venganza, fantasía y acción (las escenas de las batallas son impresionantes y muy vistosas). No es el clásico biopic, sino que tiene buen ritmo de narración y pese a sus casi dos horas de metraje no se hace nada larga.

La banda sonora está a la altura, acompañando tanto las escenas épicas como las dramáticas y románticas. La animación también me ha gustado aunque queda lejos de la calidad de otros grandes estudiosos japoneses.

Pero hay algo que me ha llamado poderosamente la atención. Creo que es la primera película japonesa que veo en la que se emplea un lenguaje tan extraño. Este detalle que quiero comentar pasaría desapercibido para la mayoría, pero sorprendería a cualquier estudiante de japonés. Me refiero al uso de los pronombres.

Citaré un ejemplo: el "tú" o el "usted" en japonés depende de la formalidad con que se habla o a quién esté dirigido. Así, lo normal es escuchar "anata". Entre amigos o compañeros puede usarse "kimi" y de un modo un tanto despectivo, "omae". No me sorprendería oír a un rey diciendo "omae" a un esclavo, pero cuando se lo dice a su hijo (un príncipe) sorprende. Y no es en privado, sino que lo hace en una reunión con más gente importante. Más aún, no es sólo el rey quien usa "omae"... No sé, es raro. Y como ese ejemplo hay unos cuantos. Imagino que han querido apartarse completamente de la cultura japonesa al entrar en la antigua India, pero sigue siendo muy raro...

Bueno, me dejo de rollos y pongo un trailer:



- Lo mejor: el dinamismo de toda la historia.
- Lo peor: acostumbrado a la calidad de los Ghibli y compañía, se queda un escalón por detrás.

Puedes encontrar Buda AQUÍ

Dragon wars

Título original: D-war
Título español: Guerra de dragones
Director: Shim Hyung-rae
Año: 2007

País: Corea del Sur
Género: Fantasía - Ciencia ficción
Duración: 107  minutos

Mi nota: 3.0/10

Aprovechando el tirón de "The host", el cine coreano creó este subproducto con criaturas que no llega ni de lejos a la calidad de la mencionada cinta. Esta reseña se podría resumir diciendo que es un bodrio y que no vale absolutamente nada. Sin embargo, intentaré extenderme un poco más (poco).

Se puede discutir la estética de los bichos que aparecen, pero si se miran de forma independiente su calidad no es mala. El problema reside en el momento en que se inserta todo lo generado por ordenador con la imagen real. El resultado es lamentable: parece creado desde un ordenador casero en los ratos libres de un aficionado a la informática. Esos trozos de edificio desmoronándose pero dejando la fachada de dicho rascacielos intacta...

Un guion pésimo, casi inexistente. Un reparto internacional que no actúa. Todos y cada uno de los pricipales roles no cambia la expresividad de sus caras en toda la película.

D-war es la prueba dfinitiva de que se puede tirar por el retrete una cuantiosa suma de dinero creando un film lamentable que pasará a la historia como uno de los mayores fiascos. Desde luego, se han lucido. Pero si hay algo curioso en este título es que, pese a ser terrible, no llega a aburrir.



- Lo mejor: cualquiera de los carteles de la película.
- Lo peor: es realmente mala. Demasiado efecto mal integrado.

Puedes encontrar D-war buscando en Google, aunque no te lo recomiendo. No pondré enlaces esta vez.

A tale of two sisters

Título original: Janghwa, hongryeonTítulo español: 2 hermanas
Director: Kim Ji-woon
Año: 2003

País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 115  minutos

Mi nota: 7.5/10

De lo mejor que he visto en el género de terror asiático. Una gran atmósfera y un guion que esconde más de una sorpresa.

Sin extraños monstruos, sin criaturas de cartón piedra, sin humanoides de palo largo y lacio muy comunes en Japón, sin asesinos en serie ni psicópatas. Esta película se une a otros títulos como la española "Los otros" o la americana "El sexto sentido", para formar parte de un grupo de films de fantasmas de calidad. Buena peli de terror.

Dos hermanas llegan a la casa de su padre para comenzar a vivir con él. Su padre comparte su vida con una nueva mujer, una madrastra que comenzará a hacer la vida imposible a las hermanas. La aparición de un fantasma, situaciones de tensión y un final tan sorprendente como genial hacen el resto.

2 hermanas tiene muy pocos personajes, pero más que suficientes para montar una buena historia. Gran fotografía, atmósfera muy lograda y un guion excelente aunque complejo. En algunas fases, la película es algo lenta, pero sin duda vale la pena.

Del argumento es mejor no contar demasiado. Si aún no la has visto deberías hacerlo, yo la recomiendo tanto para los amantes del género como para quienes disfruten de una historia original y sorprendente. Disfruta del trailer:



- Lo mejor: el guion, por lo sorprendente.
- Lo peor: el guion, porque puede no entenderse del todo.

Puedes encontrarla AQUÍ

Dororo

Título original: Dororo
Título español: Dororo
Director: Akihiko Shiota
Año: 2007

País: Japón
Género: Acción - Fantasía
Duración: 139 minutos
Mi nota: 5.0/ 10

Basada en una historia de Osamu Tezuka, Dororo es una cinta fantástica y de acción en la que destaca su espectacular puesta en escena, pero que acaba resultando algo pretenciosa y no me ha terminado de convencer.


La historia en sí es bastante rebuscada: Hyakkimaru (Satoshi Tsumabuki, Long love letter) es un joven que busca venganza. Su propio padre hizo un pacto con 48 demonios que tomaron otras tantas partes de su cuerpo cuando sólo era un niño. Milagrosamente, sobrevivió y su salvador sustituyó las partes robadas por otras. Ahora Hyakkimaru va tras los 48 demonios y a medida que los vence, va recuperando cada parte sustraída. En su búsqueda de venganza, tendrá la ayuda de Dororo (Kou Shibasaki, Galileo), una ladrona que también tiene sus propios objetivos.

Satoshi Tsumabuki	Kou Shibasaki	Kiichi Nakai	Mieko Harada	Eita
Hyakkimaru	Dororo	Kagemitsu Daigo	Yuri	Tahomaru

A nivel de efectos, la película es mejorable. Los demonios son tan bizarros que uno no sabe si la cosa va en serio o no, recordando y mucho a los Power Ranger. En lo que se refiere a las escenas de acción, sí que me han gustado más. Los personajes son algo estereotipados, pero correctos. Las actuaciones no han terminado de convencerme. Los actores escogidos para los personajes principales, además de Eita, coincidieron en el dorama Orange days, y después de verles ahí, se me ha hecho francamente extraño su participación conjunta en un título de estas características. Finalmente, lo que más destacaría por encima del resto, es la fotografía y la ambientación en general.

Entretenida y vistosa, aunque nada espectacular. Es posible ver Dororo es español como se puede ver en el siguiente trailer:



- Lo mejor: la ambientación.
- Lo peor: ¿quién elige as películas a distribuir en España?

Puedes encontrar Dororo AQUÍ