Finding Mr. Destiny

Título original: Kim Jong-ok chatgi
Título español: Encontrando al Señor Destino
Director: Jang Yu-jung
Año: 2010

País: Corea del Sur
Género: Comedia romántica

Duración: 109 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tiene menos de comedia, pero más de amor y cuando los coreanos engrasan la maquinaria de hacer buen cine romántico, son grandes expertos en la materia.

El comienzo es algo errático y extraño. El modo en que se presenta a los personajes me ha parecido un tanto complicado. Eso, o no estaba yo muy concentrado todavía. Sin embargo, una vez que todo empieza a funcionar, la historia se torna más y más entretenida e interesante. Va de menos a más.

Ella (Im Soo-jung) hizo un viaje diez años atrás a la India y allí conoció a otro coreano, su primer amor del que nunca volvió a saber. Él (el ídolo de muchas chicas, Gong Yoo) es un tipo extraño, y un tanto friki, que acaba de montar una empresa nueva: "Encontramos tu primer amor". Su primer cliente será ella, por supuesto, que quiere reencontrarse con su amor. Juntos irán en su busca por media Corea. Y claro, la unión hace el cariño...

Aparte de la original idea, los flashbacks a la India están muy bien hechos, el guión es ágil y fresco y los personajes y actuaciones están a la altura de las circunstancias. La relación entre ambos protagonistas comienza con tiranteces, pero en realidad se masca la química entre ellos. Genial la evolución de los sentimientos de la pareja a medida que avanza la trama.

Ambos personajes sufren una transformación física en alguna secuencia de la peli. Mención especial a la de Im Soo-jung, espectacular. Y no digo más para no tener que meter un Spoiler... En fin, definitivamente, me he vuelto un romántico. Qué se le va a hacer. Dejo un trailer en vfersión original con subtítulos en inglés. Atención al momento fútbol :D

Video eliminado porque alguien ha denunciado su publicación en este blog... Yo ya no entiendo nada.
- Lo mejor: la historia en su conjunto. Para adictos a las comedias románticas.
- Lo peor: comienza algo atropelladamente, pero por suerte luego todo va sobre ruedas.

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película (Link eliminado fruto de una demanada ¿?)

Yobi, the five-tailed fox

Título original: Yeu woo bi
Título español: Yobi, el zorro de cinco colas
Director: Lee Sung-gang
Año: 2007

País: Corea del Sur
Género: Animación
Duración: 85 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

Creo que es la primera película de animación coreana que veo. No me ha decepcionado en cuanto a estética, con muy buenos dibujos en 2D y gran calidad y detalles en sus decorados. Sin embargo, la historia  me ha parecido, por momentos, un poco "Disney"...

Los zorros de nueve colas son unos animales mágicos que tienen la capacidad de cambiar de forma a voluntad y que, por si esto fuera poco, pueden robar el alma humana. Por eso se les ha cazado y perseguido durante años, por considerarse animales muy peligrosos. Yobi es una zorra (que mal suena esto) de cinco colas, lo que se podría llamar un cachorro pese a sus 100 años, y que ignora a los hombres por considerarles estúpidos. Por circunstancias varias, tendrá que hacerse pasar por una niña y se mezclará con los humanos, lo que hará que su impresión sobre ellos cambie. A partir de ese instante, vivirá aventuras, hará amigos, descubrirá sentimientos nuevos para ella y tendrá que hacer frente al peligro de un cazador de zorros de nueve colas y sus salvajes perros.

Bueno, la historia tiene mensaje e intenta infundir valores. Considero que es un título infantil y me reafirmo en mi opinión de que tiene bastante influencia en el cine de Walt Disney. Con esto no digo que sea algo malo, sino que no es lo que me esperaba encontrar. Como película infantil está muy bien, pero dado que difícilmente llegará a España, pocos niños de por aquí la verán. No me veo a mi sobrina viendo una peli subtitulada, la verdad...

¿Qué más se puede decir? Pues que Corea demuestra que también puede hacer buen cine de animación. Entretenida y con moraleja.

Como curiosidad, la actriz que pone voz a Yobi en la versión original, no es otra que Son Ye-jin (A moment to remember). Podéis verla en el siguiente video, un original trailer-musical con una pieza de la OST (buena banda sonora, por cierto):

- Lo mejor: la calidad de la animación.
- Lo peor: se mire como se mire, sobran los personajes de los alienígenas ¿?. No pintan nada y desentonan por completo con el resto. Para olvidar.

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Revenge. A love story

Título original: Fuk sau che chi sei
Título español: Venganza. Una historia de amor
Director: Wong Ching-Po
Año: 2010
País: Hong Kong
Género: Thriller
Duración: 90 minutos

Mi nota: 7.0 / 10

Un interesante thriller con una idea y puesta en escena bastante originales, que al final se convierte en un desvarío sin sentido, perdiendo muchos enteros para mi gusto.

En primer lugar, quiero dejar clara una cosa. Esta película está catalogada como Cat III, o sea, que contiene escenas subiditas de tono. Además, he leído por la web (en varios sitios) que se trata de un thriller sexual... Bien, todo todo eso no es realmente así.  Un pecho de refilón es todo lo que aparece, eso y una violación que se intuye más que se ve. Decir que es una cinta erótica, convertiría a una comedia romántica en la que la chica abofetea al chico, tipo My sassy girl, en una peli de acción... Es un thriller, punto.

Ahora bien, la presencia de la japonesa Sora Aoi, conocida actriz procedente del porno, sube bastante la temperatura. Evidentemente, no ganará ningún premio a la mejor interpretación, pero no lo hace nada mal. Está muy correcta en su papel.

La cosa comienza con un par de homicidios en los que el asesino mata a sendos policías. En un caso además, también a su mujer embarazada y en el otro a su hija, también embarazada. Lógicamente, piensan en un asesino en serie, pero en realidad se trata de una venganza. Ahí empieza, a modo de gran flashback, la historia que motiva al asesino a cometer esos crímenes, una historia de amor...

Hasta aquí, una gran película. Muy buena trama, bien rodada y con buen manejo de la tensión. Quiero destacar la fotografía, o más bien su tonalidad. Está rodada en color, pero casi parece blanco y negro por su contraste y brillo. De agradecer, pues de este modo se suaviza bastante las escenas más crudas.

La última parte de la película, desvaría bastante. Salvando las distancias, me recuerda un poco a I saw the devil, por su violencia y exageración en cuanto a la cantidad de dolor y golpes que uno es capaz de soportar.  Si hubieran seguido la línea del resto, le hubiera dado un notable alto, pero el final no me ha gustado tanto.

En conjunto, buena peli, entretenida y sorprendente, con buenos personajes y un apartado técnico de calidad, pero que no ha sabido conseguir un thriller "realista" en su parte final, poco creíble en algunos momentos. Su duración reducida, bien merece un visionado. El trailer da buena idea de lo que se va a ver:

- Lo mejor: el "reciclaje" de Sora Aoi hacia otro tipo de cine, aunque de momento conserve un tipo de papel a "su medida". Su rol no es sencillo, pero cumple a la perfección y no desentona para nada con el resto.
- Lo peor: que sea tan habitual en los thrillers el no conseguir finales más creíbles y a la altura del resto de la trama.

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Bandhobi

Título original: Bandhobi
Título español: Amigo
Director: Shin Dong-il
Año: 2009

País: Corea del Sur
Género: Drama

Duración: 107 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Mientras en Shinjuku incident, la inmigración ilegal era la protagonista, en Bandhobi se nos presenta a un inmigrante con papeles y permiso de trabajo y residencia. Sin embargo, la xenofobia está a la orden del día en esta película que representa una crítica social contra la intolerancia y la falta de respeto hacia el extranjero. Ya tenía yo ganas de ver algo con esta temática...

Karim es un joven de Bangladesh que lleva casi tres años en Corea. Pronto caducará su permiso de residencia y deberá volver a su país, pero antes quiere conseguir que uno de sus ex-jefes le pague el dinero que le debe. Un año de salario nada menos... Por otra parte tenemos a Min-seo una adolescente de 17 años con un carácter complicado y rebelde que vive con su madre separada y el nuevo novio de ésta. La vida de ambos dará un vuelvo cuando se encuentren y comiencen a cimentar una peculiar y bonita amistad.

Me ha impresionado ver varias escenas ciertamente dramáticas y duras. Por una parte, el rechazo y prejuicio que produce Karim a la gente, llegando a ignorar su mano extendida esperando las vueltas de una compra (en vez de eso, le dejan las monedas en el mostrador). Y eso que habla (aparentemente) muy buen coreano... Pero por otro, el personaje de Min-seo y de lo que es capaz de hacer por conseguir dinero. Lo más curioso es que quiere el dinero para clases de repaso de verano. Sorprendente.

La xenofobia es algo que nunca he entendido. La diversidad de razas enriquece y si hay algo que me gusta de mi barrio es la diversidad cultural que se puede disfrutar con solo darse un paseo. Por eso, cuando veo este tipo de películas me sublebo y siento rabia ante algunas reacciones. No obstante, también es agradable descubrir situaciones diametralmente opuestas.

Así las cosas, la película me ha gustado mucho en su temática y planteamiento, dejando a un lado en ese apartado el desenlace final, que aunque no me ha gustado tanto, creo que es un reflejo de la triste realidad.

De agradecer, el detalle de no tratar de influir o manipular al espectador. Shin Gong-il, apodado el Woody Allen coreano, hace una denuncia y crítica social de un modo muy sutil, sin ningún tipo de pretensiones. Las actuaciones de ambos protagonistas hacen el resto.

Quería haber puesto una canción que canta la chica en un karaoke y que hablaba de los países de un modo simpático y divertido, muy apropiada para la temática para la peli. Sin embargo, no la he encontrado por ninguna parte. Sigo buscando, pero de momento, dejo un trailer en versión original:



- Lo mejor: el tratamiento que se le da al asunto de la inmigración.
- Lo peor: que haya que hacer películas como ésta en pleno siglo XXI.

EDITADO: Por motivos ajenos a Pluma y katana, se ha impedido el acceso completo a blogger durante un par de días, produciéndose además el borrado de algunas entradas. Lamento los problemas que esto haya podido causar.

Cobalt blue

Título original: Gunjou
Título español: Azul cobalto
Director: Yosuke Nakagawa
Año: 2009

País: Japón
Género: Drama romántico
Duración: 119 minutos

Mi nota: 5.0/ 10

De nuevo me encuentro con una película cuyo título y cartel no termino de comprender. Esta vez no será una reseña demasiado extensa, no da más de sí.

En fin, a lo que voy. Cobalt blue me ha parecido muy interesante en un aspecto. Normalmente, el cine japonés se ambienta en grandes urbes, o al menos en zonas cercanas a ciudades. Sin embargo, en esta ocasión, la acción se desarrolla en una diminuta aldea pesquera de una isla de Okinawa. El ritmo de vida es completamente diferente.

La película se divide en tres capítulos, casi tres historias diferentes aunque manteniendo personajes. Tres amigos (los tres únicos niños que nacieron en la isla en mucho tiempo) crecen y juegan juntos, pero sus vidas se separan al alcanzar la madurez. Ryoko, Kazuya y Daisuke son como hermanos, pero los dos chicos sienten algo más por Ryoko...

Pese a que la historia, la ambietación y los personajes no están mal, a Cobalt Blue le sobra más de media hora de metraje. No es que me haya llegado a aburrir, pero se extiende en demasía en algunos momentos, apartándose innecesariamente de la trama principal. Entretenida, pero no va más allá. Por cierto, el cartel está muy chulo...

Bien la música, donde destaca la canción de amor que canta Kazuya a Ryoko... Dejo un trailer con subtítulos en inglés, pero ojo que incluye SPOILER:

- Lo mejor: permite ver otro estilo de vida, el de Okinawa.
- Lo peor: el padre de Ryoko no cambia físicamente en 20 años...

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Tokio Blues (Norwegian wood)

Título original: Noruwei no mori
Título español: Bosques de Noruega
Director: Tran Anh Hung
Año: 2010

País: Japón
Género: Drama
Duración: 133 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Esta película no estaba en mi lista de próximas a comentar en el blog, pero el viernes fui a verla al cine...

No he leído la novela de Haruki Murakami en la que se basa, así que no comentaré nada acerca de la adaptación a la gran pantalla. Eso sí, no deja de ser curioso que haya sido un vietnamita el encargado de hacer dicha adaptación, Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde). Creo que ha hecho un gran trabajo.

La película tiene un ritmo pausado. Eso, unido a sus dos horas y cuarto de metraje puede convertirla en un título pesado para una importante cantidad de público... Para mí, no ha sido así. Por otro lado, están los personajes. Más de uno está algo desequilibrado y varios tienen una personalidad poco definida. Sin embargo, todos ellos me han resultado atractivos... Mucha gente en el cine hablaba y se reía con algunas escenas (pese a no para nada una comedia), parecían aburrirse. Yo disfruté la película de principio a fin.

Por esta vez, no comentaré nada de su argumento, sólo diré que habla de sentimientos y de relaciones humanas. De amor y de pérdidas. De recuerdos y deseos. Nostalgia.

Destaca por encima de todo, la fotografía. Absolutamente embriagadora. El colorido de sus secuencias en exteriores es sencillamente maravilloso, visualmente es impresionante. Los paisajes y colores se convierten en un protagonista más. Como también lo es su gran banda sonora, a cargo del guitarrista de Radiohead, Johnny Greenwood. Cada una de las piezas de la banda sonora encaja perfectamente con la escena a la que acompaña. Me ha llamado especialmente la atención el uso que hace del volumen en algunas secuencias.

¿Y qué decir de los actores? Todos brillantes. Mención especial para Rinko Kikuchi (Mapa de los sonidos de Tokio) que está genial como Naoko. Hay que ver. A sus 30 años interpreta a una chica de 20 y por momentos parece una adolescente... Como ya dije al comienzo de esta reseña, algunos personajes están poco definidos. Sin embargo, todos tienen un papel importante y todos ellos tienen se relacionan de un modo u otro con Watanabe, interpretado por Kenichi Matsuyama (el gran "L" en la saga Death Note). Watanabe es el nexo en común con todos los demás roles y su personaje está perfectamente retratado.

Imagino que en la novela se explicará. Yo me he quedado con las ganas de saber por qué se llama "Norwegian Wood" si no se menciona para nada Noruega ni nada por el estilo. He visto que es una canción de los Beatles (gomen, shirimasen...) que también figura en la banda sonora. A lo mejor van por ahí los tiros. ¿Alguien me lo aclara?

En definitiva, visualmente una hermosísima película, cuya historia, pausada en su desarrollo, también me ha gustado. Eso sí, ojo con quienes se aburran fácilmente con el cine sin mucho ritmo... En el trailer se puede disfrutar de su música y de su fotografía:

- Lo mejor: ya lo dicho, la fotografía.
- Lo peor: que al precio que va el cine, haya gente sin cultura que moleste a los demás. Si a uno no le gusta una peli, tiene dos opciones, aguantarse (como hizo mi acompañante, que se aburrió bastante) o salirse del cine. Lo que no se puede hacer es molestar y pasarse hablando media película. Por no hablar del tipo que se carcajeaba sin venir al caso...

¿Dónde está? ---> Puedes encontrar esta película en las mejores salas :D

Avance Japón - Andalucía

Son muchos y variados los títulos japoneses cuyo estreno está próximo. Uno de ellos ya lo había mencionado, pero hay algunas novedades y quería comentarlas aquí:


ANDALUCIA

Tras el éxito de Amalfi y después de protagonizar un dorama, el diplomático Kuroda (Yuji Oda) vuelve a la carga, esta vez en España. Barcelona y Andalucía serán sus principales destinos y, a juzgar por las imágenes, la cosa promete. Se estrena en Japón en junio. Ha aparecido un segundo Teaser:



Pero lo más interesante es el primer trailer de la peli. Deberían estrenarla en España, aunque lo dudo mucho...