Wellcome back, Mr. McDonald

Título original: Rajio no jikan
Título español: Bienvenido, Mr. McDonald - Tiempo de radio
Director: Koki Mitani
Año: 1997

País: Japón
Género: Comedia

Duración: 103 minutos
Mi nota: 9.0/ 10

Sigo repasando la filmografía de Koki Mitani, esta vez con su primer largometraje, un homenaje a las retransmisiones de seriales en la radio.

Una cadena de radio organiza un concurso de guiones para doramas de radio (los antiguos seriales) y resulta ganadora (y de hecho única participante) Miyako (Kyoka Suzuki, The magic hour), una novata en esas lides que ha creado un auténtico drama para la radio con la historia de una mujer luchadora que intenta lograr el amor de su vida. 

Los ensayos van muy bien y faltan pocas horas para que se escenifique en directo en hora de máxima audiencia. Pero comienzan a sugir los problemas: pequeñas correcciones de algunas líneas del guion. Hasta ahí todo bien, pero pronto la actriz principal (Keiko Toda, A ghost for a chance) exige cambios en su personaje que se van llevando sobre la marcha, al tiempo que otros actores también exigen lo propio en respuesta y para no quedar atrás.

Así, la historia de amor entre una mujer que se gana la vida trabajando a media jornada en una sala de pachinko y un pescador de un pequeño pueblo costero de Japón, termina siendo algo "parecido" ambientado en Chicago y sus protagonistas transformados en Mary Jane,n una prestigiosa e impplacable  abogada que defiende a mafiosos italianos y que está casada con Heinrich, un alemán, pero que realmente ama a un piloto de naves espaciales de nombre Donald McDonald. Hilarante.

Divertidísima historia con momentos absurdos e improvisaciones constantes de un guion cuyo parecido al original es pura coincidencia. A todo ello hay que sumarle unos efectos sonoros necesarios para el nuevo argumento y que no estaban preparados, y una serie de personajes a cual más obcecado con lo suyo. La sobreactuación de algunos personajes en el dorama radiofónico es de lo más llamativo, así como las envidias y rencillas entre los principales actores.

El reparto es extenso y todos brillan a buen nivel, pero hay que destacar a Toshiaki Karasawa (All about our house), actor fetiche de Mitani que aparece en todos sus títulos, y un joven e irreconocible Ken Watanabe, uno de los actores japoneses más internacional.

Una de las situaciones más hilarantes es la elección del nombre del protagonista, Donald McDonald, que adaptado a la fonética nipona resulta Donarudo MacuDonarudo, genial. Inolvidables también los imporvisados efectos especiales adaptados a los continuos cambios de guion.

Huelga decir que me he reído y he disfrutado de principio a fin con esta película. Ha sido complicado encontrar un trailer, pero al final he tenido suerte:

- Lo mejor: un guion tremendamente divertido y lleno de sorpresas.

- Lo peor: ya sólo me queda ver una de Koki Mitani...

Puedes encontrarla AQUÍ

Miike por partida triple

Takeshi Miike es uno de los directores japoneses más prolíficos y no hay año que no estrene una o dos películas. Este 2012 se supera a sí mismo con 3 nuevos films que añadir a su extensa filmografía.

* Ace attorney

De ésta ya he hablado. Es una adaptación de un videojuego de la Nintendo DS y a juzgar por la estética del trailer, apunta alto. 




* The legend of love and sincerity - For love's sake

En japonés, "Ai to Makoto". Tiene el aspecto de ser un poco rara por su combinación de géneros. Por un lado, el típico drama romántico entre un delincuente (Satoshi Tsumabuki) y una estudiante de instituto (Emi Takei). Hablando de Miike no podía faltar la acción aprovechando las bandas callejeras y las peleas tienen un toque más que atractivo y efectista. Promete en ese apartado. Otra cosa es la parte musical. Así es, es un musical. Ya veremos...




* Lesson of evil

El tercer título es quizás el más llamativo y el que se queda más cerca de lo que representa el cine de Miike. Hideaki Ito interpreta a un profesor muy querido por sus alumnos. Su vida personal y profesional es idílica, hasta que una serie de circunstancias hace que todo cambie. Entonces, el empático profesor se convierte en un psicópata asesino cuyo único objetivo es matar uno a uno a sus 40 "queridos" alumnos. Me recuerda a Battle Royale...

Por ahora sólo hay un breve trailer (medio minuto), pero suficiente para hacerse una idea:

The perfect concierge

Título original: Sutekina kakushidori - Kanzen muketsu no concierge
Título español: La conserje perfecta
Director: Koki Mitani
Año: 2011

País: Japón
Género: Comedia

Duración: 105 minutos (Capítulo único, Especial)
Mi nota: 8.5/ 10

Este dorama ha caído en mis manos de forma completamente casual mientras buscaba la filmografía de Eri Fukatsu. Mi sorpresa fue mayúscula al comprobar que el director y guionista no era otro que Koki Mitani. Al parecer, durante el rodaje de su excelente A ghost in a chance (Once in a blue moon), el equipo casi al completo simultaneó la película con este producto para la televisión. Divertidísimo guion y mucho dinamismo a través de una serie de historias cortas que comparten un personaje central, la conserje de un hotel.

Eri Fukatsu borda su papel de conserje en un hotel de lujo y entre sus funciones está la de satisfacer los deseos de los clientes, aunque estos sean completamente irracionales en muchos casos.

El escenario no puede ser más sencillo. Se limita a algunos planos en el vestíbulo del hotel y la suite principal del mismo desde donde diferentes clientes solicitan sus servicios. Llama la atención que gran parte de las escenas están rodadas mediante cámara fija y en mucho casos oculta entre algunos objetos de la suite o los conductos del aire acondicionado, por ejemplo.

Las historias no tienen desperdicio y hay un par de ellas absolutamente geniales.

Entre los clientes de la suite tenemos al coreógrafo de un musical que se ha quedado sin inspiración para su próxima obra, Once in a blue moon. Este guiño no es casualidad ya que se repiten constantemente. Un fotógrafo cuya modelo no aparece, una cocinera de prestigio que no sabe cocinar (divertidísimo gag), un antiguo cliente que quiere rememorar viejos tiempos, una prostituta de lujo que ha dejado "seco" a su último cliente (un importante político), un artista circense que no logra redondear su número, un trabajador que no puede permitirse un hotel como ese...

Pero si hay una historia que quiero remarcar por encima del resto, es la de un director de cine que pide a la conserje que vea su última película antes del estreno y le diga qué le ha parecido. El director en cuestión no es otro que el propio Koki Mitani, esta vez como actor (y no lo hace nada mal) y su película, aunque no lo digan, es precisamente "A ghost in a chance". ¿Se puede promocionar mejor una película?

En el reparto coral no faltan Toshiyuki Nishida, Abe Hiroshi, Tsuyoshi Kusanagi... Para haberse realizado "sobre la marcha" no está nada, pero que nada mal... Lástima que no haya podido encontrar ningún video. Aún así, huelga decir que queda recomendado su visionado.

Puedes encontrarlo AQUÍ y los subtítulos AQUÍ

Villain

Título original: Akunin
Título español: Villano
Director: Lee Sang-il
Año: 2010

País: Japón
Género: Drama -Thriller

Duración: 139 minutos
Mi nota: 8.0/ 10

La película se basa en la novela "Akunin" de Shuichi Yoshida.

En villain no prima la historia sino que son los personajes quienes marcan el ritmo de la narración y llevan el peso de la trama. Unas espléndidas interpretaciones han conseguido que un film carente de ritmo haya logrado mantener mi atención en todo momento.

Yuichi (Satoshi Tsumabuki) es un joven que cuida de su abuelo enfermo en Nagasaki. Abandonado por su madre cuando era un niño, ha sido criado por su abuela que le considera su hijo. La vida de Yuichi se limita al trabajo y a cuidar de su familia, por lo que busca compañía en webs de citas. Así conoce a Yoshino (Hikari Mitsushima, Love exposure). Pese a que ella vive en Fukuoka, va a verla en su coche siempre que puede.  Yoshino es una universitaria que utiliza a Yuichi y que realmente quiere a Masuo (Masaki Okada, Confessions) aunque éste pasa de ella.

Una noche en la que Yoshino se había visto con ambos, aparece muerta y ahí comienza una investigación en la que Yuichi es el principal sospechoso. Justo entonces recibe un mensaje a través de la web de citas de Mitsuyo (Eri Fukatsu), una dependienta de un tienda de ropa en Saga con quien inicia una vertiginosa y compleja relación. Dos personas solitarias y dependientes que encuentran en el otro un clavo en el que aferrarse a la vida.

Sorprende el cambio de registro de Satoshi Tsumabuki, pero si hay que destacar a alguien por encima del resto, es sin duda a Eri Fukatsu, sencillamente soberbia su actuación. Ambos hacen una gran pareja de personajes dependientes, nada que ver con la tienen en A ghost in a chance.

Pese al ritmo lento en diversas fases de la película y su larga duración, no se hace pesada gracias a las interpretaciones de todos y cada uno de los personajes. Algunas escenas largas sin apenas diálogo se compensan con planos donde los rostros de los protagonistas expresan todo lo que pasa por sus cabezas. A esto hay que sumarle el interés de la historia y el sufrimiento de las familias de los personajes, cada uno en su estilo, pero todas igualmente sugerentes.

También quiero destacar la fotografía y el manejo de la cámara en algunas secuencias, como la del restaurante. Muy buena, Y por otro lado la excelente banda sonora de Joe Hisaishi, que en cada momento acompaña a la perfección a lo que vemos en pantalla.

Imagino que a mucha gente le parecerá una película lenta, pero yo creo que se compensa de sobra con otras cosas. Yo la recomiendo. Y como siempre un trailer, donde no se enseña mucho pero que permite escuchar parte de su música y ver a los principales personajes:

- Lo mejor: todas la interpretaciones, aunque destacaría a Eri Fukatsu.

- Lo peor: el rubio teñido del protagonista.

Puedes encontrarla AQUÍ

All about our house - Everyone's house

Título original: Minna no ie
Título español: La casa de todos
Director: Koki Mitani
Año: 2001

País: Japón
Género: Comedia

Duración: 116 minutos
Mi nota: 8.0/ 10

Sigo revisando la filmografía de Koki Mitani, un director japonés con apenas 5 largos a sus espaldas (de los que he tenido el placer de ver 3 de ellos hasta la fecha) que se ha convertido por méritos propios en referencia para muchos, yo incluído.

Si bien esta película no llega a la altura de las otras dos, sigue siendo una estupenda comedia con una buena y sencilla historia perfectamente dirigida y con unas interpretaciones sobresalientes.

Naosuke (Naoki Tanaka) y Tamiko (Akiko Yagi) son una pareja joven con un sueño a punto de cumplirse: tener una casa propia. Tras ver y comprar un terreno, deciden construir una casa y para ello contratan a Yanagisawa, un diseñador de interiores (Toshiaki Karasawa, actor que aparece en los 5 títulos de Koki Mitani) que está exultante de felicidad ante la posiblidad de diseñar su primera casa completa y poder poner en práctica sus ideas inspiradas en occidente.

Para la construcción de la vivienda diseñada por Yanagisawa, contratan al padre de Tamiko (Kunie Tanaka), contratista de profesión y amante a ultranza del estilo clásico japonés. Pero ninguno de ellos puede pedir los permisos, por lo que se hace necesario un arquitecto, amigo del padre de Tamiko y que también es diseñador por lo que intentará meter baza en el proyecto de Yanagisawa. Por si esto fuera poco, la madre de Naosuke es una estudiosa del Feng Shui y por supuesto, opinará sobre la distribución de las estancias de la casa.

Con este resumen de la trama, uno se puede hacer idea del desarrollo de la película. Disputas, celos, sabotajes, discusiones, peleas... Conflictos por todos y cada uno de los detalles de la vivienda, como por ejemplo si la puerta principal debe abrirse hacia dentro o hacia fuera, el color de las paredes o la orientación del cuarto de baño.

Una comedia sobre el choque generacional y de ideas entre dos hombres con pensamientos y formas de ver las cosas tan dispares que hacen saltar chispas, pero también un enfrentamiento no menos interesante entre el Japón clásico y el actual o entre el artista (el diseñador quiere una obra de arte)  y el artesano (el constructor quiere algo útil).

Pero una de las cosas más interesante de esta película ha sido ver la cantidad de rituales (religiosos o no) y ceremonias que hay durante la construcciñon de una casa. Desde el momento en que se bendice el suelo, luego la primera piedra, el tejado... Muy curioso.

No es el mejor título de Mitani, pero consigue crear toda una historia a partir casi de la nada. Ahí va un trailer:

- Lo mejor: los personajes.

- Lo peor: algo predecible en su desarrollo.

Puedes encontrarla AQUÍ

Nihonjin no shiranai nihongo

Título original: Nihonji no shiranai nihongo
Título español: El japonés que los japoneses no conocen
Director: Varios
Año: 2010

País: Japón
Género: Comedia - Educativo
Capítulos: 12

Mi nota: 9.0/ 10

Como conclusión a este dorama, ha llegado la hora de hacer su reseña. Antes de entrar en más detalles, quiero aclarar la puntuación que le he dado. Un 9 es sin duda una nota muy alta y muchos pensarán que me he pasado. En efecto, como dorama es más bien flojo. 12 capítulos de media hora, en los que la mayor parte del tiempo son historias repetitivas donde los alumnos se meten en problemas y la profesora acude al rescate. Algunos gags divertidos, y pequeños detalles de los que se aprende algo de la cultura japonesa (ceremonia del té, los templos, el hanafuda, utensilios de cocina, ninjas...).

Pero mi nota se basa en los 5 minutos (menos incluso) de cada capítulo donde se ve a Haruko sensei (Riisa Naka, Time traveller) dando clases de japonés a sus alumnos extranjeros. Realmente se aprende bastante y es muy útil para cualquier estudiante de japonés, aunque sean temas en su mayor parte de un nivel de dificultad más bien alto.

Recordando un poco:

- Capítulo 1 ---> Uso de los contadores.

- Capítulo 1 (bis) ---> En la cocina japonesa.
- Capítulo 2 ---> Confusiones del lenguaje.
- Capítulo 3 ---> Presentaciones y curiosidades con los nombres.
- Capítulo 4 ---> Los kanji.
- Capítulo 5 ---> Japonés curioso, orígenes macabros.
- Capítulo 6 ---> Uso de adverbios de frencuencia.
- Capítulo 7 ---> Los colores.
- Capítulo 8 ---> Keigo, el japonés honorífico.

- Capítulo 9 ---> Ambigüedad y doble sentido del japonés.

- Capítulo 10 ---> Palabras tabú

- Capítulo 11 ---> Uso de jerga

El último capítulo es más flojo que el resto. Básicamente, es como una despedida antes del examen de graduación y la clase magistral de Haruko sensei se limita a mencionar algunas palabras que sólo existen en japonés, las favoritas de sus alumnos. Eso y muchos recuerdos en un episodio algo moño.

Este dorama es muy recomendable para quienes estén estudiando japonés y que vayan más o menos en serio con el tema. Aprenderán unas cuantas cosas, más o menos útiles. Para el resto, creo que sería un dorama mediocre y poco interesante, la verdad. Por si hay alguien que aún no sepa de qué va, es muy sencillo: Haruko es una profesora novata que termina en una academia donde se enseña japonés a extranjeros. Así tendrá que lidiar con 9 estudiantes de diferentes nacionalidades y lograr que pasen el examen de graduación. En su clase tiene a dos americanos, un inglés, dos chinos, una rusa, una francesa, una sueca y un italiano. Sólo he echado en falta un español...

Os dejo un video con el tema principal de la serie: Boku kimi believer, de Ghostnote. En el video aparece Riisa Naka. ¿He mencionado alguna vez que me gusta esta actriz?

 - Lo mejor: sin duda, las clases de Haruko.

- Lo peor: alguno de los alumnos es bastante sosete, el italiano Luca se lleva la palma.

Puedes encontrar este dorama AQUÍ

Un par de cosas sobre "The raid"

The raid: redemption es uno de los títulos del año. Aunque a mí no terminó de convercerme, no hay duda de que es de esas películas que pasará a la historia y será recordada por su acción sin límite.

Mientras en media Europa pueden disfrutar de ella en los cines, España no la estrenará en la gran pantalla. Eso sí, se presentará directamente en DVD (parece que no habrá versión Blu-ray) en las próximas semanas. Pero hay otra gran diferencia entre el resto de Europa y España (qué gran país). Los demás conservan el título "The raid" y alguno de los carteles originales, pero en España, en una demostración de cómo se hacen aquí las cosas, cambian el poster y el título.

Habéis leído bien. "Redada asesina". Se lo han currado. Y esa portada... No tengo palabras ante tal despliegue de originalidad. En fin.

La segunda cosa que quiero comentar es mucho más interesante. Al parecer la idea de la película no es del todo original sino que se basa en una antigua serie de animación japonesa de idéntico título (año 1994) que alguien ha subido a youtube (al menos un trailer). A juzgar por las imágenes, el video parece sacado de un VHS o algo así.

Llama la atención el gran parecido de los personajes y demás, incluyendo la banda sonora, lo que me hace pensar que pueda tratarse de algún bulo o intento de promoción. Además, la calidad de la animación y el estilo, no parece de 1994, por no hablar del título en japonés, escrito en katakana, donde puede leerse: "za raido" en vez de "de raido" o "di raido" o algo parecido. ¿Obra de algún fan? Tal vez...

No sé, que cada uno juzgue: