Lesson of the evil

Título original:Aku no kyoten
Título español: Lecciones de maldad
Director: Takashi Miike
Año: 2012
País: Japón
Género: Thriller - Terror

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

¿Qué puedo decir de Miike? Un director que es capaz de hacer películas gore y tan desagradable como "Ichi, the killer" (reconozco que no pude terminar de verla), cine de samurais de altísima calidad (13 asesinos), cintas para niños e incluso musicales bizarros (La felicidad de los Katakuri), sin duda se merece una mención especial.

"Lesson of the evil" era un título que esperaba con ganas, prometedor. Y mucho. Pero la realidad es que tenido que verla en 4 veces. No me ha enganchado.

El profesor Hasumi (Ito Hideaki, Andalucia) parece el profesor perfecto. Es atractivo, tiene siempre una sonrisa y una palabra amable en la boca, es concialidor y se lleva bien con el resto de profesores y ayuda a sus alumnos. Sin embargo, tras esta fachada se esconde un auténtico psicópata que no duda en asesinar a cualquiera que rompa la estabilidad de su vida. las cosas se van complicando y termina por tomar una drástica solución: matar uno a uno a todos sus alumnos.

El comienzo es prometedor. Un personaje carismático, varios alumnos que se van presentando como los protagonistas de varias historias paralelas a la trama principal y una ambientación adecuada. La parte central se me ha hecho demasiado larga y algunas situaciones demasiado forzadas. El final... El final es violencia gratuita. Ciertamente no es demasiado explícita (gracias, Miike), pero sí demasiada. No me gusta demasiado la violencia salvo por ejemplo la de Tarantino (Django por citar una) que consigue hasta sacar las risas del público cuando muere la gente. Miike no es así y la parte final es una matanza sin sentido a la que le falta interés o tensión y donde simplemente la gente comienza a caer como moscas. Esperaba mucho más, la verdad.

Me quedo con el Miike del cine de samurais. Espero ver más cine suyo de esa calidad (con sus cosillas y su impronta, eso está claro), pero "Lesson of the evil" me parece un título que aprovecha el nombre del director para atraer a su público. Algo decepcionante, aunque supongo que sus fans pensarán muy diferente.

Ahí va un trailer:

- Lo mejor: me quedo con el trailer. Prometía mucho la cosa.

- Lo peor: la violencia sin control. La escena de las escaleras es un claro ejemplo.

Y para acabar un detalle que me ha gustado mucho. Hablo de la canción que escucha el protagonista y de la que suenan diferentes versiones a lo largo de la cinta. Se trata de "Mack the Knife" (traducido como Makinavaja ¿?). La versión original de la canción se puede escuchar pulsando este enlace.

Puedes encontrar la película AQUÍ

The scent

Título original: Ganginam
Título español: El aroma
Director: Kim Hyung-jun
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Thriller

Duración: 117 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

Un thriller con toques de comedia y cierta carga erótica, muy de moda últimamente en el cine surcoreano.

Un ex-policía metido a detective privado (Park Hee-soon) se ha especializado en casos de adulterio e infidelidades. Un día recibe la visita de una mujer para que consiga pruebas de la infidelidad de su marido. El detective le sigue hasta un motel donde se ha citado con otra mujer y reserva la habitación de al lado antes de llamar a la esposa engañada. 

Sin recordar nada, el detective se despierta en la cama. Junto a él, el cadáver apuñalado de la mujer que le ha contratado. Gritos en la habitación de al lado. El marido infiel ha sido igualmente asesinado y la mujer (Park Si-yeon) está histérica ante el descubrimiento. Ambos limpian la escena del crimen y se deshacen de los cadáveres para iniciar una investigación que limpie sus nombres antes de que la policía averigüe la verdad.

El inicio es muy prometedor y original. Luego todo se va diluyendo y queda en el típico film policíaco donde todo se sucede de un modo bastante lineal y predecible. hay muchos momentos en que parece más una película cómica que un thriller y las escenas eróticas están metidas con calzador, incluyendo cruce de piernas a lo Instinto Básico.

Tiene una buena puesta en escena y la mayoría de los personajes están bastante bien. La excepción a esto último es la viuda cuya interpretación es bastante pobre y su personaje nada creíble como mujer fatal triste y compungida.

En definitiva, cinta entretenida, sin más. Para pasar el rato, vale, pero que nadie espere encontrarse un thriller repleto de intriga y suspense porque nada más lejos de la realidad.

- Lo mejor: el comienzo en el motel.

- Lo peor: tras la sorpresa e impacto incial, pierde mucha fuerza. Demasiada.

Puedes encontrarla AQUÍ

Battle Royale

Título original: Batoru rowaiaru
Título español: Battle Royale
Director: Kinji Kukasaku
Año: 2000

País: Japón
Género: Acción - Thriller
Duración: 114 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Hace ya tiempo que vi esta película por primera vez, pero quería incluirla en el blog. La segunda parte, creo que la obviaré, ya que no merece demasiado la pena.

En un futuro no demasiado lejano, la sociedad japonesa vive en el caos. Desempleo, violencia... y una juventud que se rebela contra el sistema en las escuelas. Para evitar que los jóvenes se salgan con la suya, el gobierno instaura la ley Battle Royale. Las clases más problemáticas son enviadas a una isla y sus alumnos se ven obligados a matarse entre ellos hasta que sólo quede uno.

Las reglas son muy sencillas:
- El juego dura tres días.
- Cada jugador comienza con agua, comida y un "arma".
- Si finalizado el juego hay más de un superviviente, todos mueren.
- No es posible escapar.

El profesor no es otro que Takeshi Kitano (Zatoichi) y entre sus alumnos hay bastantes caras conocidas como por ejemplo Tatsuya Fujiwara (Parade), Taro Yamamoto (My Way) y Kou Shibasaki (Galileo) por citar unos cuantos.

El argumento general puede recordar fácilmente a "Los juegos del hambre" pero Battle Royale va mucho más allá por sus escenas gore y la tensión y el horror que viven sus protagonistas. La cinta parte de una idea más o menos sencilla y la explota con todos los recursos que puede, haciendo que sea muy entretenida pese a su guion tan simple.

La segunda parte deja mucho que desear y yo diría que no merece la pena. Creo que fue el año pasado a hace dos, cuando sacaron una nueva edición 3D, lo que apunta claramente a una preocupante falta de ideas o a una sobreexplotación extrema de los productos que funcionan.

Pero lo simple y facilón del argumento no impide que además, sea original en ciertos aspectos. Tampoco falta el sentido del humor, un humor negro como no podía ser de otroa forma.

En resumen, entretenida. Para pasar un par de horas frente a la pantalla e ir descubriendo (mejor en compañía) quién y cómo será el siguiente en caer. Yo siempre recomiendo la versión original subtitulada, pero ha sido editada en español. Dejo un trailer




- Lo mejor: película para no pensar, sólo para disfrutar sin más. 
- Lo peor: no aporta demasiadas cosas, la verdad.

Puedes encontrarla AQUÍ

A muse

Título original: Eun-gyo
Título español: Eun-gyo: una musa
Director: Chung Ji-woo
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Drama - Thriller erótico

Duración: 129 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tras un parón (largo e inevitable parón) regreso con un interesante thriller coreano.

Lee Juk-yo (Park Hae-il, Arrow) es un famoso y prestigioso escritor y poeta que vive casi recluído en una casa en mitad del bosque. A sus casi 70 años, vive prácticamente sin contacto con el mundo real. Seo Ji-woo (Kim Moo-yul, Finding Mr. Destiny), antiguo alumno y ahora novelista con proyección le ayuda en las tareas de la casa y llevan una relación casi paterno-filial.

Un día, regresando de unas compras, se encuentran en el porche, dormida sobre una mecedora, a Eun-gyo (Kim Ko-eun), una estudiante de 17 años. Eun-gyo es contratada para hacer las tareas de la casa y para ayudara el poeta jubilado en vez de hacerlo su discípulo.

Así da comienzo esta historia que puede parecer un triángulo amoroso, pero que va mucho más allá.

Hay quien dice que todos tiene un Ángel que nos protege y nos guía. Algunos lo llaman Ángel de la guarda pero tiene muchos nombres. Eun-gyo en realidad es como si fuese "El Ángel de las Fantasías" (este nombre me gusta mucho más) del poeta. Despierta en él la chispa de la vida que estaba a punto de extinguirse, insuflándole los deseos de experimentar de nuevo todo tipo de sensaciones, haciendo realidad sus fantasías y permitiéndole escribir de nuevo. La conexión y empatía entre anciano y chica es total.

Por su parte, el discípulo tiene celos. Celos de que una niñata le haga perder su posición ante su "adorado" maestro. No tiene reparos en mantener su prestada posición de prestigio a cualquier precio,incluso seduciendo a la joven.

¿Es sucia una relación de amor entre un hombre de 70 y una chica de 17? Planteado de esta manera, lo más sencillo es pensar que sí. Pero... hay muchos tipos de amor.

¿Es sucia una relación entre un joven de veintitantos y una chica de 17? Se podría pensar que no. Pero... y si no es amor...

Repito, es un interesante thriller con buenos personajes sobre cómo la aparición por sorpresa de una persona, puede cambiarte la vida para siempre. No está exenta de escenas subiditas de tono. Me ha gustado la historia.

- Lo mejor: el momento tatuaje. Sugerente fantasía erótica del poeta mientras Eun-gyo le hace un tatuaje de henna.

- Lo peor: aunque la caracterización de Park Hae-il es muy buena, su personaje no aparenta los 70 años. Podrían haber dicho que tenía 60 y hubiese cuadrado todo igual de bien.

Puedes encontrarla AQUÍ

The four

Título original: Si Da Ming Bu
Título español: Los cuatro
Director: Gordon Chan
Año: 2012
País: China
Género: Wuxia - Fantasía - Thriller

Duración: 119 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Adaptación al cine de un best seller en Asia escrito por Wan Ray-an que trata la temática de las artes marciales con toques de fantasía. En occidente tenemos Harry Potter y Crepúsculo, en Asia inician su propia saga: The Four. Ésta es la primera parte de una trilogía.

La policía de la ciudad investiga una trama de falsificación de moneda que va mucho más allá de eso, ya que pretende hacerse con el poder empleando para ello topos, incluyendo en la propia policía. Un grupo dependiente directamente del rey inicia su propia investigación en paralelo: es la Policía Divina, un grupo dirigido por Zhuge (Anthony Wong, The woman knight of Mirror Lake) que recluta a 4 investigadores con poderes especiales para resolver el caso.

Magia, acción, crímenes, fantasía, zombies... ¿se puede pedir más?

Los Cuatro elegidos son:

* Emotionless (Impasible) - Liu Yi Fei (A chinese fairy tale)

El cerebro del grupo. Tiene la capacidad de leer los pensamientos y cualidades de la gente, crear campos de energía y mover y arrojar objetos con la mente. Tiene un pajarillo que le sirve de espía. Su handicap es su invalidez (va en silla de ruedas), lo que no impide que sea una gran luchadora. Huelga decir que es mi personaje favorito.

* Iron Hands (Puño de hierro) - Collin Chou (Matrix)

Experto en artes marciales y maestro herrero. Se supone que es el mejor guerrero del grupo y puede larzar rayos de fuego, aunque este personaje me parece el más flojito de todos.

* Coldblood (Sangre de Hielo) - Chao Deng (Mural)

Un excelente luchador, pero sin habilidades aparentes. Sin embargo, fue criado por lobos y es un amante de los animales, y cuando está especialmente cabreado e irritida, se transforma en una bestia, tipo hombre-lobo.

* Life Snatcher (Robavidas ) - Ronald Cheng

Un ladrón. Su punto fuerte es la velocidad tanto en agilidad y acrobacias como a la hora de atacar con sus golpes eléctricos (literalmente). Como buen ladrón, tiene la capacidad de analizar los objetos que toca, sabiendo su material, su valor, antigüedad... Un tipo muy simpático.

Originalidad, personajes carismáticos, acción trepidante (con abuso del cable, pero trepidante), buenas peleas y efectos, sorpresas, fantasía sin límite, un ejército de muertos vivientes... En definitiva, entretenimiento puro y duro. No me perderé las dos siguientes.

¿Y por qué "sólo" un 7.5? Pues porque es la primera parte y deduzco que se han centrado en presentar a los personajes más que otra cosa. Desde luego han llamado mi atención y ya tienen un seguidor más de la saga. Sin embargo el guion es algo inconsistente y se podría haber mejorado. Pero yo la recomiendo, sin duda. La segunda mitad del trailer es buenísima:

- Lo mejor: cuatro detectives con poderes en un wuxia chino son un ingrediente más que sugerente. Y si uno de ellos es Liu Yi Fei...

- Lo peor: la silla de ruedas en posición erguida.

Puedes encontrarla AQUÍ

Ace attorney

Título original: Gyakuten saiban
Título español: Abogado experto (Prefiero "Ace Attorney")
Director: Takeshi Miike
Año: 2012

País: Japón
Género:  Thriller
Duración: 135 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

Uno de los tres títulos de Miike para este 2012 y una de las películas que esperaba con ganas. Sin embargo, no ha podido ser más decepcionante. Es la adaptación a la gran pantalla de una popular saga de videojuegos para consola.

El sistema judicial ha evolucionado hacia unos procesos sin jurado donde se dicta sentencia en un plazo máximo de 3 días. Un joven abogado sin demasiada experiencia  dispondrá de tres días para encontrar al responsable del asesinato de su mentora.

El argumento lo dejo siplemente ahí. Y antes de comenzar a hablar de la película, quiero comentar algo sobre los nombres de los personajes. Antes de nada, decir que no conozco los juegos y por tanto tampoco conocía los personajes. Ahora bien, lo que en la DS puede tener su "gracia", que lo dudo, y mucho, trasladado al cine lo encuentro absurdo. ¿Por qué poner a personajes japoneses nombres que no hay por dónde cogerlos?

¿Por qué al protagonista le llaman Phoenix Wright cuando en el audio original de la película se escucha claramente que su nombre es Ryuichi Naruhodo? Escuchar que llaman a alguien Naruhodo y leer Phoenix Wright es MUY raro. ¿Os imagináis ver "El silencio de los corderos" en VO con subtítulos y leer mientras escuchamos "Hannibal Lecter" el nombre de Antonio Cienfuegos o al oír "Clarice Starling" leer Ana Moreno? Aunque podía haber sido mucho peor (Luke Skywalker, ¿"Caminante del cielo"?).

Pues abandoné la película porque me pareció un disparate. Afortunadamente no soy el único que piensa así y existe una versión con subtítulos que mantiene los nombres en japonés. Un detalle de agradecer, sin duda. Y Phoenix Wright no es el único ni el peor de los nombres así que voy a pner un listado de varios (es hilarante):

Phoenix Wright - Ryuichi Naruhodo (Hiroki Narimiya)
Miles Edgeworth - Reiji Mitsurugi (Takumi Saito)
Maya Fey - Mayoi Ayasato (Mirei Kiritani)
Larry Butz - Masashi Yahari
Dick Gumshoe - Keisuke Itonokogiri
Lotta Hart - Natsumi Oosawagi
Robert Hammond - Yukio Namakura
Red White - Masaru Konaka
Manfred von Karma - Gou Karuma (aquí se han lucido, ¿Manfred von Karma?)
Yanni Yogi - Kotano Haine (aquí suena a japonés, pero lo cambian por el morro)
Polly Jenkins - Sayuri
Winston Payne - Takefumi Auchi
Dee Vasquez - Sakura Himegami (apellido hispano, para que no haya quejas)

Además de los nombres cambiados, es que pierde mucho el significado. Por ejemplo, Naruhodo, el protagonista. Naruhodo significa en japonés algo así como "Comprendo, entiendo" y hay veces en la película que dicen naruhodo sin referirse al abogado creándose situaciones divertidas que se pierden si pones Phoenix Wright...

Me centro ya en la película. La adaptación de los personajes está muy lograda y el diseño y estilo de los mismos, principalmente en vestuario y en peinados es genial. Esos pelos imposibles con litros de laca es lo más llamativo de unos personajes un tanto extraños pero en su mayoría sugerentes. Y digo en su mayoría porque hay un par de personajes que me sobran. Principalmente la chica protagonista. Su papel es anodino, no aporta nada y ni tan siquiera se sabe muy bien qué pinta junto al abogado.

En lo que se refiere al argumento, es correcto. El guion tiene interés en cuanto a la resolución de un crimen en un corto plazo, aderezado además por la calidad técnica del conjunto y el toque de Miike, que se nota. Original el modo de presentar pruebas con pantallas que aparecen de la nada. Y no hay que olvidar el sentido del humor, presente en toda la cinta.

Sin embargo, es completamente lineal. No digo predecicle, sino lineal. Toda la película es igual. El fiscal ataca en el juicio, acorralando al abogado defensor que no tiene argumentos. El juez está a punto de dictar sentencia y alza su mazo, pero un segundo antes de que golpee, la defensa grita "Alto" y encuentra algo que atrasa el veredicto. Esto se repite hasta la saciedad y acaba siendo cansino. A lo largo de los 3 días de juicio, se va investigando y siempre encuentran una pista nueva que aparece justo en el último suspiro. Una pista, un comentario, un detalle, cualquier cosa vale para atrasar el golpe de mazo de Su Señoría. Llega a aburrir y se pierde el interés.

Si no fuera por la temática (con crímenes y asesinatos), diría que es más una peli infantil que otra cosa. No sé, esperaba mucho más, muchísimo más.




- Lo mejor: el diseño de los personajes.
- Lo peor: son dos y horas y cuarto sin demasiado interés y con un guion absolutamente lineal.

Puedes encontrarla AQUÍ (recomiendo subs con nombres en japonés)

Howling - The killer wolf

Título original: Hawooling
Título español: Aullido
Director: Yu Ha
Año: 2012
País: Taiwán
Género: Thriller

Duración: 114 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Corea del Sur adapta al cine una novela del japonés Asa Nonami que ya fue llevada a la pequeña pantalla en un especial allá por 2001.

La película empieza francamente bien. Un hombre muere, aparentemente por combustión espontánea, dentro de su coche. Le asignan el caso al detective Sang-gil (Song Kang-ho, The good, the bad, the weird), que además recibe la "mala noticia" de que tendrá una compañera, la novata Eun-young (Lee Na-young, Dad likes women) que viene de tráfico y que no tiene la simpatía de sus compañeros.

El caso es más complejo de lo que parecía y pronto aparecen nuevas víctimas, todas con un elemento en común: han sido mordidas por un lobo. La trama conduce a la pareja a una red de prostitución de menores y tráfico de sustancias estupefacientes y a un perro lobo entrenado para asesinar.

La primera mitad de la cinta tiene todos los elementos de un buen thriller. Crímenes, investigación, buenos personajes, intensidad, ambientación... El problema es que la cosa se atasca, la trama se vuelve lineal, no hay sorpresas y resulta predecible. El resultado es un título entretenido, pero con aires de telefilm de sobremesa. Eso sí, con un gran reparto y un presupuesto notable.

Insisto en destacar a la pareja protagonista. A Song Kang-ho no hace falta presentarle. Uno de los grandes actores coreanos sin duda. En cuanto a su compañera, aunque está un peldaño por debajo, no hay duda de que la cámara está de su parte. Su presencia es innegable.

Quiero hacer un pequeño análisis de algo que observo muy a menudo en el cine surcoreano. Para ser un país llamado occidental, la policía actúa con una brutalidad desmedida. Es habitual (y Howling no es una excepción) ver a la policía golpeando, insultando e incluso torturando (con todas las letras) a los detenidos. Si esto es un fiel reflejo de la realidad, no me gustaría meterme en problemas en Corea. Un claro ejemplo de lo que comento es la aclamada "Memories of murder" que a mi no me gustó nada.

Como parte de esa violencia policial, está el maltrato psicológico hacia las mujeres. La agente novata sufre un bullying brutal y aunque se intuye cómo terminará todo, no deja de ser sorprendente.

En fin, creo que me he ido por las ramas... Dejo un breve trailer con subtítulos en inglés:

- Lo mejor: el gran comienzo.

- Lo peor: el comportamiento de la policía coreana.

Puedes encontrar Howling AQUÍ

Love battlefield

Título original: Ai zuozhan
Título español: Campo de batalla amor
Director: Pu-Soi Cheang
Año: 2004
País: Hong Kong
Género: Thriller - Acción

Duración: 96 minutos

Mi nota: 3.0/ 10

La película comienza como la típica historia de chico conoce chica, chico ayuda chica, chico y chica se enamoran. Pero no es una cinta romántica, ni mucho menos.

Yui (Eason Chan) y Ching (Niki Chow) son una pareja que se conoció por casualidad pero que llevan años compartiendo sus vidas. Como cualquier pareja, tienen sus altibajos y lo último es una discusión sobre el lugar de sus próximas vacaciones. Cuando al fin llegan a un acuerdo y están a punto de viajar, el coche de Yui desaparece por lo que decide aplazarlo, Ella se enfada, se pelean y cortan su relación.

Hasta ahí puede parecer un drama romántico y la verdad es que está muy bien planteado, con personajes definidos y demás. Sin embargo, a partir de ese momento todo cambia, para mal. Un guion forzado con muchas lagunas y un final sencillamente lamentable... Por partes:

Tras la discusión Yui coge un taxi para ir a comisaría a denunciar el robo cuando... ¡TACHÁN! Ve su coche en un callejón (estamos hablando de Hong Kong, así que la casualidad es grande). Paga la carrera y se dirige a su vehículo cuando... ¡TACHÁN! Del interior de su maletero salen varios matones ¿? que le apuntan con un arma y le secuestran.

En realidad, todo es casual. No le buscaban a él. Entonces, ¿por qué estaban dentro del maletero?, ¿por qué estaba el vehículo en el callejón?... El caso es que así comienza un absurdo thriller con persecuciones, intentos de huída, acción (floja) y un intento desesperado por parte de Ching para encontrar a su novio.

En definitiva, una de esas películas que uno no recuerda pasado un tiempo. Pese a contar con buenos personajes y cierta intensidad en algunos tramos, lo inconexo del guion en unos cuantos pasajes y, sobre todo, un final que da risa, convierten a "Love battlefield" en un thriller flojo y mediocre.

Ya que he comentado un par de veces lo de su final, lo añadiré como SPOILER: ella acaba dentro de un coche bajo el agua. Minutos más tarde, él (que ya nos han dejado claro que lo suyo no es precisamente el buceo) se lanza sin pensárselo 2 veces para rescatarla. Aguanta bajo el agua lo que no está escrito, y ella ni te cuento. Finalmente sale del coche y sube a la superficie, pero él se ahoga. Ella se sumerge varias veces para intentar salvarle pero tiene el coche aprisionando sus piernas. Sin embargo, ella no se rinde. No sé el tiempo que pasa, pero él lleva largos minutos muerto y ahogado, hasta que abre los ojos y solo le falta hablar para decirle a su novia que le deje ahí... Si pretendían una escena emotiva y con tensión, desde luego se han lucido. No recuerdo un final tan cutre.



- Lo mejor: si tengo que elegir algo, me quedo con la belleza de Niki Chow.
- Lo peor: el patético final.

Puedes encontrarla AQUÍ

Villain

Título original: Akunin
Título español: Villano
Director: Lee Sang-il
Año: 2010

País: Japón
Género: Drama -Thriller

Duración: 139 minutos
Mi nota: 8.0/ 10

La película se basa en la novela "Akunin" de Shuichi Yoshida.

En villain no prima la historia sino que son los personajes quienes marcan el ritmo de la narración y llevan el peso de la trama. Unas espléndidas interpretaciones han conseguido que un film carente de ritmo haya logrado mantener mi atención en todo momento.

Yuichi (Satoshi Tsumabuki) es un joven que cuida de su abuelo enfermo en Nagasaki. Abandonado por su madre cuando era un niño, ha sido criado por su abuela que le considera su hijo. La vida de Yuichi se limita al trabajo y a cuidar de su familia, por lo que busca compañía en webs de citas. Así conoce a Yoshino (Hikari Mitsushima, Love exposure). Pese a que ella vive en Fukuoka, va a verla en su coche siempre que puede.  Yoshino es una universitaria que utiliza a Yuichi y que realmente quiere a Masuo (Masaki Okada, Confessions) aunque éste pasa de ella.

Una noche en la que Yoshino se había visto con ambos, aparece muerta y ahí comienza una investigación en la que Yuichi es el principal sospechoso. Justo entonces recibe un mensaje a través de la web de citas de Mitsuyo (Eri Fukatsu), una dependienta de un tienda de ropa en Saga con quien inicia una vertiginosa y compleja relación. Dos personas solitarias y dependientes que encuentran en el otro un clavo en el que aferrarse a la vida.

Sorprende el cambio de registro de Satoshi Tsumabuki, pero si hay que destacar a alguien por encima del resto, es sin duda a Eri Fukatsu, sencillamente soberbia su actuación. Ambos hacen una gran pareja de personajes dependientes, nada que ver con la tienen en A ghost in a chance.

Pese al ritmo lento en diversas fases de la película y su larga duración, no se hace pesada gracias a las interpretaciones de todos y cada uno de los personajes. Algunas escenas largas sin apenas diálogo se compensan con planos donde los rostros de los protagonistas expresan todo lo que pasa por sus cabezas. A esto hay que sumarle el interés de la historia y el sufrimiento de las familias de los personajes, cada uno en su estilo, pero todas igualmente sugerentes.

También quiero destacar la fotografía y el manejo de la cámara en algunas secuencias, como la del restaurante. Muy buena, Y por otro lado la excelente banda sonora de Joe Hisaishi, que en cada momento acompaña a la perfección a lo que vemos en pantalla.

Imagino que a mucha gente le parecerá una película lenta, pero yo creo que se compensa de sobra con otras cosas. Yo la recomiendo. Y como siempre un trailer, donde no se enseña mucho pero que permite escuchar parte de su música y ver a los principales personajes:

- Lo mejor: todas la interpretaciones, aunque destacaría a Eri Fukatsu.

- Lo peor: el rubio teñido del protagonista.

Puedes encontrarla AQUÍ

About Elly

Título original: Darbareye Elly
Título español: A propósito de Elly
Director: Asghar Farhadi
Año: 2009

País: Irán
Género: Drama - Thriller
Duración: 119 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Otra gran película iraní, y ya he perdido la cuenta...

Tres matrimonios con sus respectivos hijos se van de fin de semana a una casa cerca del mar. Además de las parejas, también acude Ahmad, un recién divorciado que acaba de llegar de Alemania. Decidida a hacer de celestina, una de las mujeres invita a Elly, la profesora de su hija a pasar el fin de semana con ellos. Pese a que nadie más conoce a Elly, encaja rápidamente en el grupo.

La primera noche en la casa es todo diversión: cenan juntos, cantan, bailan, juegan a hacer mímica..., los niños disfrutan de la playa y Elly y Ahmad conectan muy bien. Todo es ideal, hasta que al día siguiente Elly desaparece sin dejar rastro.

El planteamiento inicial de la película es estupendo. Sorprende la naturalidad con la que interpretan todos y cada uno de los personajes, es una auténtica delicia porque permite meterse de lleno en la historia. El placentero comienzo de la narración da paso a una escena en el agua cargada de tensión en la que los movimientos de cámara y el ritmo hacen contener la respiración por unos instantes.

Y luego, el misterio y el drama. ¿Quién es Elly? ¿Dónde está? Lo que unas horas atrás era felicidad y alegría se ha transformado en mal rollo, discusiones, reproches (incluso peleas y golpes), acusaciones y la posibilidad de una muerte. Una tragedia que aparece sin que nadie se lo espere y momentos duros que ponen a prueba al grupo. La información sobre Elly aparece con cuentagotas y no hace sino aumentar la tensión en la casa.

No puedo (ni quiero) dar detalles sobre la trama, pero al hecho de tener un buen guion y excelente actores y actrices, hay que añadir la gran ambientación y cómo Farhadi logra, no sólo mantener, sino incluso aumentar la intensidad de la acción a medida que la cinta avanza.

En resumen, una estupenda película que da comienza como algo inocente y da un giro para convertirse en un drama lleno de misterio. Muy buena. Echa un vistazo al trailer:



- Lo mejor: Farhadi.
- Lo peor: algunos detalles de la cultura iraní como que el marido golpee a la mujer y se vea con cierta normalidad...

Puedes encontrar esta película AQUÍ

Blood

Título original: Buraddo
Título español: Sangre
Director: Ten Shimoyama
Año: 2009

País: Japón
Género: Thriller - Terror

Duración: 85 minutos
Mi nota: 3.5/ 10

La palabra "sangre" en un título evoca de alguna manera al mundo de los vampiros y esta "Blood" no es una excepción.

Se agredece al menos que los vampiros de esta película se asemejen un poco más a lo que estamos acostumbrados a ver en occidente y no a esos pseudo-chupadores de sangre que aparecen en algunos títulos para olvidar como Higanjima. Sin embargo, no es mucho mejor que aquella por falta de un argumento claro...

Miyako (Aya Sugimoto) es una vampiresa, en los dos sentidos de la palabra, que lleva vagando por el mundo durante varios siglos, siempre acompañada por su fiel sirviente sorda de ojos azules. Pero le falta algo desde que Ukyo, su amante y descendiente la abandonara.

En la actualidad, un detective investiga la muerte de varias jóvenes doncellas y sus pesquisas apuntan a Ukyo. Miyako le toma como sustituto y es ahí donde Ukyo hierve por dentro de celos. Él abandonó a Miyako, pero no soporta que otro ocupe su lugar.

En fin, mediocre película de la que se salva más bien poco. Tal vez alguna escena de acción, pese al abuso del cable para las acrobacias, están rodadas con cierta calidad. Eso y la estética de los personajes. El resto, nada destacable. Una banda sonora repetitiva, un guion casi inexistente que prácticamente vive únicamente para lucimiento de la Sugimoto.

Quiero comentar un detalle del personaje del detective. Se pasa la película repitiendo con una pregunta todo lo que le dicen:

- Te elegí por tu sangre.

- ¿Por mi sangre?   

- Tengo 323 años.

- ¿323 años?

- Descubrirás la vida eterna.

- ¿La vida eterna?

- No puede orite, es sorda.

- ¿Es sorda?

Qué tipo tan cansino... El trailer tenía mejor pinta:

- Lo mejor: el final me ha sorprendido un poco, lo reconozco.

- Lo peor: me sigue defraudando el cine de vampiros hecho en Asia.

Puedes encontrar Blood AQUÍ

 

The brutal hopelessness of love

Título original: Hito ga hito wo aisuru koto no doshiyo mon asa
Título español: La brutal desesperación del amor
Director: Takashi Ishii
Año: 2007

País: Japón
Género: Thriller erótico

Duración: 119 minutos
Mi nota: 7.0/ 10

Takashi Ishii es un director a quien se podría comparar con Sion Sono por el contenido, temática y estilo de su cine. Es lo que se conoce como políticamente incorrecto.

Esta película es difícil de evaluar. Su contenido es tan explícito que sólo una sutil censura de la que luego hablaré evita que roce el género porno en algunas escenas. Su erotismo está muy por encima del "Pinku" y supera incluso al exhibido en Guilty of romance.

Su argumento es muy complejo, pero trataré de hacer una pequeña síntesis:

Nami (Mai Kitajima) es una popular actriz cuyo marido, también actor, la engaña con otras mujeres. Un periodista entrevista a Nami en el descanso del rodaje de su próxima película, preguntando precisamente sobre el guion de la misma. Y aquí empieza el lío... Nami interpreta a una actriz casada con un actor (interpretado por su marido) que tiene como amante a una de las actrices de una de las películas que ambos están rodando. En realidad, dentro de la película que Nami está rodando, su personaje actúa en dos películas.

Os podéis hacer una idea de lo complejo del asunto cuando explica de qué va su peli al tiempo que, a modo de flashbacks, se da un repaso a algunas escenas tanto de la película, como de las películas que rueda su personaje, además de la propia vida real de la protagonista. ¿Se entiende? Cine dentro del cine, dentro del cine. Y los actores son los mismos. Y los personajes se asemejan muchísimo. Y se confunde realidad con ficción.

Es un thriller con alto contenido erótico y sexual. Por supuesto, es para mayores de 18. Y eso que está censurada... Para la censura no se ha recurrido a pixelar ciertas zonas, sino que se ha jugado con la luz y los reflejos que apuntan precisamente en el lugar exacto en el momento preciso. Aún así, es fuertecilla.

Como película, es bastante extraña y se comprueba la obsesión de Takashi Ishii por el sexo. La propuesta a nivel de guion es muy sencilla. Una actriz concediendo una entrevista sobre su nueva película. A partir de ahí, escenas de cama, infidelidades, desnudos, sexo, violencia... se suceden una tras otra y uno no sabe qué es lo que está viendo exactamente. Todo parece una escusa para provocar a través del morbo al espectador. Sin embargo, todo comienza a tomar forma. El relato de Nami empieza a tener sentido y al final me ha sorprendido gratamente.

- Lo mejor: el modo en que al final un desvarío resulta ser un guion contundente.
- Lo peor: la perversión del director.

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