Título original: Momo e no tegami Título español: Una carta para Momo Director: Hiroyuki Okiura Año: 2011
País: Japón Género: Drama - Fantasía Duración: 118 minutos
Mi nota: 6.0/ 10
Una cinta de animación que recuerda al estilo de Ghibli y cuya calidad en indudable a nivel técnico.
Momo y su madre abandonan la capital para mudarse a un pequeño pueblo junto a unos parientes lejanos en una isla tras la repentina muerte de su padre. Momo no se separa de una carta inacabada que le dejó su padre el día que murió. En ella sólo puede leerse: "Querida Momo".
La vida de Momo en la isla es complicada. No conoce a nadie y su madre se va todos los días a trabajar. Pero pronto comienzan a sucederle cosas extrañas cuando descubre que hay algo en su desván, algo que sólo ella puede ver...
Como idea, me ha gustado. Los personajes, el escenario y la animación parecen suficientes argumentos para una buena película. Sin embargo... SPOILER: los tres duendes son demasiado forzados. Sin entrar a comentar su aspecto, hay momentos en los que resultan ridículos y la historia dramática para más bien una comedia absurda. De esto se salva el pequeñajo cuyo parecido a Gollum es innegable. Toda la película tiene un aire a Studio Ghibli, pero la parte de fantasía no llega al mismo nivel. Además, sin llegar a hacerse pesada, sí que es demasiado larga para lo que cuenta, y bastante predecible.
Resumiendo, entretenida pero sin llegar a sorprender pese a la calidad de su animación.
- Lo mejor: sin duda, la animación. - Lo peor: ver el Spoiler... mención especial al baile ritual... ¿?
Título original: Fumiko no kokuhaku Título español: La declaración de Fumiko Director: Hiroyasu Ishida Año: -
País: Japón Género: Animación Duración: 2 minutos y medio
Mi nota: 8.0/ 10
Hiroyasu Ishida, estudiante de 21 años de la Universidad Kyoto Seika, creó este corto de animación encargándose de todo: dirección, edición, diseño de personajes y decorados, guion, animación... Apenas tuvo algo de ayuda en los fondos y texturas 3D.
El talento de este chico es innegable.
La sensación de velocidad es ciertamente sorprendente y el diseño y la animación bien prodía pertenecer a un título de alguno de los grandes estudios de Japón.
Son apenas 143 segundos. Disfrútalos:
- Lo mejor: un estudiante ha creado él solito un gran corto. - Lo peor: no he indagado a fondo, pero parece que no hay mucha información sobre su creador.
Uno de los títulos de Studio Ghibli que tenía sin ver. Guión de hayao Miyazaki.
Shizuku es una niña (unos 15 años) apasionada de la lectura y se pasa horas y horas con un libro entre sus manos. Entonces se da cuenta de que la mayoría de las novelas que coge prestadas de la biblioteca también las ha leído una misma persona antes que ella (aparece en cada libro un listado de los socios de la biblioteca que han cogido ese libro).
Un día, un gato viaja (literalmente) en el mismo tren que ella y se baja en una parada que no era la suya. Shizuku decide seguirle y así encuentra una tienda de antigüedades regentada por un amable anciano, cuyo nieto Seiji es aficionado a la lectura y a la fabricación de violines de forma artesanal...
Como ocurre siempre en el cine de Ghibli, la animación es sencillamante maravillosa. La sencillez de la historia no le quita ni un ápice de interés y su sensibilidad atrapa desde el primer fotograma. Algo alejada de lo que suele ser Ghibli por el hecho de contarnos una historia básicamente romántica, pero no exenta de varios de los elementos más característicos de la obra de Miyazaki: la fantasía, la amistad por encima de todo, la superación personal... Sin duda una obra hermosa y muy bien contada.
Cada uno de sus personajes tiene su personalidad perfectamente definida, especialmente Shizuku, aunque mi preferido ha sido el abuelo de la tienda. La verdad es que poder disfrutar de una animación de tanta calidad es todo un lujazo. He tardado muchos años en ver esta película, pero sin duda ha valido la pena.
Mención aparte a la banda sonora. El tema principal de la película es una conocidísima canción: Country Roads, take me home, de John Denver, interpretada en su versión original en la cinta ni más ni menos que por Olivia Newton-John. El personaje de Shizuka traduce la letra al japonés y suena varias veces en este idioma (la mejor, en la tienda donde puede oirse completa). Yoko Honna pone voz a la versión japonesa.
Por cierto, existe una versión doblada al español, pero han doblado también la canción. ちょっと。。Yo he visto la versión original subtitulada, mucho mejor en mi opinión. Dejo un trailer con subtítulos:
- Lo mejor: la animación. - Lo peor: hay algo en el final que me ha rechinado un poco... SPOILER: ¿niños de 15 años comprometiéndose para casarse? No sé...
Siempre espero con ganas los estrenos de Studio Ghibli. En esta ocasión, el gran Hayao Miyazaki es el encargado del guión y deja en manos de su hijo Goro la dirección, en la que supone su regreso tras la mediocre menos buena "Cuentos de Terramar".
Es un verdadero lujo para los sentidos disfrutar de este tipo de cine. La calidad de la animación, el diseño de los personajes y los decorados, la música... Todo sirve para ambientar y disfrutar de hora y media pegado a la pantalla. La película está basada en una novela homónima escrita en 1980 por Chizuru Takahashi y Sayama Tetsuro.
Ambientada en el Yokohama de los años 60', cuenta una historia muy sencilla. Una joven que perdió a su padre en la guerra de Corea y el encargado del periódico escolar comienzan una amistad que pronto deriva en algo más. SPOILER: llama poderosamente la atención el giro radical en la temática respecto a lo que nos tiene acostumbrado Ghibli. Pero además aquí se toca sin pudor el tema del incesto, aunque no se menciona ni se aclara si realmente son hermanos de sangre o no. Lo que está claro es que se deja en el aire la posibilidad. El morbillo está servido.
Prefiero no hablar mucho de su argumento, mejor échale un vistazo. Una cosa está clara. Hay muchas y grandes diferencias entre este título y la mayoría de los productos creados por Ghibli. Habitualmente sus historias tienen elementos de fantasía y/o ciencia ficción. Aquí no hay nada de eso. Es una historia real como la vida misma. También es común la presencia de un villano de algún tipo. Aquí no hay malos ni buenos, son todo personajes de "carne y hueso". Trabajan, estudian, van a clase, descubren el amor, pasean, charlan...
Lo que si que incluye es algún tipo de enseñanza. En otros títulos se suele mostrar la naturaleza como algo que hay que proteger. Suelen ser películas ecologistas y pacifistas. En esta ocasión el mensaje cambia ligeramente, pero mantiene su estilo: amor a la familia, compañerismo, trabajo en equipo...
No sé si esto es un avance de un cambio de estilo o no. Lo que sí sé es que los seguidores de Miyazaki disfrutarán de esta película aunque no alcance el nivel ni la calidad del anterior título, Arrietty ni de las grandes obras de Ghibli. Pero sigue siendo una película hermosa con un toque diferente.
Ahí va un trailer:
- Lo mejor: la herencia de Ghibli está a salvo con Goro. - Lo peor: aunque la he disfrutado un montón, me ha faltado algo.
Basado en un manga de terror de Junji Ito (2001-2002).
Me ha resultado un tanto desconcertante esta OVA. El comienzo recuerda un poco a las típicas pelis de terror adolescente donde un grupo de jóvenes se reúne en un lugar más o menos apartado y comienzan a suceder cosas.
La joven Kaori está en Okinawa celebrando su graduación con dos amigas: Aki, una chica con sobrepeso (no podía faltar en un título de este género que se precie) y Erika, la tía buena en celo que sólo piensa en llevarse al huerto al primero (o primeros) que se cruce en su camino. El novio de Kaori (Tadashi) sigue en Tokio, trabajando en un importante proyecto. Así las cosas, las tres amigas van a un refugio a las afueras. Un olor repugnante inunda todo y comienzan a aparecer extrañas criaturas con forma de pez, pero con unas patas metálicas tipo insecto.
Comienza una invasión de estas "cosas" y cuando Kaori pierde el contacto con su novio, decide regresar a Tokio para buscarle. En tan peligrosa misión, contará con la ayuda de Shirakawa, un investigador freelance que busca la verdad...
El argumento no está mal (para el género de terror), y la calidad de la animación es digna de mención. Además, el comienzo es realmente interesante y la atmósfera que se consigue en el refugio con los jóvenes y las criaturas me ha gustado. Sin embargo, todo se viene abajo rápidamente.
La evolución de los acontecimientos (la invasión de los peces con patas) es tan rápida que desconcierta, por no hablar de la explicación tan poco convincente que se da al asunto. A esto se puede añadir que hay fallos en la historia. SPOILER: los peces van de Okinawa a Tokio a la velocidad del rayo. Algunas escenas muestran las calles de la ciudad inundadas de peces, pero a veces los protagonistas caminan por ellas sin uno solo de ellos (esto se repite varias veces y en ambos sentidos). También abundan las situaciones absurdas: el científico loco que se amputa el brazo, el tipo que levanta una carpa de circo en mitad de Tokio incluyendo en el espectáculo al Tadashi transformado que segundos antes acababa de escapar... ¿? En fin, que le doy un aprobado raspado por el comienzo y por la animación.
Con una duración de 70 minutos no llega a cansar, pero desde luego si fuese más larga... Buenos dibujos y buenos personajes. Mediocre desarrollo y guion forzado (hablo de la OVA, no he leído el manga).
Es curioso ver un anime japonés ambientado en lo que hoy es la India. En una época de guerras entre reinos vecinos, hambre y, sobre todo, una división de castas llena de crueldad, el nacimiento del príncipe Siddhartha será el comienzo de un renacimiento espiritual para la gente de esa época convulsa. Siddhartha iniciará un viaje que le convertirá en Buda, "El Iluminado".
La adaptación al cine de la vida de Siddhartha (Buda) se toma ciertas licencias pero cumple a la perfección con lo que se podía esperar. Historias de amor, odio, venganza, fantasía y acción (las escenas de las batallas son impresionantes y muy vistosas). No es el clásico biopic, sino que tiene buen ritmo de narración y pese a sus casi dos horas de metraje no se hace nada larga.
La banda sonora está a la altura, acompañando tanto las escenas épicas como las dramáticas y románticas. La animación también me ha gustado aunque queda lejos de la calidad de otros grandes estudiosos japoneses.
Pero hay algo que me ha llamado poderosamente la atención. Creo que es la primera película japonesa que veo en la que se emplea un lenguaje tan extraño. Este detalle que quiero comentar pasaría desapercibido para la mayoría, pero sorprendería a cualquier estudiante de japonés. Me refiero al uso de los pronombres.
Citaré un ejemplo: el "tú" o el "usted" en japonés depende de la formalidad con que se habla o a quién esté dirigido. Así, lo normal es escuchar "anata". Entre amigos o compañeros puede usarse "kimi" y de un modo un tanto despectivo, "omae". No me sorprendería oír a un rey diciendo "omae" a un esclavo, pero cuando se lo dice a su hijo (un príncipe) sorprende. Y no es en privado, sino que lo hace en una reunión con más gente importante. Más aún, no es sólo el rey quien usa "omae"... No sé, es raro. Y como ese ejemplo hay unos cuantos. Imagino que han querido apartarse completamente de la cultura japonesa al entrar en la antigua India, pero sigue siendo muy raro...
Bueno, me dejo de rollos y pongo un trailer:
- Lo mejor: el dinamismo de toda la historia. - Lo peor: acostumbrado a la calidad de los Ghibli y compañía, se queda un escalón por detrás.
Título original: Kung fu cooking girls Título español: Kung fu cooking girls Director: Jin Roh Año: 2011
País: China Género: Animación Duración: 8 minutos
Mi nota: 6.0/ 10
El pequeño estudio chino de animación no presenta un corto de 8 minutos con una estética atractiva, aunque con un guion poco interesante.
Un joven llega a un pueblo después de un largo viaje. Está hambriento y quiere comer. Es entonces cuando dos atractivas mujeres, y además cocineras, le ofrecen sus platos. Una de ellas es china y su especialidad es la cocina tradicional, la otra es extranjera y le ofrece comida rápida. El chico, indeciso, observa cómo las mujeres comienzan a luchar entre ellas para demostrar que la suya es la mejor cocina.
A priori, la idea es llamativa y la calidad de la animación acompaña. Lo malo es que la historia como tal no da más de sí. 8 minutos que se pasan volando, así que merece la pena concederle un visionado.
Además puedes ver este corto directamente a través de youtube. Aquí lo tienes:
- Lo mejor: la mujer china usando el poder de su energía para preparar su plato. - Lo peor: la imagen fija final durante los créditos
Studio Rikka lanzó en 2008 una serie de 6 capítulos de 15 minutos a través de internet. Al año siguiente, tras emitirse en su totalidad, la fusión de esos 6 episodios dio lugar a una película de ciencia ficción ambientada en un futuro más o menos cercano donde los androides conviven con los humanos.
Los robots más modernos tienen un aspecto totalmente humano y están dotados de una inteligencia artificial que les permite aprender e incluso sentir. Para no confundirse con un ser humano, sobre sus cabezas "flota" una aureola a modo de corona que deben tener en funcionamiento en todo momento. Además, todo androide debe cumplir 3 leyes:
1. No dañar a ningún ser humano. 2. Obedecer siempre a los humanos, salvo que esto contradiga la primera ley. 3. No autodañarse, salvo que se contradiga alguna de las dos leyes anteriores.
Sin llegar a desobedecer estas leyes, algunos androides comienzan a "humanizarse" llevando de algún modo, vidas paralelas en lugares como "Eve no jikan", una cafetería donde humanos y robots son iguales y no es necesario llevar las aureolas, con lo que distinguirlos es una tarea casi imposible.
Por otro lado, la sociedad se divide en dos grandes grupos: aquellos que odian a los robots (El Comité de ética) y los que disfrutan de ellos (Dorikei). Es bastante interesante el mensaje que pretende transmitir este anime, que se narra a través de los diferentes personajes (androides o no) que frecuentan la cafetería (un par de estudiantes, una pareja de amantes, una niña y su tutor, la dueña del local...). Más información AQUÍ.
La animación 2D es de gran calidad y los decorados 3D le dan al conjuntos un aspecto muy atractivo en lo visual. Como ya he comentado, el argumento presenta elementos que le hacen atractivo, pero en algunos momentos la acción es algo lenta y repetitiva. En cualquier caso, me ha gustado. Sin duda Japón está un pasdo por delante del resto en lo que a cine de animación se refiere...
La banda sonora incluye el tema "I have a dream" de Kalafina.
- Lo mejor: las diferentes relaciones humano-androide, androide-androide y humano-humano y el mensaje que transmite. - Lo peor: algunos pasajes son algo lentos.
Contra todo pronóstico, este corto de 12 minutos se hizo con el Oscar al mejor animado en 2009. La verdad, después de verlo, no me extraña nada...
Aunque su estética no era de inicio de mi agrado, poco importa cuando la historia comienza a tejerse en torno a ese anciano octogenario que vive en la soledad de sus cuatro paredes. La animación 2D en la que cada imagen está hecha artesanalmente a mano no requiere palabras. Sólo con la música de fondo y la animación, más que suficiente para dejarse atrapar por la historia.
No vale la pena hablar de su argumento. Son 12 minutos así que os invito a que le echéis un vistazo. Seguramente su estética provoque el rechazo de alguno, pero dadle una oportunidad. Es una auténtica joyita...
Podéis disfrutarla al completo en el siguiente video:
- Lo mejor: el desarollo de la historia. - Lo peor: que su estética pueda echar para atrás a más de uno.
Título original: Zhang ao duo ji - Chibetto inu monogatari Título español: El perro tibetano Director: Masayuki Kojima Año: 2011
País: Japón - China Género: Animación Duración: 91 minutos
Mi nota: 8.0/ 10
"The tibetan dog" es la primera coproducción chino-japonesa de animación de la historia. El equipo técnico lo componen básicamente japoneses, con un guión y ambientación chinos. Está basada en una popular novela china.
Un niño de 10 años se va a vivir al Tibet con su padre tras morir su madre. El cambio es radical. Abandona la ciudad para mudarse a las extensas llanuras tibetanas, rodeado de ganado y con poquísima población. Hace frío, la comida es diferente y extraña y su padre, el médico de la zona, no parece especialmente contento con la llegada del crío.
Pero en el Tibet descubrirá una raza de perro gigante (mastín tibetano), especialmente uno de pelaje dorado y recién llegado al igual que él, con el que inicia una intensa relación de amistad. La paz del lugar se rompe con la aparición de una criatura que comienza a asesinar al ganado y la gente...
Por la calidad de la animación se nota la mano japonesa en el proyecto. El Tibet como escenario es un buen lugar para la historia y aunque sea algo simple en su planteamiento, a mí me ha gustado. Bueno, la verdad es que si me ponen un perro como protagonista, cualquier película gana un punto en mi valoración (lo sé, es poco objetivo). Además, aunque casi todos los perros que aparecen son mastines tibetanos, también hay un shih-tzu y yo tengo 3 de esos... Aprovecho y cuelo una foto de ellos ;)
Es interesante ver el modo de vida tibetano, con sus tiendas, sus costumbres, sus ropas... Me recuerda bastante a lo que aparecía en El perro mongol.
La primera mitad de la cinta es algo infantil. Si los perros hablaran sería una peli Disney... Todo cambia en la segunda mitad, más acción, aventuras, tensión...
La leyenda china que se cuenta en la película, está bien. Pero yo me quedo con el mensaje que se lanza: "Muchos hombres ven a los perros como compañeros. Los perros ven al hombre como un amigo".
He visto una versión en chino subtitulada, pero me hubiese gustado mucho verla en japonés. Precisamente dejo el trailer japonés en alta calidad:
- Lo mejor: la calidad y el detalle de la animación, sobre todo en fondos. - Lo peor: no haberla visto en japonés...
Makoto Shinkai (5 centímetros por segundo) nos presenta su nuevo trabajo que recuerda, y mucho, al cine de los estudios Ghibli. Estamos antes una película visualmente perfecta, con una calidad de animación que no tiene nada que envidiar a los grandes títulos de Miyazaki.
Asuna es una niña solitaria que pasa gran parte de su tiempo en el bosque escuchando una radio que funciona con un cristal que le dio su padre como recuerdo. Esa radio, un día sintoniza una extraña melodía y poco después se encuentra a un misterioso joven que le ayuda cuando se le aparece una extraña criatura.
A partir de ahí da comienzo un viaje a un mundo fantástico de gran belleza, pero donde también deberá hacer frente a innumerables peligros. Pero Asuna no estará sola.
Ciertamente, las similutudes con las películas de Ghibli son obvias. Además de la estética fantástica y el viaje a un mundo "espiritual" (El viaje de Chihiro), está también el mensaje antibelicista y ecologista y se da gran importancia al poder de la amistad.
Sin duda una gran historia acompañada por unos fondos y decorados llenos de detalles. Es imposible no quedar absorbido por las imágenes desde el primer instante. Es una aventura maravillosa repleta de mensajes. Desde luego, la animacion japonesa está a otro nivel. Os la recomiendo. Disfrutad del siguiente video con escenas de la película y el tema principal de su banda sonora de fondo, "Hello, goodbye and hello":
- Lo mejor: visualmente es una joya que seguramente acabará siendo un clásico. - Lo peor: los nombres de los vigilantes del mundo subterráneo, Quetzal Coatl. No me encaja bien con el resto, como tampoco me convence la sociedad que busca ese mundo se llame Arch Angel... Se han currado poco.
Puedes encontrarla AQUÍ con la posibilidad de escoger diferentes calidades.
Sunao Katabuchi fue colaborador de Miyazaki en títulos como "Nicky, aprendiz de bruja", y eso se nota en la calidad de la animación. Es la adapación de la novela homónima de Nobuko Takagi.
Shinko es una niña de 9 años con una imaginación desbordante. Vive cn su familia en una zona rural a mediados de los años 50 y siempre está fantaseando en cómo sería su pueblo cientos de años atrás. Un día llega al pueblo otra niña, Kiiko, precedente de Tokyo y pronto se hacen buenas amigas, comenzando a crear su historia del pasado juntas...
La película es entretenida y la calidad de la animación innegable (visualmente tiene una gran belleza). Sin embargo, la historia no ha llegado a impactarme del todo, tal vez porque buena parte de la cinta transcurre en el pasado imaginado por las niñas y ahí la trama cojea bastante.
La mejor parte es la amistad entre las protagonistas y un grupo de amigos con los que juegan sin necesidad de nada material. Hoy en día, los críos están acostumbrados a llevar móvil, están enganchados a internet y dominan todas las consolas. En los años 50, la imaginación lo era todo. Unos palos, piedras y un río son (o eran) elementos más que suficientes para varios días de diversión. La amistad es el valor más importante que aparece en la película y será puesto a prueba...
Sin llegar a tintes muy dramáticos, lo cual es de agradecer, un par de sucesos trágicos pondrán a prueba la amistad de la pandilla. En este sentido, la historia trata de inculcar valores. Posiblemente, a los niños les gustaría este título, a mí me ha parecido interesante pero sin llegar al nivel de otras películas de Ghibli.
- Lo mejor: es todo un espectáculo a nivel visual. - Lo peor: la parte del pasado flojea si se compara con el resto y no aporta demasiado a la historia general.
Título original: Aachi & Ssipak Título español: Aachi y Ssipak Director: Joe Bum-jin Año: 2006
País: Corea del Sur Género: Animación Duración: 89 minutos
Mi nota: 3.0/ 10
Para mi gusto, una película tan irreverente como innecesaria. Una argumento escatológico, violencia gratuita (se supone que divertida, pero yo no le veo la gracia por ninguna parte) incesante, personajes imposibles... Visualmente y por su acción sin freno, la he visto completa, porque por lo demás es para olvidar.
Reconozco el nivel de los coreanos con la animación, mucha calidad en esta cinta. Sin embargo, no me gusta mucho el diseño de los personajes, completamente desproporcionados, por no hablar del argumento...
Los combustibles se han agotado y la nueva fuente de energía se obtiene de los excrementos humanos (sí, de la mierda). El gobierno, con el fin de controlar la energía, implanta un chip en el mismo recto de cada recién nacido para tener un control de las deposiciones mayores. Asímismo, como pago por cada zurullo, se le obsequia con una barrita energética. Buena parte de la población es adicta a estas barritas y su tráfico es uno de los negocios más prósperos. Pero hay más, los adictos a las barritas energéticas acaban convirtiéndose en unos mutantes enanos y azules que pierden la capacidad de cagar (con perdón) y con ello no tienen su premio. A estos mutantes se les conoce como "La banda de los Pañales".
Una banda de mutantes con medio dedo de frente entre todos pero armados hasta los dientes, un cyborg policía que es una máquina de matar, varias bandas de traficantes de barritas energéticas, una cabezona que quiere controlar las defecaciones ajenas, un científico loco que recuerda a Frankenstein, un director de cine pasado de rosca, una chica cuyo culo es el objetivo de unos cuantos (y no siempre por el mismo motivo) y dos antihéroes, Aachi y Ssipak, gamberrillos de tres al cuarto que se ven metidos de lleno en el negocio de los mojones y las barritas.
Mucha (pero mucha, mucha) acción, sangre a mansalva, mucha mierda, violencia extrema, sexo y un lenguaje soez repleto de términos escatológicos e insultos, son los ingredientes de esta cinta de animación, donde destaco que es, posiblemente, uno de los títulos donde he visto más muertos que recuerde ahora mismo. Ahí es nada.
- Lo mejor: los guiños cinéfilos. Hay varias escenas que homenajean a grandes títulos del cine como "Misery", "Robocop", "Indiana Jones y el templo maldito", "Matrix"... por citar unas cuantas. - Lo peor: uf...
Adaptación al cine de una novela homónima de Takafumi Takada.
Durante la era Heian, en Kioto, los humanos se enfrentan a los "Oni" en cruentos combates donda la magia es un elemento más junto a las armas de todo tipo. En el Tokio actual, un niño, antiguo descendiente de un misterioso clan, retrocede 1200 años en el tiempo viéndose obligado a decidir a cuál de los dos bandos debe ayudar.
Bien, en primer lugar lo primero que se observa es la calidad de la animación, con unos decorados y personajes cuidadosamente dibujados en los que no falta detalle. Además, el comienzo es muy prometedor, con un enfrentamiento contra los Oni muy atractivo. Por desgracia, la cosa se va diluyendo a medida que avanza la historia quedándose únicamente en una peli de animación entretenida, pero carente de fuerza.
Creo que resulta algo pretenciosa, queriendo emular de algún modo clásicos de Miyazaki, donde las antiguas leyendas japonesas y el trasfondo ecologista y pacifista están a la orden del día. Lo que pasa, es que lo que hace Ghibli no se puede copiar tan fácilmente.
El guión es atropellado y el final carece de fuerza. Es una verdadera lástima que la calidad de la animación no se vea reflejada en una historia más elaborada y una acción más intensa y no tan efectista. Sin duda, el trailer apuntaba maneras:
Hay algo que me resulta muy curioso, y es la posibilidad de verla tan rápido doblada al español, aunque esto siempre le hace perder algunos enteros, al menos así lo pienso.
- Lo mejor: la animación. - Lo peor: el guión, sobre todo al final.
Lo primero que quiero decir es que (hace ya unos cuantos años...) jugué a la saga Resident Evil, siendo su segunda parte mi favorito. Si a esto se le añade mi gusto por el cine de zombis, no podía dejar de ver esta película de animación aún a sabiendas que probablemente me llevaría un chasco. No ha sido tanto el chasco, no está mal...
7 años después del incidente de Raccon City, y cuando se creía eliminado el virus de Umbrella, un ataque zombi en mitad de un aeropuerto sorprede al mundo y a Claire Redfield (la superprota) en particular. Aislados, los pocos supervivientes en el aeropuerto, reciben la ayuda de un reducido grupo de agentes, entre los que no podía faltar León S. Kennedy (el otro superprota).
La animación digital tiene una calidad innegable. Los decorados y personajes, incluyendo los zombis, son excelentes, aunque con un pero. Los personajes más secundarios y León parecen algo rídigos y sin expresividad en sus gestos en algunas escenas. Perdonable. Tras las mediocres versiones "Live action" interpretadas por Milla Jovovich, estamos sin ningún género de dudas ante la mejor adaptación de los juegos Resident Evil. Los amantes de la saga, entre los que me incluyo, pueden disfrutarla porque parecerá que están "jugando" al videojuego. Es posible que el resto vean esta cinta como un subproducto sin demasiado interés.
Poco más puedo añadir. así que ahí dejo un trailer. Ay, qué tiempos aquellos...
- Lo mejor: es una gran adaptación de la saga de videojuegos. - Lo peor: el guión, muy válido para un juego, queda un tanto flojo para el cine.
Con Hayao Miyazaki encargado del guión, Studio Ghibli nos trae "Karigurashi no Arrietty", adaptación de una serie de novelas infantiles de los años 50 escritas por Mary Norton (The Borrowers).
La pelícua se estrenará en los cines de España en septiembre bajo el extraordinariamente original título "Arrietty y el mundo de los diminutos". Se nota que se lo han currado eligiendo un título y se han informado muy bien de lo que significa en japonés "karigurashi" (borrowers, buscadores) y de que los diminutos no los creó Mary Norton, sino John Peterseon en los 60 (luego surgió de ahí una serie de dibujos animados). Para eso, que lo dejen como en UK, simplemente "Arrietty"... En fin, que alguien en España se lleva un sueldazo por destrozar títulos.
Pero vamos con la película, que es lo que vale la pena. Una maravilla.
Sho es un adolescente gravemente enfermo del corazón que se muda al campo, a casa de unos familiares para descansar antes de una operación. Allí descubrirá que hay una familia de pequeños seres que habitan bajo el suelo de la casa y sobreviven gracias a sus salidas nocturnas donde recolectan azúcar, papel y todo aquello que encuentran en la casa. Pero los buscadores no quieren ser decubiertos y cuando Arrietty, su hija es vista por Sho, suhasta entonces tranquila vida estará en peligro...
La historia es muy sencilla, pero no importa. La película está repleta de detalles, de color, de todo lo que se le puede pedir a una peli de animación 2D. Una joya para los sentidos que se completa con una estupenda banda sonora (comop es habitual en este cine).
Y qué se puede decir de los personajes...
Pocos pero más que suficientes para montar una historia que atrapa desde el primer instante. No tiene precio la escena en la que, por primera vez, Arrietty acompaña a su padre en una salida nocturna en busca de provisiones y descubre con asombro lo grande que es todo fuera de su mundo.
Y luego está la relación entre Arrietty y Sho. Un comienzo tímido y lleno de temores. Un intercambio de mensajes. Un acercamiento progresivo. Una amistad llena de situaciones mágicas. Si mágicas, porque esta película es para aquellos que siguen creyendo en la magia. Una colaboración aparentemente imposible por la supervivencia de ambos.
Está claro que una de las características del cine de Studio Ghibli es el mensaje que incorpora cada uno de sus títulos. Y esta vez no es una excepción: la amistad y el trabajo en equipo, y una nueva oportunidad para lanzar un mensaje ecologista a todo su público. Arrietty es una película llena de emociones que pasa en un suspiro y que es todo un espectáculo visual.
Si de vez en cuando el niño que llevas dentro lucha por salir al exterior, sin duda ésta es tu película. Tal vez no sea el mejor título de Miyazaki y compañía, pero yo he quedado encantado y he disfrutado como un crío. En cuanto esté en español, me gustaría verla con mi sobrina. Ahí va el trailer español. Déjate llevar por su hermosa música (by Cecile Corbet) y disfruta de la belleza de sus imágenes:
- Lo mejor: la evolución que hay en la relación entre Arrietty y Sho. - Lo peor: el personaje de Haru parece sufrir un cambio de personalidad a mitad de película que se entiende solamente por dar tensión a la historia. No está mal, pero queda algo forzado.
¿Dónde está? ---> En las mejores salas, a partir del 16 de septiembre... :D
Me he dado cuenta de una cosa. Hay varias reseñas de películas de animación en Pluma y Katana, pero aún no había ninguna de las múltiples opciones de Studio Ghibli. Probablemente se deba a que hace tiempo que no veo ninguna... Creo que al menos desde que escribo en este blog. Como eso no puede permitirse, voy a comenzar comentando cuatro películas. A saber:
Mi intención es ir haciendo posts similares a éste hasta ir completando su filmografía. Comencemos:
Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Hayao Miyazaki en estado puro. En un mundo post-apocalíptico, los humanos viven aislados en pequeñas ciudades alejadas de los bosques de hongos e insectos gigantes que lo dominan todo.
Nausicaä es un prodigio de la animación teniendo en cuenta que pronto cumplirá 30 años de su estreno. Los detalles de cada una de sus escenas, decorados y personajes son sencillamente geniales, por no hablar de las escenas aéreas... Una gozada para la vista, pero también para el oído con la banda sonora de Hisaishi.
Como viene siendo habitual en el cine de Miyazaki, la historia es un alegato antibelicista y ecologista, donde la raza humana ha contamiado el planeta y éste trata de regenerarse para sobrevivir. Dudo que no la hayas visto, pero de ser así, ¿a qué esperas? Mi nota: 8.5 / 10
El castillo en el cielo (1986)
Shita es una joven que tiene una piedra con algunos poderes y ése es el motivo por el que la persiguen. Un chico llamado Pazu la ayudará a escapar y a averiguar el origen de la piedra. Todo apunta a que está relacionada con una fortaleza flotante, un castillo de curioso nombre, Laputa.
En realidad, su argumento es de lo más simple y lineal, pero no por ello menos interesante y sugerente, a la par que entretenido. Huelga mencionar la calidad de la animación, donde un vez más destacan los combates aéreos. Y cómo no, una preciosa banda sonora, que hasta las Tokyo Brass Style han versionado. Sin duda, recomendada. Mi nota: 8.0 / 10
La Princesa Mononoke (1997)
Guardo un grato recuerdo de esta película.
Lo tiene todo. Argumento, personajes carismáticos, una animación 2D perfecta, acción, romance, una banda sonora (Hisiashi) que te atrapa desde el primer fotograma... Y sin embargo, no es lo mejor de la película. Lo mejor es que trasmite.
Nuevamente, Hayao Miyazaki nos regala una obra maestra sober la relación del hombre con su entorno. El personaje principal es la propia naturaleza como un ser vivo independiente que busca el equilibrio y la supervivencia. Otra vez aparece la temática ecologista. El ser humano es capaz de destruir el mundo que le sustenta. Pero también es capaz de salvarlo, como demuestarn sus protagonistas Mononoke y Ashitaka. Un título imprescindible.
Me pregunto si los líderes mundiales que acuden a las grandes cumbres internacionales intentando salvar el planeta han visto estas películas. Lo dudo. Mi nota: 9.5 / 10
El viaje de Chihiro (2001)
Ganadora de un Oscar a la mejor película de animación.
Resulta sorprendente la cantidad de detalles que pueden disfrutarse en cada escena de esta película. Chihiro es una niña que viaja en coche con sus padres, pero al cruzar un túnel aparecen en un mundo de fantasía donde sus padres se han convertido en cerdos y donde habitan dioses de todo tipo y criaturas y personajes extraños y misteriosos.
Una historial original no exenta de misterio y situaciones "de miedo" donde Chihiro tratará de reponerse y salir adelante de lo sucedido. A diferencia del resto de títulos de Miyazaki, "El viaje de Chihiro" incluye malos y son bastante inesperados.
Mantiene los principales elementos de Studio Ghibli: banda sonora prodigiosa de Joe Hishiashi, discurso pro-naturaleza, grandes personajes (muy currados) y un animación maravillosa. Y también se incluye un mensaje a todos los padres de cómo educar a sus hijos. Ojito ¿eh? :D Que nadie se la pierda. Mi nota: 9.0 / 10
