Under the hawthorn tree

Título original: Shan zha shu zhi lian
Título español: Amor bajo el espino blanco
Director: Zhang Yimou
Año: 2010
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 114 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tras varias semanas de inactividad total por diversos motivos que no vienen al caso, vuelvo con una nueva entrada. No sé a qué ritmo escribiré, sólo espero no vovler a parar tanto tiempo otra vez... Gracias por seguir ahí.

Aprovechando el estreno en cine de "Las flores de la guerra" de Zhang Yimou, me he amimado a ver otro título de este director que tenía pendiente. Está basada en una novela de Ai Mi.

Nos cuenta la historia de Jing (Dongyu Zhou), una joven adolescente que viaja de la ciudad a una escuela en el campo para su "reeducación" durante la Revolución Cultural China. Jing es hija de una maestra y de un derechista encarcelado y el futuro de la familia depende de ella, cualquier error puede ser fatal. En el campo, Jing conoce a Sun (Shawn Dou), un joven militar. A pesar de la diferencia de edad y clase social, entre ambos surge una poderosa amistad que va a más. la atracción entre ellos es innegable aunque los dos saben que es prohibida.

El título hace referencia a un árbol, un espino. Según la leyenda, bajo él se enterró a numerosos héroes chinos que defendieron su país de la invasión japonesa. se dice que ese espino en concreto da flores rojas en lugar de blancas por la sangre entregada.

La película es muy sencilla. Un puñado de personajes bien construídos son más que suficientes para mantener el interés de principio a fin. Se nota la mano de Zhag Yimou y la fotografía es soberbia. Llama la atención cómo la pareja mantiene su relación en secreto por lo prohibido, pero también sorprende lo lentamente que avanza. Aunque se palpa el amor entre ellos, apenas se tocan y el respeto y cariño están por encima de todo. la mejor palabra que define su relación sería... ternura.

Hay varias escenas que definen esto. Por ejemplo, para cruzar un río saltando de piedra en piedra, él le ofrece su mano, pero ella la rechaza (nada de contacto físico). Entonces Sun coge un palo por un extremo y el ofrece el otro extremo a Jing. Sus manos se acercan cada vez más... este tipo de escenas son muy sorprendentes.

Pero claro, no es una historia de amor sin más, el drama está presente en forma de enfermedad. En realidad estamos ante un dramón en toda regla, aviso.

Yo prefiero las versiones originales, pero es posible ver esta película doblada al español y como muestra, ahí va un trailer:

- Lo mejor: la sencillez de la historia. Se demuestra una vez más que no son necesarios grandes medios para construir una buena historia y hacer una película hermosa.

- Lo peor: a lo largo de la cinta, hay varios momentos en los que salen rótulos tipo... "Y al verano siguiente...". En general no me parece mal esto, pero en ocasiones son muy raros. Por ejemplo, están hablando y se corta la escena con uno de estos carteles: "Y Sun le dijo a Jing ..." ¿Por qué no se ve cómo le dice eso directamente? Es raro.

Puedes encontrarla AQUÍ

Osama

Título original: Osama
Título español: Osama
Director: Siddiq Barmak
Año: 2003
País: Afganistán
Género: Drama

Duración: 82 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Lo primero de todo... ¡¡FELIZ AÑO 2013!! No voy a comenzar el año con una peli precisamente alegre, pero sí que es una gran película.

Osama cuenta una historia llena de contradicciones. Afganistán, un gran desconocido en occidente, sufrió la invasión soviética por sus recursos naturales. Pero eran tiempos en los que las mujeres afganas podían hacer cosas tan sencillas como conducir, salir a la calle solas, ir a la universidad o llevar falda. Sin embargo, los americanos tomaron una decisión: apoyar y ayudar a los talibanes a recuperar el control del país y expulsar al invasor soviético. Sin duda lo lograron, pero lo primero que hicieron los talibanes al llegar al poder fue aniquilar toda libertad de la mujer...

En Osama, una niña de 12 años, su madre y su abuela se ven sumidas en la desgracia con la llegada de los talibán. Sin hombres en la casa, no tienen posibilidad de trabajar ni salir a la calle, así que toman la decisión de hacer pasara a la pequeña por un chico. Le cortan el pelo y la visten con ropas de hombre. Ahí comienza una verdadera aventura para salir adelante, incluyendo su obligación de acudir a la madrasa, escuela religiosa y centro de formación talibán, donde se encontrará con un chico que conoce su verdadara identidad y la ayudará. Ee da el nombre de Osama (¿casualidad?, no lo creo).

Se nota la falta de presupuesto de la cinta, pero eso no la convierte en una mala película a nivel técnico, ni mucho menos. La fotografía es triste y muestra la dureza de un país devastado por años de guerras y de la sociedad afgana, sobre todo si se es mujer, pero al mismo tiempo es hermosa y realista. Y luego está la narrativa. Impecable relato de una historia que parece sacada de la ficción de tiempos remotos, pero que está pasando en pleno siglo XXI no tan lejos de nosotros como pensamos...

La película es sencillamente brutal. Y triste. Pero necesaria. Sin duda recomendada si es que no la has visto ya. La inocencia de una niña frente a la barbarie talibán. El trailer casi es mudo, pero sobran las palabras:

- Lo mejor: resulta hasta absurdo remarcar esto pero... yo diría que lo mejor es que se haga una película así en Afganistán.

- Lo peor: que la vida de las personas sea tan diferente simplemente porque el destino decida ponerte en un lugar u otro del planeta.

Puedes encontrar Osama AQUÍ

A letter to Momo

Título original: Momo e no tegami
Título español: Una carta para Momo
Director: Hiroyuki Okiura
Año: 2011

País: Japón
Género:  Drama - Fantasía
Duración: 118 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Una cinta de animación que recuerda al estilo de Ghibli y cuya calidad en indudable a nivel técnico.

Momo y su madre abandonan la capital para mudarse a un pequeño pueblo junto a unos parientes lejanos en una isla tras la repentina muerte de su padre. Momo no se separa de una carta inacabada que le dejó su padre el día que murió. En ella sólo puede leerse: "Querida Momo".

La vida de Momo en la isla es complicada. No conoce a nadie y su madre se va todos los días a trabajar. Pero pronto comienzan a sucederle cosas extrañas cuando descubre que hay algo en su desván, algo que sólo ella puede ver...

Como idea, me ha gustado. Los personajes, el escenario y la animación parecen suficientes argumentos para una buena película. Sin embargo... SPOILER: los tres duendes son demasiado forzados. Sin entrar a comentar su aspecto, hay momentos en los que resultan ridículos y la historia dramática para más bien una comedia absurda. De esto se salva el pequeñajo cuyo parecido a Gollum es innegable. Toda la película tiene un aire a Studio Ghibli, pero la parte de fantasía no llega al mismo nivel. Además, sin llegar a hacerse pesada, sí que es demasiado larga para lo que cuenta, y bastante predecible.

Resumiendo, entretenida pero sin llegar a sorprender pese a la calidad de su animación.





- Lo mejor: sin duda, la animación.
- Lo peor: ver el Spoiler... mención especial al baile ritual... ¿?

Puedes encontrarla (doblada al español) AQUÍ

White vengeance

Título original: Hong men yan
Título español: Venganza blanca
Director: Daniel Lee
Año: 2011
País: Hong Kong
Género: Wuxia - Acción

Duración: 135 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

EDITO: Juraría que había publicado esta entrada el domingo... pero estaba en borrador.

White vengeance es un wuxia que narra los acontecimientos históricos del conflicto Chu-Han, 200 años antes de Cristo. Cuatro años de guerra a varias bandas.

Dos aliados y hermanos de sangre (Fheng Shao Feng y Leon Lai) luchan juntos por un bien común. Sin embargo, sus posiciones se ven enfrentadas y comienzan acciones independientes en busca del poder total y la coronación como emperador. cada uno de ellos cuenta con la ayuda de un sabio estratega (Hanyu Zhang y el gran Anthony Wong) que tratarán de echar por tierra los planes de su rival.

Lo primero que cabe destacar es la historia de amor presente en esta cinta. Si bien el personaje de la chica es bastante secundario (la guapísima Liu Yi Fei) en cuanto a su aparición en pantalla, es bastante importante. La historia de amor es muy bonita, la verdad.

El otro elemento a destacar es sin duda el de las batallas. Las escenas de acción están rodadas de un modo bastante particular. En primer lugar el uso de la cámara enfocando desde un ángulo bajo da espectacular a las imágenes. Por otro lado, el uso de cables está muy conseguido y hace que todo tenga un aspecto más fluido. Finalmente, lomejor de la película son las grandes batallas. Secuencias de guerra entre grandes ejércitos que son visualmente una maravilla, sobre todo hacia el final de la cinta. A diferencia de otros títulos del cine asiático, aquí no pega el cante el empleo del ordenador y los efectos están francamente bien.

Por ponerle un pero, al principio hay demasiados nombre de personajes y de ciudades y lugare, y cuesta un poco seguir el hilo. Afortunadamente pasa a un segundo plano enseguida y se sigue perfectamente. Buena trama, buen ritmo, buenos personajes y buenas escenas de acción. ¿Se puede pedir más?

La recomiendo, sin duda. Dejo un trailer en inglés:

- Lo mejor: las escenas de acción están genial, pero me quedo con la subtrama romántica.

- Lo peor: encontré subtítulos en español bastante buenos, pero han desaparecido y no puedo poner el enlace...

3 iron

Título original: Bin-jip
Título español: Hierro 3
Director: Kim Ki-duk
Año: 2004
País: Corea del sur
Género: Drama romántico

Duración: 91 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Repasando la filmografía de Kim Ki-duk, encuentro un par de títulos que tenía aparcados pendientes de ver. Hierro 3 es uno de ellos. La traducción literal del título original sería más bien "hogares vacíos".

Tae-suk (Jae Hee) es un misterioso joven que recorre la ciudad en busca de pisos vacíos que ocupar temporalmente. No roba, deja todo tal y como lo encontró y si puede arregla aparatos que no funcionan. Un día entra en casa de Sun-hwa (Lee Seung-yeon), una mujer maltratada y ninguneada por su marido, cuando ella está dentro. Ambos personajes son almas gemelas cuyas solitarias vidas dejan de serlo al conocerse.

Kim Ki-duk consigue algo que parece complicadísimo. Los dos personajes principales no hablan en toda la película y a decir verdad no se echa en falta que lo hagan. La música y la gestualidad hacen el resto.

Tae-suk se cuela en las casas y trata de captar el alma del lugar haciéndolo propio con una cámara fotográfica y arreglando pequeños objetos. Cuando encuentra alguien tan solitario como él, sobran las palabras. Los gestos de ambos personajes, la complicidad que surge entre ellos y los largos silencios que dicen mucho más de lo que parece, son ingredientes más que suficientes para captar el interés del espectador. Al menos a mi me atrapó desde el inicio. 

La relación entre los personajes no cae en lo fácil. No se trata de una atracción puramente física sino que va mucho más allá. El modo en que cada uno de ellos consuela al otro en diferentes situaciones no tiene nada que envidiar a muchos títulos del cine romántico. Hay escenas relamente bonitas.

Sorprendente. Si tuviera que ponerle un pero, sería el excesivo surrealismo de su parte final. Y una cosa más, nuevamente aparece la brutalidad policial en el cine coreano. Realmente empiezo a pensar seriamente que la policía funciona así en ese país, lo cual asusta bastante...

- Lo mejor: el silencio de la pareja protagonista y su relación imposible.

- Lo peor: las escenas de la cárcel... no me convence el rol de loco que practica artes ninja.

Puedes verla directamente desde AQUÍ

A muse

Título original: Eun-gyo
Título español: Eun-gyo: una musa
Director: Chung Ji-woo
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Drama - Thriller erótico

Duración: 129 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tras un parón (largo e inevitable parón) regreso con un interesante thriller coreano.

Lee Juk-yo (Park Hae-il, Arrow) es un famoso y prestigioso escritor y poeta que vive casi recluído en una casa en mitad del bosque. A sus casi 70 años, vive prácticamente sin contacto con el mundo real. Seo Ji-woo (Kim Moo-yul, Finding Mr. Destiny), antiguo alumno y ahora novelista con proyección le ayuda en las tareas de la casa y llevan una relación casi paterno-filial.

Un día, regresando de unas compras, se encuentran en el porche, dormida sobre una mecedora, a Eun-gyo (Kim Ko-eun), una estudiante de 17 años. Eun-gyo es contratada para hacer las tareas de la casa y para ayudara el poeta jubilado en vez de hacerlo su discípulo.

Así da comienzo esta historia que puede parecer un triángulo amoroso, pero que va mucho más allá.

Hay quien dice que todos tiene un Ángel que nos protege y nos guía. Algunos lo llaman Ángel de la guarda pero tiene muchos nombres. Eun-gyo en realidad es como si fuese "El Ángel de las Fantasías" (este nombre me gusta mucho más) del poeta. Despierta en él la chispa de la vida que estaba a punto de extinguirse, insuflándole los deseos de experimentar de nuevo todo tipo de sensaciones, haciendo realidad sus fantasías y permitiéndole escribir de nuevo. La conexión y empatía entre anciano y chica es total.

Por su parte, el discípulo tiene celos. Celos de que una niñata le haga perder su posición ante su "adorado" maestro. No tiene reparos en mantener su prestada posición de prestigio a cualquier precio,incluso seduciendo a la joven.

¿Es sucia una relación de amor entre un hombre de 70 y una chica de 17? Planteado de esta manera, lo más sencillo es pensar que sí. Pero... hay muchos tipos de amor.

¿Es sucia una relación entre un joven de veintitantos y una chica de 17? Se podría pensar que no. Pero... y si no es amor...

Repito, es un interesante thriller con buenos personajes sobre cómo la aparición por sorpresa de una persona, puede cambiarte la vida para siempre. No está exenta de escenas subiditas de tono. Me ha gustado la historia.

- Lo mejor: el momento tatuaje. Sugerente fantasía erótica del poeta mientras Eun-gyo le hace un tatuaje de henna.

- Lo peor: aunque la caracterización de Park Hae-il es muy buena, su personaje no aparenta los 70 años. Podrían haber dicho que tenía 60 y hubiese cuadrado todo igual de bien.

Puedes encontrarla AQUÍ

The road home

Título original: Wo de fu qin mu qin
Título español: El camino a casa
Director: Zhang Yimou
Año: 1999
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 86 minutos

Mi nota: 9.5/ 10

Es todo un placer para los sentidos poder disfrutar de una película tan sencilla como hermosa y bien realizada. Zhang Yimou, uno de mis directores chinos favoritos, cuenta por éxitos sus trabajos y en la mayoría de los casos estoy totalmente de acuerdo con las críticas recibidas por sus films. "El camino a casa" no ha sido una excepción. Es una pequeña obra maestra del cine.

Un hombre de negocios de la capital regresa a su pueblo natal para el funeral de su padre, el maestro del pueblo. Murió en las montañas y deben devolver su cuerpo al pueblo para la ceremonia. El alcalde quiere usar un tractor, pero la mujer quiere hacerlo a la manera tradicional: una procesión que recorre con el cuerpo el camino a casa.

Lo primero que llama la atención es el uso del blanco y negro en una historia ambientada a finales de los años 90. Sin embargo la fotografía es espectacular. Ante la necesidad de tomar una decisión al respecto de cómo traer el cuerpo de su difunto padre, el hijo recién llegado comienza a recordar la historia de cómo se conocieron sus padres. Ahí comienza un largo flashback 40 ó 50 años atrás en el tiempo y en color. Su madre, magistralmente interpretada por una jovencísima y maravillosa Zhang Ziyi cuyo angelical rostro llena toda la pantalla, se enamora del nuevo profesor del pueblo que acaba de llegar de la ciudad.

Estamos ante una película repleta de detalles. Al mencionado del curioso cambio del blanco y negro al color, habría que añadir muchos otros. Son variados los momentos con antiguas tradiciones chinas (la procesión del cadáver que da título a la cinta, las mujeres que llevan comida a los trabajadores mientras construyen la escuela, que el profesor vaya cada día a una casa para cenar...). Pero hay también detalles mucho más curiosos como el poster del Titanic de James Cameron en chino en la casa de la madre, por citar uno de ellos.

Me habían dicho que era una película lenta. Nada más lejos de la realidad. Tiene un ritmo y duración perfectos. Escenas como la del artesano reparador de porcelana donde durante un minuto se le ve trabajando en el arreglo de un bol es un lujo.

Si esta película tiene algo es la internacionalidad de su contenido. La evolución de la cultura tradicional frente a la tecnología y la globalización (¿hundimiento del Titanic?), la política (diferencias de pensamiento del joven profesor con el régimen comunista),  la diferencia de sexos y de clases sociales y una historia de amor. Que se desarrolle en la china rural es pura casualidad. Podría trasladarse la historia a prácticamente cualquier rincón del planeta y mantendría todo el sentido.

Una auténtica joya que no deberías perderte. Sobran las palabras. Trailer:

- Lo mejor: es difícil destacar algo porque todo es bueno, pero Zhang Ziyi está adorable. 

- Lo peor: la tenía guardada sin ver desde hace años.

Puedes encontrarla AQUÍ

Patisserie Coin de Rue

Título original: Yougashiten Koandoru
Título español: La pastelería Coin de Rue
Director: Yoshihiro Fukagawa
Año: 2011

País: Japón
Género:  Drama - Comedia
Duración: 115 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Atención: Esta película no es apta para espectadores golosos...

Natsume (Yu Aoi) llega a Tokio desde Kagoshima para buscar a su novio que trabaja en una pastelería. Sin embargo él ya no está allí y mientras lo encuentra decide ocupar su lugar y trabajar para Yuriko (Keiko Toda), la chef de "Coin de Rue". Allí Natsume aprende los secretos de un buen pastelero, tanto de la chef como de Tomura (Yosuke Eguchi), un crítico de dulces y que en su día fue el mejor pastelero de la ciudad.

Con este argumento general, no parece demasiado interesante, pero lo cierto es que hay varias historias en paralelo con las diferentes interacciones entre los protagonistas, los clientes de la pastelería y otros personajes secundarios que hacen que sea una película entretenida. Además, varios golpes cómicos, casi siempre protagonizados por Yu Aoi, ponen el toque de humor.

Los suculentos postres que preparan a lo largo de toda la cinta provocan salivación extra así que verla con el estómago vacío puede provocar alguna que otra escapada a la nevera.

Por lo demás, poca cosa. El guion es simple, aunque funcional, pero a medida que avanza la historia y van sucediendo cosas, se hace sencillo adivinar qué será lo próximo. Así que es un título para pasar un buen rato, sin más pretensiones. Que cada cual decida.




- Lo mejor: la simpatía de Yu Aoi.
- Lo peor: a mitad de película, ya se sabe todo lo que va a pasar.

Puedes encontrar esta película AQUÍ

Paco and the magical picture book

Título original: Pako to mahô no ehon
Título español: Pako y el libro mágico
Director: Tetsuya Nakashima
Año: 2008

País: Japón
Género:  Drama - Fantasía
Duración: 105 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

El director de Confessions nos ofrece un cuento repleto de colorido y fantasía, eso sí, bastante surrealista. Basada en una novela de Hirohiro Goto.

La historia se desarrolla en un peculiar hospital en el que hay todo tipo de pacientes. Por un lado está Pako (Ayaka Wilson), una niña que tras sufrir un accidente, cada vez que se acuesta olvida todo. Para la pequeña Pako, todos los días son iguales y siempre lee el cuento "El príncipe sapo contra el cangrejo demonio". Luego está Onuki (Koji Yakusho, 13 asesinos), un viejo gruñón multimillonario que desprecia a todo el mundo hasta que conoce a Paño y se da cuenta de que su vida no difiere demasiado de la del príncipe sapo del cuento.

El resto de personajes, no tiene desperdicio. Un travesti despreciado por su familia, un actor venido a menos (Satoshi Tsumabuki, The magic hour) con tendencias suicidas, un miembro de la yakuza con un corazón que no le cabe en el pecho, un doctor que quiere ser Peter Pan, un enfermesa que es una auténtica vampiresa (colmillos incluídos), otra enfermera ultra violenta, un bombero que adora su trabajo pero que tiene una extraña facilidad para romperse los huesos... Todos valen la pena, sin duda, y aunque alguno pueda parecer más secundario, al final tienen su importancia en la historia y son necesarios.

Hay que tener en cuenta que el comienzo de la película es bastante raro y me costó unos minutos adaptarme, pero luego la estética abigarrada con su combinación de colores imposible termina por hacer todo más vistoso y atractivo. A esto hay que añadirle la combinación de la imagen real con la animación y unos efectos especiales que, sin ser perfectos, hacen su papel y conforman una cinta de fantasía que vale la pena disfrutar.

También quiero dejar claro que puede parecer un título infantil, pero en el fondo no lo es. Es más, creo que los niños pueden podrían no entender algunas partes. Lejos de ser un cuento para los más pequeños, diría que es para todo la familia y que son los adultos quienes más pueden sacar de ella. Sin duda, recomendable, para reir y llorar a partir iguales, unos de esos films como conocidos que sorprenden y atrapan.



- Lo mejor: la representación del cuento.
- Lo peor: es un proyecto demasiado arriesgado y parece lo que no es.

Puedes encontrar este bonito cuento AQUÍ

Love

Título original: Ai
Título español: Amor
Director: Doze Niu
Año: 2012
País: China - Taiwán
Género: Drama épico - Wuxia

Duración: 128 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Después de un año en blanco por su maternidad, ya tenía ganas de volver a ver a Vicki Zhao Wei de la que espero con impaciencia Painted skin 2. Y si además está acompañada por Su Qui, ¿qué más se puede pedir? Volver a ver a estas dos bellezas juntas tras So close, ha sido un verdadero placer.

La película es de esas en las que varios personajes viven sus propias historias independientes, pero donde la realidad es que sus vidas están muy conectadas. En este caso estamos antes varias historias de amor y desamor entre 8 personajes principales.

Kai (Eddie Peng, Hear me) y Ni (Amber Kuo) son una joven pareja de novios. Pero la mejor amiga de Ni, Li Yijia (Ivy Chen, Hear me), está embarazada de Kai y eso complica muchos las cosas entre la pareja.

Por otro lado, Lu (Doze Niu, Monga), el padre de Ni, es un hombre de negocios adinenarado y tiene como amante a Zoe Fang (Su Qui), una mujer que siempre ha estado con hombres ricos que la mantienen y que acaba de romper con Mark (Mark Chao) compañero de trabajo de Lu, infelizmente casado e impotente. Pero Zoe Fang desea cambiar de vida y se fija en Kuan (Ethan Ruan), un chico sencillo y tartamudo, camarero y hermano de Li Yijia.

Para terminar, Mark busca comprarse una casa y conoce a Jin (Zhao Wei), una torpe agente inmobiliaria y madre soltera cuyo hijo desea por encima de todo tener un padre.

Un poco complicado de resumir, pero creo que se entiende y sirve para hacerse una idea de qué va la cosa. La película incluye algunas situaciones cómicas y divertidas, principalmente a cargo de Zhao Wei, como la memorable escena donde intenta hacer un baile seductor con un sexy vestido rojo y una pierna escayolada...

Lógicamente, no se trata de una cinta original, más bien todo lo contrario, pero sin duda es muy entretenida y sus más de horas se me han pasado volando. Tal vez hayan sido las ganas de ver otra vez a una de mis actrices favoritas... Los personajes están en general bien y en cuanto a las historias de amor, hay un poco de todo. Algunas son bonitas, como la del tartamudo y la vividora, o la de la madre soltera. Otras no tanto, pero en general vale la pena, sobre todo si se es fan del cine romántico.

- Lo mejor: sin duda, Zhao Wei y Su Qui. ¿Alguien lo dudaba?

- Lo peor: la escena del sueño... Está mal hecha.

Puedes encontrar Love AQUÍ

As one - Korea

Título original: Korea
Título español: Como un equipo
Director: Moon Hyun-sung
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Drama

Duración: 127 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Antes de comentar la película, quiero decir algo. Generalmente, el cine con temática deportiva no me suele gustar. Muchas de esas películas siguen un patrón idéntico: equipo perdedor, entrenamiento duro, equipo ganador. Desde que comienza uno ya sabe cómo terminará todo.

Pues bien, aunque la he visto esperando más de lo mismo, "As one" me ha encantado.

Los campeonatos mundiales de tenis de mesa (prefiero ese término al de ping pong) en categoría femenina llevan años de hegemonía china. Ni Corea del Sur ni Corea del Norte logran vencerlas y acaban conformándose con el bronce o la plata. De cara al mundial de 1991 en Chiba, Japón, las dos coreas alcanzan un acuerdo sorprendente: deciden presentarse al torneo como un equipo unificado.

Las enormes diferencias entre los miembros del nuevo equipo son obvias, hay mal rollo, disputas y situaciones conflictivas. Sin embargo tienen un objetivo común, vencer a China y alzarse con la medalla de oro. Aunque aparecen muchos personajes, la historia se centra en la jugadora surcoreana Hyun Jung-hwa (Ha Ji-won, Sector 7), ganadora de 7 medallas de plata perdiendo siempre la final ante China, y la norcoreana Lee Boon-hee (Bae Doo-na, Air doll), bronce en el último mundial y rival de la surcoreana que la venció en semifinales. Ambas jugadoras tendrán que dejar a un lado sus diferencias y formar pareja.

Las escenas de los partidos son muy realistas, me ha sorprendido bastante en esete aspecto. Además, la película está muy bien narrada. Aunque se centra en la pareja protagonista, son varias las tramas paralelas entre otros personajes más secundarios aunque igualmente importantes. Por cierto, creo que no lo había mencionado aún: es una historia real.

Sin duda el deporte es capaz de conseguir cosas aparentemente imposibles, pasando incluso por encima de la política. Corea del Sur y sus vecinos del norte tienen un conflicto durante años y una "simple" competición de tenis de mesa logra hacer olvidar por unos días todo lo malo. Hasta los miembros del Partido muestran su orgullo por ser coreano, sin apellidos.

Y este detalle me recuerda a lo sucedido en España. España es un país donde exhibir una bandera provoca suspicacias, calificativos tipo facha o similares, malas miradas del vecino... Además, varias comunidades pretenden una independencia del estado. Ahora bien, España gana el mundial de fútbol y todo el país se tira a la calle con su bandera sin importar procedencia o signo político. El deporte es lo que tiene...

Buena banda sonora. Ahí va un trailer con subtítulos en inglés:

- Lo mejor: la historia atrapa desde el comienzo.  

- Lo peor: es fácil adivinar cómo terminaré todo.

Puedes encontrarla AQUÍ

The warring state

Título original: Zhan Guo
Título español: Guerra de reinos
Director: Chen Jin
Año: 2011
País: China
Género: Drama épico - Wuxia

Duración: 125 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

The warring states no es un wuxia normal. De hecho, prabablemente, muchos no lo incluirían en este género, pero yo creo que se puede acoplar bien. Tiene personajes heroicos y grandes batallas aunque éstas no sean el elemento principal de la película.

Años de guerra entre reinos vecinos. Muchas veces, la diferencia entre la victoria y la derrota no depende únicamente de la calidad, fuerza y número de los ejércitos, sino también de la estrategia. Un erudito versado en el arte de la guerra y la estrategia militar, Sun Bin (Honglei Sun), tiene la clave de la victoria. Por eso dos reinos,  Wei y Qi, tratan de hacerse con sus servicios.

En Wei está su gran amigo Pang Huan (Francis Ng), un general dispuesto a todo por conseguir los conocimientos de Sun Bin. Por otro lado, en el reino de Qi, una hermosa mujer y excelente luchadora, Tian Xi (Tian Jing) es el objeto de deseo del erudito aunque ella no piensa precisamente igual.

El personaje de Sun Bin aporta además cierto tono cómico a la cinta. Sabio estratega, pero bastante torpe socialmente, desgarbado y un tanto bobalicón. El resto de personajes está a la altura de un gran título del género, al igual que la fotografía y el espectacular colorido de sus paisajes. A nivel técnico, gran calidad en todos los apartados, incluyendo las escenas de acción. Tanto los combates cuerpo a cuerpo en primeros planos, como las secuencias de grandes batallas son un lujo. Eso sí, muy escasas.

Y son escasas porque la película se centra más en otros aspectos de la historia como son las intrigas y traiciones de palacio, con sus conspiraciones, ansias de poder y demás, así como las relaciones entre los principales personajes.

Me ha gustado bastante y si le hubieran añadido un poquito más de acción, estaríamos ante uno de los grandes títulos del género wuxia del pasado año. En el siguiente trailer se puede comprobar la calidad de la película:

- Lo mejor: me quedo con Tian Jing, actriz novata que dará que hablar y que tras ésta, ha rodado unas cuantas películas.

- Lo peor: falta un poco más de acción.

Puedes encontrarla AQUÍ